Frans
Hals

Frans Hals (Frans Hals, 1581/1585, Amberes, Países Bajos españoles (ahora Bélgica) - 29 de agosto de 1666, Harlem, Países Bajos) - el gran artista de la Edad de Oro de Holanda, que desarrolló una técnica libre, cercana al impresionismo. Introdujo su estilo animado en la pintura holandesa y desempeñó un papel importante en la evolución del retrato grupal del siglo XVII.

Características de la creatividad Frans Hals. Aunque Frans Hals ganó reconocimiento como pintor de retratos, también creó escenas de género e imágenes de cuatro evangelistas. La popularidad de sus obras, entre las cuales hay una serie de retratos de grupos importantes, se muestra en la "Descripción general de la ciudad de Harlem", de 1628. Su autor, Samuel Ampsing, elogia la habilidad del artista. "Captura los retratos del espíritu de sus modelos"..

Al mismo tiempo, el habitante de la ciudad Theodor Schrevelius notó que las obras del pintor reflejan "Tal fuerza y vida"eso parece que el "Desafía a la naturaleza con su pincel".. Siglos más tarde, Vincent Van Gogh le escribió a su hermano Theo: "Qué placer ver las obras de Frans Hals, lo diferentes que son de otras pinturas, la mayoría de ellas, donde todo está cuidadosamente alisado y escrito de la misma manera".

A diferencia de sus contemporáneos, Khals evitó la textura pulida y la aplicación suave de pintura en sus obras. Hizo hincapié en los detalles y dio vitalidad a los modelos con la ayuda de trazos visibles, líneas y grandes manchas de color. Esta técnica se ha vuelto muy popular en el siglo XIX, especialmente entre los impresionistas.

Famosos cuadros de Frans Hals. "Un banquete de oficiales del Harlem Rifle Guild George, "Riendo Chevalier", "Retrato de grupo de un regente para el refugio de mujeres para ancianos en Harlem","Retrato de grupo de regentes para el refugio de ancianos en Harlem"

Rembrandt, Vermeer, dos esposas

En el panteón de artistas holandeses de la Edad de Oro, Frans Hals ocupa el siguiente lugar después deRembrandt y - durar unos cien años - Jan Vermeer. Al mismo tiempo, en la segunda mitad del siglo XIX, en ciertos círculos, especialmente en París, fue valorado incluso más alto que ambos. En ese momento, el pequeño legado de Vermeer estaba empezando a redescubrirse, y la paleta brillante y el estilo de escritura atrevidos de Hals atrajeron a artistas realistas e impresionistas más que la técnica de Rembrandt.

Mientras tanto, la información sobre los primeros 20 a 30 años de la vida del pintor es extremadamente escasa. Se sabe que nació en Amberes en algún lugar entre 1581 y 1585 en la familia del tejedor Franschua Hals y su segunda esposa, Adriana van Gertenrik. Poco después del sitio de Amberes en 1585, la familia se mudó a Harlem, donde Frans Hals permaneció hasta su muerte (sin contar varios viajes cortos, incluso en 1616 a Amberes, donde se familiarizó con él). Peter Paul Rubens).

No hay información sobre quién fue el maestro de los jóvenes talentos. Según algunos informes, ingresó en el aprendiz de Karel van ManderaSin embargo, él no menciona este hecho en su "Libro de Artistas". Se podría suponer que el maestro se llevó al joven después de haber publicado un tratado en 1604, pero desde 1603 hasta su muerte no vivió en Harlem. Así, el primer hecho documentado de manera confiable en la biografía de Hals es su entrada en el Gremio de San Lucas en 1610.

Alrededor de ese tiempo, se casó con la hija de la blanqueadora Anneke Harmensdir. Tuvieron tres hijos, pero solo uno de ellos, Harmen, que siguió los pasos de un padre, llegó a la edad adulta. Se suponía que esta unión debía ingresar a Halsa en la élite gobernante, porque el padrino y guardián de Anneka era un rico cervecero y miembro del consejo de la ciudad, Iov Klaes Giybland. Sin embargo, por razones desconocidas, estaba poco interesado en el artista y su familia. Esto se indica con elocuencia por el hecho de que no impidió el entierro de Anneka en una fosa común después de su muerte en mayo de 1615.

Dos años más tarde, Hals tomó una segunda esposa para él: la hija del soplador de vidrio Lizbet Rainierdir, una mujer de temperamento violento que las autoridades de la ciudad habían articulado repetidamente para los escándalos. Ella le dio 11 hijos (y la primera hija, nueve días después del matrimonio), cuatro de los cuales también se convirtieron en pintores. El número total de artistas en la familia era de unas diez personas, incluidos su hermano, sobrinos y yerno de Hals, pero nadie alcanzó el nivel más alto de habilidad.

Éxito y pobreza

En 1616, la carrera del artista fue cuesta arriba: se le ordenó escribir un banquete de oficiales del Gremio de los fusileros de San Jorge. Fue el primero de los diez retratos de grupos grandes que Hals había creado para las instituciones públicas. Los dos últimos, que representan a los regentes y regentes de los refugios de Harlem para ancianos, pertenecen a 1664, cuando el maestro tenía aproximadamente ochenta y dos años. Desde la década de 1860, estas y otras obras de Hals han hecho de un museo en su Harlem natal una meca para artistas como Gustave Courbet, Eduard manet,Claude Monet, Vicent van gogh John Singer Sargent, James Abbott McNeil Whistler,William Merritt Chase y otros.

Las imágenes fueron ordenadas a Halsa por cerveceros y comerciantes, predicadores y teólogos, curanderos y almirantes, escritores y funcionarios de alto rango; el famoso filósofo francés posó para él Rene Descartes. Sus retratos de grupo ganaron fama fuera de Harlem, y en 1633 se le pidió al maestro que escribiera una compañía del capitán Rayner Real y el teniente Cornelis Blau. Khals comenzó la pintura, pero después de un largo conflicto con el cliente, dejó el trabajo y el lienzo, que ahora se conoce como "Lean Company"Tuve que terminar Peter Codde.

Pero, a pesar del reconocimiento, el artista experimentó constantemente dificultades materiales, principalmente debido a la gran cantidad de su familia. Incluso en la década de 1630, cuando sus servicios de retratistas fueron valorados por encima de todo, fue demandado por un carnicero, un panadero y un zapatero por deudas pendientes de pago. En 1654, Hals pagó al panadero regalando algunos artículos para el hogar y cinco pinturas, incluyendo obras.Marten van Hemskerk y Karel van Mandera.

Desde 1662 hasta su muerte, Hals recibió un subsidio del ayuntamiento. Inicialmente, fue un pago único de 50 florines más una asignación anual de 150 floreros, luego la cantidad aumentó a 200 floreros. Anteriormente, los maestros estaban exentos de pagar contribuciones al Gremio de San Lucas, que, sin embargo, no se debía a la insolvencia financiera, sino a su vejez.

Frans Hals murió en 1666 y fue enterrado el 1 de septiembre en la iglesia de St. Bavo, la iglesia protestante más grande de Harlem. Su esposa lo sobrevivió durante unos nueve años, y ella tenía que existir en beneficio de los pobres.

Negro barato

El estilo artístico de Hals se transformó a lo largo de su vida. Las imágenes de colores brillantes del período inicial fueron reemplazadas gradualmente por obras en las que prevalecía un tono. Después de 1641, el pintor mostró una tendencia a limitar la paleta, más bien insinuó el color, en lugar de mostrarlo. Más tarde en las obras comenzó a dominar las sombras oscuras, incluso negras; los trazos se hicieron más débiles, los pequeños detalles se desvanecieron en el fondo en comparación con la impresión general.

Si las imágenes tempranas irradiaban diversión y vivacidad ("Jolly en Shrovetide", "Gitano", "Retrato de grupo de oficiales de la compañía de rifles Harlem"), imágenes posteriores enfatizaron el estatus y la dignidad de las personas representadas ("Retrato de un viajero", "Retrato de una anciana"). Tal ascetismo se manifiesta en los retratos grupales de los regentes de la casa pobre de Harlem y el regente del refugio de mujeres para ancianos (ambos ca. 1664). Estas son obras maestras del color, aunque en realidad son monocromáticas. Las pinturas se oscurecían de año en año, hasta que las sombras se volvieron casi completamente negras, como en "Retrato de Timan Oosdorp".

Dado que esta tendencia coincide con el período de pobreza de Hals, algunos historiadores sugieren que su tendencia a los pigmentos en blanco y negro está determinada por su precio más bajo en comparación con los costosos barnices de colores y el carmín.

Muchas obras de Halsa desaparecieron a lo largo de los siglos, pero nadie sabe exactamente cuánto. Según el catálogo más autorizado hasta la fecha, compilado por Seymour Slive en 1970-1974, se pueden atribuir otras 222 pinturas al artista. Otro experto, Klaus Grimm, cree que su número es menor: 145.

No se sabe si Khals alguna vez pintó paisajes, naturalezas muertas u obras narrativas. Sin embargo, esto es poco probable. La mayoría de los artistas holandeses del siglo XVII tenían especialización, y Hals parecía ser un "puro" retratista.

Técnica y patrimonio.

Muchos creen que Hals estaba creando su trabajo en un solo paso. Los estudios científicos y técnicos han demostrado que esta impresión es incorrecta. Gran parte de las pinturas contienen capas sucesivas, como era el caso en ese momento. A veces, el dibujo se aplicó con tiza o pintura sobre suelo gris o rosado y luego se rellenó gradualmente. Parece que el artista puso la pintura muy a la ligera - esto es especialmente notable en varios trabajos tardíos y maduros. Hals mostró gran coraje, coraje y virtuosismo. Tenía la capacidad de arrancar el pincel del lienzo o panel en el clímax. No "pintó sobre modelos para la muerte", como hicieron la mayoría de sus contemporáneos, independientemente de si sus clientes lo pidieron o no.

La manera "esquemática" de Hals no era exclusiva del siglo XVII, tal enfoque ya existía en Italia un siglo antes. El artista probablemente se inspiró en el trabajo de sus colegas Peter Paul Rubens y Anthony van Dyck.

Vale la pena señalar que Frans Hals también fue un buen maestro. Él entrenó a cinco hijos (Harman, Frans the Younger, Rainier, Nicholas y Jan) y futuro yerno - pintor de género y maestro de naturalezas muertas Peter van Rostraten. Además, en su estudio estudió.Adrian Brower y Adrian van Ostade. A pesar de la falta de documentos, también se cree que el arte de la pintura comprendióJan Mince Molenar y Judith Leicester; En cualquier caso, el último Hals fue íntimamente conocido.

Después de su muerte, el pintor perdió gradualmente su reputación. Durante dos siglos, el valor de sus obras ha caído tanto que algunas de las pinturas que ahora se han convertido en las perlas de las colecciones públicas se vendieron por solo un centavo. Pero a partir de mediados del siglo XIX, el prestigio de Hals volvió a aumentar, y con ello el costo del trabajo. En 1889"Retrato de Peter van de Brooke" se vendió por 4 mil. 420 libras y nueve años después, la National Gallery de Londres pagó 25 mil por"Retrato de grupo familiar en el fondo del paisaje" De la colección de Lord Talbot de Malahide.

Ahora las pinturas de Hals están en colecciones de museos de todo el mundo. Desde finales del siglo XIX, fueron recogidos por conocedores de todo el mundo, desde Amberes hasta Toronto y desde Londres hasta Nueva York. Muchas pinturas y paneles se vendieron a los coleccionistas estadounidenses, quienes apreciaron la actitud acrítica del artista hacia la riqueza y el estatus.

La mayor colección de obras del pintor se encuentra en el Museo Frans Hals en Harlem.

Autor: Vlad Maslov