Peter getting out of Nick's pool

"Peter sale de la piscina de Nick" Es una de las tres pinturas icónicas de David Hockney junto con "Gran chapuzon" y "Retrato del Artista (Piscina con dos figuras)"... A todos los une el tema de la piscina, que se convirtió en el protagonista de la obra del artista tras trasladarse de Londres a California en 1964. Para dos de ellos también es habitual la figura de Peter Schlesinger, musa y amante de Hockney. Se conocieron en la Universidad de California, Berkeley, donde Hockney, de 29 años, enseñaba y Schlesinger, de 18, estudiaba.

El lienzo muestra la piscina común de un edificio de apartamentos en Los Ángeles, donde vivía uno de los amigos de Hockney: el comerciante de arte y propietario de la galería Nick Wilder. El artista vivió allí desde el verano de 1966 hasta principios de 1967, mientras alquilaba simultáneamente un destartalado estudio en el centro de la ciudad.

Después de graduarse en el Royal College of Art de Londres en 1962, Hockney ya se ha establecido como el enfant terrible del arte moderno. Y por último, pero no menos importante, por su abierta homosexualidad en un país donde las relaciones entre personas del mismo sexo estaban criminalizadas (el artículo correspondiente fue parcialmente despenalizado sólo en 1967). Soñaba con un mundo de calidez y placer, la California que había visto en las revistas, películas y novelas gay de John Speech, con palmeras, bañistas, toldos a rayas y formas sencillas; sobre un mundo que recuerda algo a Niza Matisse... Y se alegró de descubrir que, de hecho, todo es como se imaginaba. Fue entonces cuando Hockney convirtió el objeto principal de sus pinturas en piscinas con agua azul brillante. En Londres, eran un artículo de lujo, pero en Los Ángeles eran bastante comunes.

“Hockney pintó, pintó, fotografió o grabó piscinas desde mediados de la década de 1960 hasta la actualidad. Su aumento de popularidad entre el público coincidió con la primera aparición de este tipo de imágenes en sus obras. Como expatriado británico que vive principalmente en Los Ángeles, fácilmente se asoció con los clichés típicos de este clima soleado, siendo el principal la piscina ”, escribió el crítico de arte estadounidense Christopher Knight.

Aunque, a primera vista, los cuadros con piscinas de Hockney describen escenas de relajación y lujo, el propio artista insistió en que tenía otras intenciones. Estaba interesado principalmente en el juego de luces y la transferencia de patrones sin fin en pinturas sobre una superficie de agua en movimiento.

"Nunca pensé que las pinturas de la piscina fueran simplemente un placer hedonista", dijo. - Estaban sobre la superficie del agua, como una película muy fina, reluciente en dos dimensiones. ¿Que ves? Por ejemplo, una vez vacié mi piscina y dibujé líneas azules en el fondo. Cuando el agua está quieta, puede ver que en el fondo las líneas están limpias y uniformes. Cuando alguien nada, comienza a moverse. ¿Pero adónde van? Si bucea, no importa cuán agitada esté el agua en la superficie, las líneas volverán a ser rectas. Se retorcieron solo en esta película más delgada. Esta es la superficie que me fascina; y esta es la esencia de estas imágenes ".

Hockney usó la fotografía para crear Peter Climbing Out of Nick's Pool (como con las otras pinturas mencionadas anteriormente). Copió la figura de la modelo de una fotografía Polaroid tomada en el momento en que un joven desnudo se apoyaba en el capó de su auto deportivo. En 2012, Schlesinger se rió en una de las entrevistas: "Por eso la parte submarina no está bien escrita, fue inventada".

El formato cuadrado de la pintura también remite al espectador a la fotografía Polaroid, al igual que el lienzo intacto alrededor de la imagen, diseñado para "hacer que parezca más una pintura". Hockney quería demostrar el proceso de creación del lienzo y el truco que utilizó.

Peter Climbing Out of Nick's Pool está profundamente en sintonía con la historia del arte y recuerda las imágenes clásicas de bañistas en un contexto idílico que se encuentra en la pintura occidental desde el Renacimiento. Esta convención es una metáfora no solo de la relación armoniosa entre la figura humana y la naturaleza, sino también de la representación de un mundo puro y virgen.

“Las pinturas de las piscinas de Hockney son quizás las más reveladoras en este sentido, ya que son adaptaciones modernas del tema literario y pictórico tradicional de la Edad de Oro. Los bañistas voluptuosos y sibaritas son el símbolo principal de este mito clásico de origen, el mito de la Arcadia pastoral perdida de paz y armonía, que contrasta con el mundo convulsivo de la historia. La imagen funciona como un rechazo del inmundo mundo cotidiano y encuentra su significado oculto en la brecha entre este origen edénico y las aplastantes realidades de la vida moderna ”, escribe Christopher Knight.

En 1967, la pintura de Hockney ganó el premio John Moores en la Walker Gallery de Liverpool. Este premio bienal fue fundado en 1957 por el renombrado filántropo que le da nombre. A menudo compraba la obra ganadora y luego la donaba al museo. Así sucedió con el lienzo "Peter sale de la piscina de Nick", que se encuentra en exhibición permanente en la institución desde 1968.

Autor: Vlad Maslov