Fiesta de cumpleaños

La mirada directa y abierta de la modelo habla de su tranquilidad y coraje para presentarse ante nosotros como se ve a sí misma “aquí y ahora”. Quizás mañana todo cambie, pero hoy ella es la guardiana del pasillo que conduce a una infinidad de nuevas posibilidades.(1942) - pintura de autorretrato, una obra histórica del artista. Es un ejemplo impresionante del trabajo temprano de Dorothea Tanning, cuando estuvo fuertemente influenciada por la escuela europea del surrealismo. La obra conlleva una serie de motivos que posteriormente serán repetidos y repensados por el artista. Tal es la enfilada de puertas abiertas, un conjunto de vistas infinitas, la combinación de naturaleza y cultura material que Tanning ha mostrado en su disfraz. Las sedas y los encajes victorianos de color púrpura son definitivamente una alusión a sus años de infancia en una pequeña ciudad puritana; pecho desnudo - un mensaje - un desafío, una demostración del deseo de deshacerse del pasado opresivo, de los temores de su familia por el destino de su hija rebelde. Y una falda hecha de follaje similar a las algas puede verse como un deseo de volver a la armonía natural. Pero, tal vez, estas raíces, que tienden al sexo, dicen: si no avanzas más, hacia lo desconocido, puedes "brotar" en el presente y empantanarte en él. La mirada directa y abierta de la modelo habla de su tranquilidad y coraje para presentarse ante nosotros como se ve a sí misma “aquí y ahora”. Quizás mañana todo cambie, pero hoy ella es la guardiana del pasillo que conduce a una infinidad de nuevas posibilidades.

A los pies de Dorothea hay un animal que la historiadora del arte Whitney Chadwick llamó el "lémur alado". Estos animales fantásticos están asociados con la noche, con el mundo espiritual. Los seres de otro mundo a menudo se encuentran en los lienzos de los contemporáneos de Dorothea Tanning: Leonora Carrington y Remedios varo- Simbolizando el mundo inconsciente de los sueños nocturnos, aliviando el día. El "cumpleaños" está cuidadosamente elaborado hasta el último detalle, como todas las obras creadas por Tanning en su período surrealista.

Según los críticos de arte, este autorretrato de Dorothea Tanning tiene muchas similitudes con Autorretrato de Leonora Carrington (1938). De hecho, ambas pinturas combinan fantasía y realidad, cada mujer está representada en compañía de alguna criatura mágica. Las puertas de Tanning y la ventana de Carrington pueden interpretarse como símbolos de las habilidades creativas y de gran alcance de una mujer. Tenga en cuenta que las mujeres también están conectadas por una figura Max ernst: el destino decretó que primero Carrington, y luego Tanning estaban casados con un artista.

La pintura de "Cumpleaños" de Dorothea Tanning fue creada por la artista en 1942, cuando vivía en Nueva York. Fue esta imagen, una muestra del arte postmoderno de América del Norte, la que presentó a Dorotea a su futuro esposo, el renombrado artista surrealista Max Ernst. Se dice que por primera vez Ernst y Tanning se reunieron en una de las ruidosas fiestas de Nueva York. Poco después, Ernst fue a su estudio para seleccionar una de las pinturas para la exposición 30 Women, organizada por su esposa Peggy Guggenheim (e incluso a petición de la misma Peggy). En el caballete de Dorothea, vio un autorretrato inacabado de un artista con los pechos desnudos, para el que sugirió el nombre de "Cumpleaños". Ernst se quedó para jugar al ajedrez con Dorothea, y después de una semana de conocidos se mudó a su apartamento. Se casaron tres años más tarde en Beverly Hills y vivieron felices toda su vida, hasta la muerte de Ernst en 1976. Como Dorothea Tanning dijo más tarde, "nunca hablaron con Max sobre pinturas y arte".

Elaborado en base a publicaciones (1, 2).