Edward Coley
Byrne-Jones

Sir Edward Coley Burne-Jones, 1er Baronet (Ing. Sir Edward Coley Burne-Jones, 1er Baronet, 28 de agosto de 1833, Birmingham - 17 de junio de 1898, Londres) - uno de los principales artistas y diseñadores británicos de finales del siglo XIX. Sus pinturas románticas, llenas de imágenes medievales, marcaron el declive del movimiento de los prerrafaelistas. También se convirtió en uno de los pioneros del renacimiento del ideal del "artista-artesano" que influyó en el desarrollo del diseño industrial del siglo XX.

Características de la creatividad de Edward Coley Burne-Jones. La ardiente imaginación del artista, fascinada por el romance de la caballería medieval, dio origen a obras maestras como "El rey Kofetoi y la mendiga" (1884) y "Merlín y Nimue" (1858-59). Estilísticamente, estas obras están próximas a las ilustraciones. Dante gabriel rossetti, su primer mentor. Sin embargo, una influencia más significativa en Burne-Jones tuvo las imágenes melancólicas y sofisticadas de los pintores italianos del siglo XV. Filippino Lippi y Sandro BotticelliLleno de ánimos románticos y místicos. Creía que en el arte la belleza más bella y la respuesta sensual, en lugar de un mensaje moral. El primer éxito fue para el británico en una exposición en 1877, donde se demostraron los "Días de la Creación", "El Merlín Encantado" y "El Espejo de Venus". Desde este punto hasta la muerte, Burnn-Jones fue a menudo llamado uno de los mejores artistas de Inglaterra.

Famosos cuadros de Edward Coley Burne-Jones: "El rey Kofetoa y el mendigo", "El último sueño del rey Arturo en Avalon", Escalera dorada, "Merlin encantado", "El espejo de venus", "Días de la Creación"

El comienzo

Edward Coley Burne-Jones nació en 1833 en una familia galesa. Su madre murió pocos días después del nacimiento de su hijo, y el niño fue criado por un padre afligido, que tenía un taller de marcos, y un ama de llaves. El futuro pintor recibió su primera educación en el gimnasio del rey Eduardo VI y luego continuó en la Escuela de Arte de Birmingham. Sin embargo, a la edad de 19 años, el joven decidió dedicarse a la religión y entró en Exeter College, Oxford, con la intención de convertirse en ministro de la iglesia. Allí se hizo amigo de Por William Morrisy juntos formaron la "Hermandad" de los admiradores de la Edad Media y su literatura, y la poesía de John Ruskin y Alfred Tennyson.

Las ideas de "Brotherhood" Morris se promocionaron en la revista "Oxford and Cambridge", que fue fundada en 1856. A través de esta edición, Burne-Jones conoció a Dante Gabriel Rossetti, a quien se le pidió que contribuyera al almanaque. El artista tuvo una influencia tan poderosa en el joven que, por el bien de una carrera en el arte, dejó la universidad sin completar su educación.

En 1860, Edward se casó con Georgiana, la segunda de las famosas hermanas MacDonald (todas las niñas de esta familia victoriana escocesa se casaron con personajes famosos: la primera, Alice, se convirtió en la esposa de un crítico de arte e ilustrador John Lockwood Kipling y la madre del escritor Rudyard Kipling; La tercera, Agnes, eligió una esposa. Edward Pointer, el futuro presidente de la Real Academia de Pintura; la cuarta, Louise, vinculada al destino con el industrial Alfred Baldwin, de quien dio a luz al futuro primer ministro británico Stanley Baldwin).

Philip Burne-Jones –– hijo de Edward y Georgiana –– más tarde también se convirtió en un artista de éxito, autor de más de sesenta pinturas, entre retratos, paisajes y fantasías poéticas. Dos de sus obras - con padre y primo Rudyard Kipling –– Ahora están incluidos en la colección de la National Portrait Gallery en Londres.

Formacion

El primer boceto al óleo famoso de Edward Burne-Jones fue creado para el Bradfield College en 1856 y marcó el comienzo de una gran serie de cartones de vitrales. Un año más tarde, el artista se unió a William Morris, quien pintó las paredes del club de debate Oxford Union. Pero como en ese momento los amigos no poseían la técnica de crear frescos, todas las imágenes se rasparon incluso antes de que se completaran.

En 1858, Burne-Jones escribió Acuarela para la historia del sacerdote. de los Cuentos de Canterbury por Jeffrey Chaucer. Esta fue su primera ilustración de la obra de su querido poeta, quien más tarde se convirtió en una fuente de inspiración para muchas de sus obras.

La reputación de Burne-Jones mejoró enormemente con su gira por Italia en 1859. Allí, el maestro descubrió la escuela de pintura de Siena, que puso en primer plano la belleza decorativa, la elegancia y la gracia del arte gótico. En 1860, pintó a Sidonia y Clara von Bork, personajes de la novela gótica de Wilhelm Meinhold La bruja Sidonia, en acuarela. Al principio se presenta el personaje del título, una bruja malvada, cuya belleza nadie puede resistir, y en el segundo - Su víctima, que el autor describió como "Inteligente, valiente y devoto, con una disposición tranquila y amigable y el comportamiento cristiano más piadoso".

Floreciente

En 1861, Burne-Jones se unió a Morris, Rossetti y sus asociados como cofundador de una empresa de fabricación de artículos de decoración, que incluye adornos tallados, vitrales, productos forjados, adornos de papel, textiles, tapices y alfombras. Esta manufactura duró hasta 1940, al tiempo que mantuvo una posición de liderazgo en Europa en el campo de las artes y oficios. Todos los artículos en los talleres fueron hechos a mano, porque los "padres fundadores" rechazaron la producción de maquinaria, creyendo que el artesano, como en la Edad Media, se eleva al nivel del creador, combinando las funciones de un artista, diseñador y tecnólogo.

Burne-Jones desarrolló, en particular, vitrales y figuras para el Palacio Real de St. James. Sus trabajos atrajeron gran atención en la exposición internacional en 1862, y esto le proporcionó trabajo durante los próximos años. Los templos se convirtieron en uno de los clientes más importantes. Por ejemplo, en 1871, el artista creó las ventanas para la Iglesia de Todos los Santos en Cambridge, así como para la Iglesia de la Iglesia de Cristo de la Catedral, Oxford. Y su último gran proyecto de diseño antes de la muerte de William Morris en 1896 fue Stanmore Hall, para el cual se creó una serie de tapices basados en las historias del Santo Grial.

En 1864, Burne-Jones se convirtió en miembro de la Society of Watercolor Artists, exponiendo "Caballero misericordioso"... Fue la primera pintura que se mostró al público que mostraba su propia personalidad artística, no influenciada por sus colegas. Durante los siguientes seis años desarrolló una serie de trabajos de acuarela, pero en 1866 se vio obligado a romper con la Sociedad debido a un escandaloso romance con Maria zambako Artista, escultor y modelo. Los historiadores del arte consideran que el período de 1870 a 1877 en la obra de Burne-Jones es "silencioso", porque durante este tiempo el artista presentó solo dos de sus obras a la audiencia.

Una nueva ola de interés en la obra de Burne-Jones dio lugar a una exposición en la Galería Grosvenor en 1877, donde el pintor mostró "Días de la creación", "Merlín encantado" y "El espejo de Venus". Se despertó famoso durante la noche. Pero dos años después, pinturas como "Anunciación" y cuatro lienzos de la serie "Pigmalion y Galatea" Ya fueron tomadas más frías. Irradiaban una serenidad melancólica y estaban escritos en tonos más suaves, suaves y delicados que los que el artista usaba antes.

Rey Arturo

En 1885, Burne-Jones se convirtió en miembro correspondiente de la Real Academia de Pintura, donde expuso. "Profundidades del mar", "Perseo", "Torre de cobre" y "Estrella de belén". La apacible tristeza que emiten estos lienzos puede explicarse por los problemas de salud del artista: sufrió taquicardia y pérdida de visión.

Nueve años más tarde, Burne-Jones fue nombrado caballero, y al mismo tiempo aceptó la orden de crear disfraces para la obra "King Arthur" en el Lyceum Theatre. La actuación primero fue a Londres, y luego se fue de gira en América. Sin embargo, a la artista no le gustaba porque no era lo suficientemente romántica como para probarlo.

Burne-Jones estaba constantemente bajo el yugo de sus propias ideas. Su atención al detalle era casi maníaca, además, era un perfeccionista. Antes de pasar a la imagen, el artista hizo un gran número de dibujos preparatorios (1, 2, 3). Y como se identificó con su trabajo, a menudo sufrió una crisis nerviosa después de completar un trabajo a gran escala. Y algunos de ellos eran realmente grandiosos.

Por ejemplo, escena "El último sueño del rey Arturo en Avalon" Comenzó en 1881, cuando Burne-Jones tenía 48 años, y quedó sin terminar al momento de su muerte en 1898. "Avalon es mi obsesión ahora, y espero poder poner [en la imagen] todo lo que me preocupa"- escribió el artista. El lienzo comenzó como una pequeña orden, pero eventualmente creció a casi tres metros de altura y poco menos de siete metros de longitud, lo que indica su importancia para el pintor.

La pintura muestra al herido de muerte Arthur tumbado en un banco rodeado de tres reinas y numerosos compañeros. Todos esperaban una señal desde arriba, una llamada que haría que el gobernante legendario realizara más hazañas en nombre de la fe. Los críticos sugieren que Burne-Jones se asoció con el rey e hizo una declaración biográfica con esta obra maestra: le gustaba estar rodeado de mujeres, y en la década de 1880 se sentía al borde de la muerte.

En 1890, su salud realmente se deterioró debido al estrés constante. La muerte de su amigo y colega William Morris en 1896 dio un golpe adicional. El mismo Edward Burne-Jones murió repentinamente dos años después, con solo 62 años.

Herencia

Después de su muerte, la influencia de Edward Burne-Jones fue más tangible en el campo del diseño decorativo que en la pintura. Diseñó baldosas de cerámica, vidrieras, adornos en metal y joyería, adornos para pianos y órganos, vestuario y decorados teatrales y tapices. Entre los últimos están "Adoración de los magos" (Exeter College Chapel, Oxford). Además, el artista ilustró los libros. Por ejemplo, “Kelmskottsky Chaucer”, una colección de obras de un volumen de Geoffrey Chaucer, publicada por Kelmskott-press en 1896, se considera una de las mejores obras de la historia de la impresión.

Burnn-Jones es considerado el líder de un nuevo movimiento estético (o esteticismo), que enfatiza la ventaja del estilo y la belleza natural sobre las cuestiones éticas y sociales. Aunque en sus primeros trabajos tomó prestada una parte significativa de los temas de Rossetti, ya había desarrollado su propio estilo en la edad adulta, centrándose en los detalles figurativos y románticos. El pintor quería que sus pinturas reflejaran los sueños humanos, y no la dura realidad de la vida. Admiró los colores puros, resaltándolos con oro para dar brillo a sus obras.

Sir Edward Coley Burne-Jones buscó asegurarse de que su trabajo permaneciera en el corazón del espectador, y por lo tanto sus lienzos ahora son tan valorados por los coleccionistas y museos de todo el mundo.

Autor: Vlad Maslov