El pintor en su taller

Los críticos de arte suelen utilizar El pintor en su taller para ilustrar la influencia de su maestro, Rembrandt van Rijn. sobre Gerrit Dou. Este panel a menudo se compara con la obra epónima por este último, que había sido pintado alrededor de 1628. Fue entonces cuando un Dow de quince años se convirtió en el primer alumno de Rembrandt de 21 años.
La capa de pintura sutil y suelta, la túnica marrón violácea de la modelo y el tinte azul verdoso del mantel son característicos del estilo Dou temprano. Muchos objetos, el libro abierto, el globo terráqueo, la pluma y el tintero, aparecen en sus otras obras del mismo período, como El hombre con caballete o El erudito interrumpido al escribir. Hombre con caballete o Erudito interrumpido al escribir. El pintor en su taller tiene mucho en común con esta última obra, especialmente en cuanto al uso del claroscuro, que crea una atmósfera casi perceptible que envuelve la figura y los objetos.

Uno de los investigadores identificó al joven de la imagen como Rembrandt, el segundo como el propio Dou, pero de hecho, no hay parecido con uno ni con el otro. Las pinturas del profesor y del alumno están unidas por una paleta monocromática vivificada por una franja verde azulada, una forma especial de aplicar la pintura y un importante contraste de luces y sombras. En ambos retratos, el artista sostiene una paleta y pinceles, mientras que el caballete está alejado del espectador. Los artistas no representan a una persona específica, sino que ofrecen una imagen generalizada del pintor.
Algunas de las primeras obras de Dou tienen un estilo tan parecido al de Rembrandt que incluso hubo casos de confusión sobre la atribución. Esto se debió en parte al hecho de que el profesor y el alumno compartían temas y modelos.

Sin embargo, la diferencia en las soluciones compositivas de ambos Pintores en sus Estudios atestigua los diferentes enfoques de los artistas hacia el arte. El rostro del sujeto de Rembrandt se esconde en las sombras, el caballete domina en el espacio semivacío y parece acercarse a él. Mientras que Dou se centra en la representación precisa y elegante de una variedad de superficies y materiales. El escenario y los elementos de la naturaleza muerta son proporcionales al artista que mira directamente al espectador.

A diferencia de la pintura de Rembrandt, la obra de Dou está llena de objetos que podrían confundirse con accesorios de estudio ordinarios. Sin embargo, muchos de ellos, incluido el globo terráqueo, el yeso (tales cosas aparecen en los últimos autorretratos del artista), la calavera, el laúd, los libros, la espada, se han asociado tradicionalmente con pensamientos sobre lo efímero de la vida. Quizás Dou incluyó estos símbolos de fragilidad para enfatizar el contraste con la longevidad de las obras del artista (ars longa vita brevis - “el arte es eterno, la vida es corta”).

Escrito por Vlad Maslov