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Música rosa y azul II
Georgia O'Keefe • Pintura, 1918, 88.9×76 cm
Descripción del cuadro «Música rosa y azul II»
Al comienzo de su carrera artística, Georgia O'Keefe a menudo prefería las formas abstractas. Siempre ha sido mucho más difícil para ella expresar sus pensamientos, sensaciones y emociones en palabras que expresarlas con pinturas y pinceles. Pero la música, como la pintura, no necesita palabras para poder sentirla y entenderla. Por lo tanto, O'Keefe ha estado durante mucho tiempo absorto en la idea de transformar los sonidos de la música en algo visible para el ojo. Trabajo Música rosa y azul II Se convirtió en uno de los intentos de dar vida a esta idea.
En algún momento, O'Keefe abandonó los lienzos abstractos durante mucho tiempo. La escandalosa exposición fotográfica de su querido Alfred Stiglitz en 1921, en la que presentó docenas de imágenes de la artista, incluidas las partes más íntimas de su cuerpo, fue la culpable. El público se sorprendió por tanta franqueza, como, por cierto, la propia O'Keefe. Pero Stiglitz, quien deificó el cuerpo y la cara de su amante, no vio nada malo en compartir su admiración con todos. Estas fotografías, a pesar del profesionalismo incondicional de su autor y su valor artístico, le causaron un daño al artista. Y en sí misma, y en sus pinturas comenzó a ver solo sensualidad y sexualidad. Y cuando O'Keefe apareció en la Galería Stiglitz, los psicoanalistas de cosecha propia comenzaron a competir en la selección de metáforas eróticas, epítetos y comparaciones. Y las obras de Sigmund Freud, que eran increíblemente populares en ese momento, le permitieron hacerlo con una escala especial y una apariencia inteligente. Sobra decir que, en qué medida la artista se sintió desanimada y decepcionada por una interpretación tan primitiva y vulgar de sus obras. Por lo tanto, O'Keefe cambió casi por completo a la imagen de las flores (que, por supuesto, inmediatamente comenzó a compararse con los órganos reproductivos) y los paisajes del suroeste de Estados Unidos, pero en todas sus obras siguió guiándose por los mismos principios y técnicas que en las pinturas abstractas.
La música siempre ha sido una fuente inagotable de inspiración para O'Keefe: "Amo la música más que nada. Sólo el color me hace sentir la misma emoción ".. La artista prefirió la música clásica (su colección de obras de Beethoven, Bach, Haydn, Schumann y muchos otros compositores de los siglos XVIII-XIX se convirtió en casi la única cosa que O'Keefe llevó consigo cuando se mudó a Nuevo México). La pintura "Música, rosa y azul II", también escrita en 1919. “Música azul y verde”O'Keefe intentó crear su propia sinfonía visual, en cierta medida guiada por las descripciones de color de los instrumentos musicales. Wassily Kandinsky.
Autor: Evgeny Sidelnikov
En algún momento, O'Keefe abandonó los lienzos abstractos durante mucho tiempo. La escandalosa exposición fotográfica de su querido Alfred Stiglitz en 1921, en la que presentó docenas de imágenes de la artista, incluidas las partes más íntimas de su cuerpo, fue la culpable. El público se sorprendió por tanta franqueza, como, por cierto, la propia O'Keefe. Pero Stiglitz, quien deificó el cuerpo y la cara de su amante, no vio nada malo en compartir su admiración con todos. Estas fotografías, a pesar del profesionalismo incondicional de su autor y su valor artístico, le causaron un daño al artista. Y en sí misma, y en sus pinturas comenzó a ver solo sensualidad y sexualidad. Y cuando O'Keefe apareció en la Galería Stiglitz, los psicoanalistas de cosecha propia comenzaron a competir en la selección de metáforas eróticas, epítetos y comparaciones. Y las obras de Sigmund Freud, que eran increíblemente populares en ese momento, le permitieron hacerlo con una escala especial y una apariencia inteligente. Sobra decir que, en qué medida la artista se sintió desanimada y decepcionada por una interpretación tan primitiva y vulgar de sus obras. Por lo tanto, O'Keefe cambió casi por completo a la imagen de las flores (que, por supuesto, inmediatamente comenzó a compararse con los órganos reproductivos) y los paisajes del suroeste de Estados Unidos, pero en todas sus obras siguió guiándose por los mismos principios y técnicas que en las pinturas abstractas.
La música siempre ha sido una fuente inagotable de inspiración para O'Keefe: "Amo la música más que nada. Sólo el color me hace sentir la misma emoción ".. La artista prefirió la música clásica (su colección de obras de Beethoven, Bach, Haydn, Schumann y muchos otros compositores de los siglos XVIII-XIX se convirtió en casi la única cosa que O'Keefe llevó consigo cuando se mudó a Nuevo México). La pintura "Música, rosa y azul II", también escrita en 1919. “Música azul y verde”O'Keefe intentó crear su propia sinfonía visual, en cierta medida guiada por las descripciones de color de los instrumentos musicales. Wassily Kandinsky.
Autor: Evgeny Sidelnikov
