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Familia
Egon Schiele • Pintura, 1918, 152×162 cm
Descripción del cuadro «Familia»
La epidemia de gripe española que azotó Europa en 1918 y se cobró la vida de decenas de millones de personas, recibió la poderosa y terrible ilustración de Egon Schiele. La epidemia comenzó en los últimos meses de la Primera Guerra Mundial y mató a muchas más personas que el conflicto militar masivo. Las tropas se movían por Europa, los trenes y los dirigibles esparcían una enfermedad mortal por ciudades y países con una velocidad inexorable. Ahora, cualquier artículo enciclopédico o ensayo histórico sobre la "gripe española" está ilustrado por Egon Schiele Familia pintura.
En 1918, Egon Schiele era un artista destacado de Austria, después de KlimtA su muerte tuvo todas las posibilidades de convertirse en el líder de los artistas de vanguardia vieneses y de encabezar todas las exposiciones. Además el artista se casó, consiguió un gran estudio y concibió una serie de cuadros enormes.
Incluso la guerra lo salvó. Los expertos de Christie contaron la historia de que el comandante de Schiele, Carl Grunwald, era un anticuario antes de la guerra, por lo que tenía buen ojo para el arte. Cuando vio la obra de un joven artista, compró un dibujo y luego hizo todo lo posible por rescatar a Egon de ser enviado al frente. Protegiendo a los prisioneros de guerra y los almacenes en la parte de atrás, el artista continuó pintando y conocía la guerra solo de oídas.
La pintura de la familia es una de las obras más tranquilas y tristes de Schiele. Representa al propio artista, a su esposa Edith Harms y a su hijo por nacer. Es difícil decir si el artista tuvo un presentimiento de su muerte inminente y predijo la tragedia. Sin embargo, la sensación de fatalidad y miedo dominó en esta obra desde el principio.
Esta pintura no es típica de Schiele. Sus figuras suelen irrumpir en el espacio del cuadro. Sus estados son siempre inestables, brazos y piernas retorcidos en gestos y poses antinaturales, los cuerpos parecen huesos sólidos, venas y nervios tensos. Y aquí todo el mundo parece haberse detenido y relajado, los cuerpos adquirieron suavidad y tersura. Ellos renunciaron y esperaron la oscuridad venidera, esperando hasta que el mundo los tragara.
Y así sucedió. La vida de Schiele terminó trágicamente, como debería haber terminado la vida de un artista expresionista. Edith murió de gripe española al sexto mes de embarazo. Egon Schiele murió tres días después.
Hay generaciones enteras en la historia del arte, que vivieron vidas felices o miserables según la lógica de su época y su propia creatividad. La era de los artistas impresionistas centenarios fue seguida por la época de los destinos completamente diferentes. van Gogh se suicidó, diciendo antes de su muerte que "la tristeza durará para siempre", Edvard Munch Murió en una edad avanzada, pero completamente solo, Franz Marc murió en la Primera Guerra Mundial, Klee y Kokoschka se vieron obligados a exiliarse. Ciertamente, el siglo XX habría encontrado otro escenario de vida trágico para Egon Schiele, si la "gripe española" no se lo hubiera llevado tan rápido.
Escrito por Anna Sidelnikova
En 1918, Egon Schiele era un artista destacado de Austria, después de KlimtA su muerte tuvo todas las posibilidades de convertirse en el líder de los artistas de vanguardia vieneses y de encabezar todas las exposiciones. Además el artista se casó, consiguió un gran estudio y concibió una serie de cuadros enormes.
Incluso la guerra lo salvó. Los expertos de Christie contaron la historia de que el comandante de Schiele, Carl Grunwald, era un anticuario antes de la guerra, por lo que tenía buen ojo para el arte. Cuando vio la obra de un joven artista, compró un dibujo y luego hizo todo lo posible por rescatar a Egon de ser enviado al frente. Protegiendo a los prisioneros de guerra y los almacenes en la parte de atrás, el artista continuó pintando y conocía la guerra solo de oídas.
La pintura de la familia es una de las obras más tranquilas y tristes de Schiele. Representa al propio artista, a su esposa Edith Harms y a su hijo por nacer. Es difícil decir si el artista tuvo un presentimiento de su muerte inminente y predijo la tragedia. Sin embargo, la sensación de fatalidad y miedo dominó en esta obra desde el principio.
Esta pintura no es típica de Schiele. Sus figuras suelen irrumpir en el espacio del cuadro. Sus estados son siempre inestables, brazos y piernas retorcidos en gestos y poses antinaturales, los cuerpos parecen huesos sólidos, venas y nervios tensos. Y aquí todo el mundo parece haberse detenido y relajado, los cuerpos adquirieron suavidad y tersura. Ellos renunciaron y esperaron la oscuridad venidera, esperando hasta que el mundo los tragara.
Y así sucedió. La vida de Schiele terminó trágicamente, como debería haber terminado la vida de un artista expresionista. Edith murió de gripe española al sexto mes de embarazo. Egon Schiele murió tres días después.
Hay generaciones enteras en la historia del arte, que vivieron vidas felices o miserables según la lógica de su época y su propia creatividad. La era de los artistas impresionistas centenarios fue seguida por la época de los destinos completamente diferentes. van Gogh se suicidó, diciendo antes de su muerte que "la tristeza durará para siempre", Edvard Munch Murió en una edad avanzada, pero completamente solo, Franz Marc murió en la Primera Guerra Mundial, Klee y Kokoschka se vieron obligados a exiliarse. Ciertamente, el siglo XX habría encontrado otro escenario de vida trágico para Egon Schiele, si la "gripe española" no se lo hubiera llevado tan rápido.
Escrito por Anna Sidelnikova
