Jardín de las delicias terrenales

Hieronymus Bosch • Pintura, 1500-e , 220×390 cm
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6000 × 3416 px • JPEG
50 × 28.2 cm • 305 dpi
101.6 × 57.8 cm • 150 dpi
50.8 × 28.9 cm • 300 dpi
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Acerca de la obra
Forma del arte: Pintura
Tópico y objetos:
Técnica: El aceite
Materiales: El árbol
Fecha de creación: 1500-e
Tamaño: 220×390 cm
Contenido 18+
Obra en las selecciones: 198 selections
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Historia de las exposiciones

Descripción del cuadro «Jardín de las delicias terrenales»

"Jardín de los placeres terrenales". - La obra más famosa del gran artista holandés Jerome Bosch. La primera mención del tríptico se refiere al año 1517: "El jardín ..." aparece en el inventario de la propiedad de la familia Nassau en Bruselas. Más tarde, junto con muchas otras obras de Bosch, la foto fue llevada a Madrid y estaba en la colección del rey español. Felipe II. En 1936, con el inicio de la Guerra Civil Española, el "Jardín de las Delicias terrenales" con el objetivo de preservarlo se transfirió al Prado, en una de las galerías superiores del museo, ahora está representado.

El Jardín de las Delicias se ha conservado mejor que los otros trípticos de Bosch. Se distingue por una distribución uniforme de la luz en toda la superficie, la ausencia de modelos de corte, un dibujo claro de las figuras, un color brillante y saturado.

Desde 2014, el Jardín de las Delicias Terrestres, junto con otras tres obras de Bosch, ha sido objeto de controversia entre el Prado y el Museo de las Colecciones Reales, que presentó una solicitud oficial para la devolución de estas obras a la colección real (leer más aqui).

Puertas exteriores

Puertas exteriores del "Jardín de las Delicias"., como en todos los demás trípticos de Bosch (1, 2, 3), realizado en la técnica de grisaille - el llamado tipo de pintura, en el que el artista trabaja en tonos del mismo color. En este caso, se utiliza una escala de grises verdosos. El efecto artístico se debe a la inesperada transición, realizada por el espectador, del monocromo y sin la presencia humana de puertas externas a puertas de múltiples figuras y coloridas en el interior.

La enorme esfera translúcida simboliza el momento de la creación del mundo, como se describe en el Libro de Génesis, el primero de los libros del Antiguo Testamento: la creación del cielo y la tierra por parte de Dios, la separación de la luz de la oscuridad y el agua de la solidez. El Creador mismo se muestra en la brecha entre las nubes en la parte superior izquierda. Es interesante que en la misma época histórica, cuando se creó el Jardín de las Delicias Terrestres, Miguel Ángel pintó el arco de la Capilla Sixtina. Tener michelangelo El creador está representado en la imagen del gran escultor., con sus propias manos, dando forma al caos original, mientras que con Bosch, Él, de acuerdo con el texto bíblico, crea el mundo no con sus manos, sino con la palabra. Sentado en el trono del dios creador en las manos del libro, y junto a Bosch pone las palabras del Salterio: “Porque dijo: y lo hizo; Él mandó, y apareció ”(Sal. 32: 9).

Puertas internas: interpretaciones, valoraciones y significados.

Entre el Jardín del Edén (marco izquierdo) y el infierno (a la derecha) se encuentra Jardín de las delicias- La imagen del mundo terrenal, que dio nombre a todo el tríptico.

Se intentó explicar un panorama único creado por la fantasía de Bosch y que viola seriamente la iconografía cristiana tradicional desde el punto de vista de la astrología y la alquimia, la filosofía y la numerología; buscaron alegorías y símbolos, profecías y significados ocultos.

En el siglo XX, después de que Freud descubrió el inconsciente, el interés por Bosch, que había quedado medio olvidado en ese momento, se encendió con una nueva fuerza. Teórico del surrealismo Andre Breton insistió en que en el Jardín de las Delicias terrenales y en las otras obras de Bosch que tenemos ante nosotros hay fantasmas, pesadillas del inconsciente, y el propio Bosch con su imaginación alucinatoria fue el primer surrealista: los instintos humanos profundos adquirieron aparente realidad a sus espaldas.

Mucho ruido a la vez hizo la hipótesis del crítico. Wilhelm Frenger. Sugirió que la parte central del tríptico "El jardín de las delicias terrenales" no es más que el manifiesto de la secta del Espíritu libre, o de los adamitas, un movimiento radical que practicaba el intercambio colectivo para refutar el mito del pecado original. Frenger afirmó que Bosch pertenecía a miembros de sectas secretas. Argumentó con convicción que la parte central del tríptico no es una sátira o denuncia del pecado y "No tiene nada que ver con los puntos de vista santuarios de la iglesia". Al contrario: es más bien un idilio, donde los amantes del desnudo. "Ellos se divierten pacíficamente en la tranquilidad de este jardín, después de haber encontrado la inocencia de las plantas y los animales, y en su sensualidad no hay nada más que alegría pura y felicidad sin nubes.. La hipótesis de Fregner, inflada por los periodistas y en consonancia con las ideas de la revolución sexual de mediados del siglo XX, fue muy popular entre las masas, pero no encontró confirmación científica. Investigadores serios están convencidos de que la secta del Espíritu Santo en la patria del artista en Brabante dejó de existir mucho antes de que naciera Bosch.

Uno de los investigadores más significativos de Bosch. Dirk Bucks Estableció múltiples paralelismos entre las imágenes del "Jardín de las Delicias terrenales" y el folclore holandés y la literatura arcaica. Bucks creía que los animales, las frutas y los corales eran símbolos eróticos que eran comunes en la época de Bosch en canciones populares, dichos y expresiones idiomáticas. En ellos, las bayas y las frutas designaron metafóricamente los genitales, el pez se consideraba un símbolo fálico y "recolectar fruta" significaba copulación. Toda una cabalgata de personas desnudas, leones montados, leopardos, jabalíes, caballos y otros animales, muchos de los cuales en el folclore se asociaron con lujuria y vitalidad brutal, se mueve alrededor del lago en la parte central del tríptico. La noción misma de la equitación en el discurso popular era una metáfora común para las relaciones sexuales.

El primero en la historia del intérprete de la imagen fue un monje erudito. Jose de sigüenza. El tríptico se puso a disposición del rey español, y Sigüensa fue en ese momento el primer historiador y cronista del Escorial. Contrariamente a la apoteosis de la voluptuosidad sin precedentes, encarnada por Bosch en la parte central del tríptico, Siguenza consideró el "Jardín de los placeres terrenales" como una imagen moral. Creía que nos enfrentamos a una imagen colectiva de la humanidad, que está sumida en los placeres pecaminosos, intercambiando para ellos la belleza prístina de un paraíso perdido. Además, De Sigüenza incluso se ofreció a escribir tantas copias como fuera posible de la imagen y distribuirlas para amonestar a los creyentes. Curiosamente, el concepto de Sigüenza, expresado a principios del siglo XVII, después de muchas discusiones y varios siglos de investigación, todavía se considera el más relevante.

La idea de la permeación de todo lo que es pecado en el "Jardín de las Delicias terrenales" es llevada al extremo lógico por un investigador moderno Linda harris en la monografia "La herejía secreta de Hieronymus Bosch". Ella cree que el comienzo oscuro que domina el Jardín de las Delicias terrenales se impone incluso en la imagen de Jesús. “Por un lado, el Salvador advierte a Adán y le quita a Eva. Por otro lado, uno podría pensar que el mismo diablo se representa actuando como el chulo de Adán y Eva. Esto se evidencia por una cierta rareza de Jesús"Harris escribe.

Walter Bosing, autor del libro “Hieronymus Bosch. Entre el infierno y el cielo ", señala que nosotros, los espectadores modernos, tendemos a dudar de que Bosch condene los impulsos carnales de sus personajes: el artista elige líneas muy fascinantes y colores demasiado armoniosos para ellos. Sin embargo, el hombre de la Edad Media desconfiaba mucho más de la belleza material, porque se inspiraba constantemente en que, bajo la apariencia más atractiva del pecado, y detrás del disfrute del cuerpo, está la muerte eterna. Bosing trae una interesante analogía: en la época de Bosch, las estatuillas de marfil eran muy populares en Holanda. Por un lado, retrataron bellezas desnudas o figuras de amantes fusionadas en sus brazos, pero todo lo que tenían que hacer era darles la vuelta, y las estatuillas resultaron ser cadáveres semi-descompuestos. De manera similar, el científico argumenta, y todo lo que Bosch muestra a los espectadores no es un verdadero Paraíso, sino su semejanza engañosa. De lo contrario, no habría sido seguido por el inevitable castigo en el infierno, tan convincentemente representado en el ala derecha del tríptico de Bosch.

Sobre el contenido y el simbolismo de imágenes individuales del "Jardín de las Delicias terrestres" más se puede leer aquí.


Publicado por Anna Ayer
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