La tentación de san antonio. Tríptico

Hieronymus Bosch • Pintura, XVI siglo, 131.5×225 cm
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6909 × 4042 px • JPEG
50 × 29.2 cm • 351 dpi
117.0 × 68.4 cm • 150 dpi
58.5 × 34.2 cm • 300 dpi
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Acerca de la obra
Forma del arte: Pintura
Tópico y objetos:
Técnica: El aceite
Materiales: El árbol
Fecha de creación: XVI siglo
Tamaño: 131.5×225 cm
Contenido 18+
Obra en las selecciones: 73 selections
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Descripción del cuadro «La tentación de san antonio. Tríptico»

Tríptico "La tentación de San Antonio" Almacenado en la galería más grande de Portugal: el Museo Nacional de Arte Antiguo de Lisboa. Esta es una de las obras más importantes, que refleja la visión del mundo de Bosch. Con su pasión inherente, el artista crea una imagen impresionante de la lucha del hombre contra el mal, la tentación, el pecado y el diablo mismo. San Antonio, desde el punto de vista de muchos expertos en Bosch, resulta no solo ser una personificación de la lucha de cualquier cristiano con numerosas pruebas en su contra, sino también una proyección del propio artista.

En el último tercio de su vida, Bosch vuelve una y otra vez a la imagen de San Antonio. Lo escribe más a menudo que cualquier otro santo. Trabajo anterior “La tentación de sv. Anthony (1490s)presentado en el Prado (cierto, los investigadores holandeses, a pesar de la atribución bien establecida, creen que la imagen no fue escrita por Bosch, sino por sus seguidores desconocidos en los años 1530 - 40). En la Galería de Arte de Berlín puedes ver dibujo sobre el mismo temasupuestamente propiedad de Bosch. Hay varias muestras de dibujos en el Louvre (1, 2). A partir de 2016 trajo una sensación: pequeño (38 por 26 cm) pintura "La tentación de sv. AnthonyEl Museo de Arte Nelson-Atkins en Kansas City obtuvo un estatus elevado: anteriormente se consideraba una imitación, pero ahora hay razones científicas para considerarlo un original de Bosch.

Para tal interés en la personalidad de Anthony debe haber razones personales. Y, sin duda, Bosch los tenía: Antonis se llamaba su padre, y la iglesia familiar van Akenov (este era el nombre real del artista) en la ciudad de 's-Hertogenbosch llevaba el nombre de San Antonio.

Como el resto de los trípticos de Bosch, puertas exteriores En la "Tentación de San Antonio" se realizan en técnica monocromática grizayli. El ala izquierda fue llamada "Tomando a Cristo bajo custodia en el Jardín de Gesphiman"A la derecha "Cargando la cruz". Los episodios del Evangelio se escriben en el contexto del paisaje tradicional holandés para Bosch con rocas, árboles solitarios, cielo alto y planos distantes cuidadosamente diseñados.

¿Por qué la biografía pictórica de San Antonio, que el espectador ve cuando se abren las persianas del tríptico, está precedida por escenas de la vida terrenal de Jesús? Porque para San Antonio (e, idealmente, para cada cristiano), Cristo es la medida de todas las cosas. Todo lo que San Antonio sufrirá en el tríptico estará condicionado por la fe en Cristo y dedicado a él. "Dios soportó - y nos dijo", - en resumen, la idea central del tríptico. Así, las puertas exteriores muestran el absoluto celestial, y las puertas interiores muestran la compleja historia de la tierra después de este absoluto.

Fuentes de trama

San Antonio (también se le llama Antonio el Grande y Reverendo. Anthony) es un asceta cristiano egipcio y sacerdote de los siglos III-IV. Se cree que el monasticismo ermitaño comienza con él. Al parecer, Bosch toma la "Vida de San Anthony ”, escrito por Atanasio el Grande, que cuenta cómo Anthony se retiró a un desierto en años muy jóvenes para dedicarse al ascetismo cristiano y las oraciones allí. En 1478, la patria de Bosch en los Países Bajos produjo la traducción de la Leyenda dorada de Jacob Varaginsky, una obra más popular en la Edad Media, llena de detalles coloridos de la vida de varios santos. Particularmente vívidamente, Jacob describió las tentaciones de San Antonio en el cielo y en la tierra. Sin duda, Bosch estaba familiarizado con este libro.

Los descendientes llegaron a las obras del mismo Antonio el Grande. Básicamente son las enseñanzas de los monjes y las reglas de la vida. Anthony pertenece al aforismo “El que no tentó, no irá al cielo. Quita la tentación y nadie se salvará ".. Estas palabras del devoto son el mejor epígrafe para el tríptico de Hieronymus Bosch.

Ala izquierda

En la vida de Anthony se cuenta cómo Satanás, irritado por la extraordinaria piedad del santo, le envía una legión de demonios. Los demonios se apoderaron del santo que estaba orando en la cueva y lo torturaron hasta que el monje cayó muerto. En la parte inferior marco izquierdoDesde Bosch, vemos cómo tres amigos con túnicas, característicos de la orden monástica de los anthons, ponen al santo exhausto bajo sus brazos: en el último momento lograron arrebatarle el poder de los demonios. Por cierto, según algunos investigadores, en una de esas personas que apoyan a Anthony, puedes descubrir al artista por sí mismo.

Todo este grupo figurado pisa un puente frágil de tablas podridas. En otras obras de Bosch (por ejemplo, en "Hijo pródigo"del museo de Rotterdam) el puente es un símbolo de las vicisitudes de la vida humana. Los demonios están escondidos debajo del puente. Uno de ellos está llevando a cabo algún tipo de correspondencia, tal vez esté tramando un complot o haciendo una denuncia. En apariencia, se parece a Alejandro VI, quien fue el Papa de 1492 a 1503 y fue considerado por muchos como el Anticristo. Bosch ha criticado repetidamente a la iglesia por su falta de licencia ("Nave de los locos" et al.), pero por primera vez muestra a la cabeza de los católicos como un demonio.

A ambos lados del pseudo-papa hay demonios-pájaros. La gran garza, de pie sobre un huevo, devora a sus propios polluelos apenas engendrados. Pájaro de vuelta "Repite el color y la forma del tocado" papá "., - dijo Linda Harris, - es obvio que este es otro "cumplido" a la Iglesia Católica Romana.

Otro demonio en forma de pájaro está vestido con un sotán cardenal rojo, y hay un embudo en su cabeza. "Eliminando la piedra de la estupidez"), aparentemente simbolizando la impostura y la profanación de la verdad. Este demonio clérigo está patinando. Quizás así es como el artista apunta a su origen: en las ideas medievales sobre la estructura del inframundo (que se refleja, en particular, en la Divina Comedia de Dante), el círculo inferior del infierno es el helado Lago Cocytus. La palabra "holgazanería" está escrita en la hoja de papel en la clave, de modo que los patines también pueden personificar la ociosidad.

En el centro del ala izquierda hay una choza, formada por los cuerpos de un gigante empalmado y una colina cubierta de vegetación. La pierna izquierda de una persona está vendada, lo que debería simbolizar el pecado de la lujuria. El cuerpo mismo forma un burdel a partir de sí mismo, en cuya ventana se puede ver a una mujer. La entrada a la choza se encuentra justo entre las piernas del gigante. Varios demonios en túnicas de la iglesia son enviados justo allí. Esta alegoría de Bosch es completamente transparente.

En el borde izquierdo de la banda hay dos demonios sintetizados más complejos, uno de los cuales es un pez sobre ruedas y con una cola de escorpión (el pez es un símbolo cristiano del bautismo). En su parte posterior se encuentra la aguja de la catedral. El pez grande está tratando de tragar peces más pequeños. Quizás haya "fusiones y adquisiciones" de iglesias encriptadas o la lucha de la iglesia oficial con las herejías.

El tercio superior de la banda está dedicado a la tentación de Anthony en el cielo. Demonios que han tomado la forma de bestias y peces monstruosos, atormentar al santoLo que no sale del estado meditativo y no deja de ofrecer oraciones al cielo.

Ala derecha

El tema tríptico ala derechaSon las tentaciones carnales a las que el diablo somete a san Antonio.

El pecado de la gula se encarna en una comida obscena, donde La base de la mesa está formada por cuerpos humanos desnudos.. La comitiva (una jarra o un orinalito, puesta en lugar de zapatos, un trovador con un instrumento musical extraño) recuerda a "Jardín de los placeres terrenales".. A la derecha hay un vientre con fugas, un vientre humano con piernas en una gorra roja, perforada por una daga grande.

Sobre la tentación del pecado del amateurismo (adulterio), la literatura viviente informa que después del tormento de Anthony en la tierra y en el cielo, el diablo se le apareció en la apariencia de una mujer. La santa se encontró con una hermosa reina cuando se bañaba en un río. Atrajo a Anthony con su generosidad y generosidad y llevó al santo, cegado por su piedad, a su capital. Volar sobre peces demoníacos sobre edificios urbanos, torres y un molino muestra el momento más peligroso cuando Anthony está a punto de ceder a la tentación. El santo se dio cuenta de con quién estaba tratando, solo cuando la reina trató de seducirlo. Bosch la tiene de pie desnudo en el agua, debajo de un árbol con ramas secas y erizadas, rodeado de demonios, cortesanos, cubriendo su mano "lugar vergonzoso". (Una historia similar que Bosch desarrolló y en un trabajo mal conservado. "Santos ermitaños").

Otro recordatorio del diablo es un dragón nadando en la estela del río. Se enfrenta a una pequeña figura humana con un palo o lucio en la mano. Como vemos el mismo arma en las manos del propio Anthony en el primer plano, podemos concluir que en el río Bosch pintó el duelo del santo ermitaño con Satanás.

Parte central

En parte central del trípticoLa concentración de monstruos por centímetro cuadrado alcanza su apogeo. "Con toda la riqueza de la ficción que retrata el complejo aspecto de varios demonios rondando alrededor del santo, Bosch se superó a sí mismo"- Seguramente Walter Bosing, autor del libro “Hieronymus Bosch. Entre el infierno y el cielo.

Más cerca de la izquierda, un tocón de madera blanquecino se convierte en el torso y los brazos de una mujer con una gorra alta y puntiaguda, cuyo cuerpo se transforma en la cola escamosa de un lagarto. Sosteniendo a un niño en sus brazos, la mujer se sienta solemnemente en una rata gigantesca. Una jarra con patas de caballo lleva a un extraño demonio con un cardo en su cabeza en su espalda (el cardo es un símbolo del pecado original). Justo debajo del río flota, los brazos extendidos, una persona que está dentro de un pez translucido. Mirando a la izquierda, encontramos a un demonio con un cráneo de caballo tocando un laúd y sentado en un ganso con cabeza de oveja, pero con zapatos humanos. Espíritus de la oscuridad en forma de pájaros, personas y animales. erupción de una baya roja gigante- El símbolo tradicional del vicio. Por encima de ella, otro monstruo de árboles conduce por la brida. dragón extraño híbrido, caballos y un pájaro asado, adelante están trotando perros-armadillos, un pezhegolovets con un búho (un símbolo de la oscuridad y un pájaro del diablo) en la cabeza.

Ninguno de los elementos terrenales de Bosch está libre de monstruos. Los demonios están llenos de agua, tierra y cielo. ¿Dónde están estas hordas de demonios corriendo? Obviamente, el "destino" para todos ellos es la tumba en ruinas en el centro de la composición. En su interior se sella la aparición de Cristo, señalando su propia crucifixión.

Herejía, magia, alquimia: los signos de todos estos fenómenos se encuentran en la parte central del tríptico. Una masa diabólica se juega alrededor de la rodilla de Antonio. Una mujer con un intrincado tocado tira de una taza de comunión a una monja. Cerca de la mesa, los jugadores tiran los dados, tentando al destino. Las brujas están flotando en el aire, una aldea incendiada arde en las profundidades de la imagen. Por cierto, la transferencia de efectos de iluminación en este trabajo le da a Bosch un verdadero innovador.

"El esquema de color es tan armonioso y rico., - escribe Walter Bosing, - que todas estas imágenes cambiantes, incluso las más repugnantes, son visualmente hermosas: el tríptico se encuentra entre las obras de Bosch que mejor se han conservado, y el claro reciente reveló toda la riqueza colorista de esta imagen, donde los tonos rojo y verde brillante se alternan con la transición azul-verde finamente modulada. y marrón ".

La figura de San Antonio se encuentra en la intersección de las diagonales de la imagen. Alejándose de todo lo que está sucediendo, mira al espectador y lo bendice. El gesto de Anthony repite el gesto de Cristo que está cerca. Una mirada tranquila y tranquilizadora acerca a Antonio a Cristo en las pinturas de Bosch. "Cargando la cruz"(Madrid) y "Coronando con una corona de espinas"(Londres). Y muestra que el santo es firme en su elección, a pesar de todas las diabólicas maquinaciones.

Si las puertas laterales mostraban a Anthony en momentos de tormento y tentación, la parte central del tríptico marca su triunfo.

Publicado por Anna Ayer
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