Ivan Yakovlevich Bilibin

Iván Yákovlevich Билибин (16 de agosto de 1876, Тарховка, de san petersburgo distrito – 7 de febrero de 1942, leningrado) – pintor ruso, el famoso ilustrador de los cuentos rusos y de campo, incluyendo de los cuentos de alejandro pushkin, decorador teatral, miembro del grupo de "Mundo del arte".

Características de la creatividad de iván Яковлевича Билибина: Билибин hasta el día de hoy sigue siendo el más famoso ilustrador de libros, el maestro ruso de cuento de hadas de los temas. Su контурно llenos de imágenes, pintadas con acuarela, a menudo encuadrado adornado de adorno, se convirtieron en la ilustración del libro infantil. El estilo de la artista comenzó a llamar "билибинский", le causó imitado. A menudo, en relación a la creatividad художинка se puede encontrar la expresión "el ruso moderno". Iván Билибин mudó sus artística de los trabajos en aplicaciones industriales y gráficos y, a continuación, y en la decoración de teatro. Él hizo la más emblemática y conocidos rusos obras de teatro, óperas y ballets, entre ellas: "el gallito de Oro" (1909) (Uno, Dos, Tres), "Sadko" (1914), "el Cuento del zar zar saltane" (1929), "el Príncipe igor" (1930), "boris godunov" (1930). El artista ha colaborado con prestigiosas compañías de teatro антрепренерами, como sergei diaghilev y anna pavlova. Baño былинная y fabuloso tema, baño viejo se saco de los temas de los trabajos de iván Билибина. La edición de los cuentos rusos, con colores brillantes, brillantes ilustraciones Билибина se han convertido en favoritos de los libros de muchos soviéticos de los niños y de sus padres.

Las más famosas obras de iván Билибина: el artista, en primer lugar, es famoso por sus ilustraciones a los rusos cuentos "vasilisa la Bella" (Uno, Dos, Tres), "El cuento del zar zar saltane" (Uno) y "el Cuento de el gallito de oro" (Uno, Dos), "El cuento del pescador y el pez" (Uno) De A. S. Pushkin, "Marya Моревна" (Uno), "La hija del zar-la rana" (Uno, Dos).

La infancia y la adolescencia
Iván yákovlevich Билибин nació en 1876 en la familia militar de la gente de mar y el médico santiago ivanovich Билибина; el padre de la artista participó en la guerra con los turcos en 1877-1878 años; posteriormente fue nombrado doctor Либавского del hospital naval. La madre de iván y su hermano menor de alejandro, el bárbaro alexandrovna (nee Бубнова), provenía de una familia hereditarios de la gente de mar, muy amaba la música y tomé clases de piano junto a la a. G. rubinstein.

Билибины vivían en san petersburgo, en la Rural, avenida. Dibujaba a iván desde la infancia. En 1896 se graduó el Primer clásico de la escuela secundaria y un año antes comenzó a asistir a рисовальную la escuela de la Sociedad para la promoción de las artes plásticas, donde asistió hasta 1898, bajo la dirección de I. F. Ционглинского. En este mismo año Билибин visitado en europa, en particular en italia y suiza; mientras que en munich, cuando dos meses visitó el taller del pintor antón Ашбе, y de regreso a san petersburgo ingresó en la escuela de la princesa María Тенишевой, donde estudió bajo la dirección deIlya Repin antes de 1900.

Un intenso programa de formación en el arte de dibujo iván Билибин compagina con los estudios en la facultad de derecho de la universidad de petersburgo (desde 1896 a 1900 años), donde ha obrado ante la insistencia de la práctica de su padre. El examen estatal Билибин llegó mantener en odessa, en novorossiisk la universidad aquí los requisitos eran considerablemente inferior a la de la capital. Protegiendo la licenciatura en derecho romano, abogado él nunca fue. Tomando la decisión final a favor de arte, iván Билибин continuó su educación вольнослушателем en la Academia de bellas artes bajo la dirección de su maestro, de ilya repin.

El nacimiento de un estilo de
En 1899 se convirtió en importante para la creatividad, el camino de iván Яковлевича. Cuentan que, visitando en el mes de febrero la exposición Víctor Vasnetsovél hace tiempo que no podía alejarse de la pintura "Los atletas". Aquí mismo se han presentado diseños de vestuario y escenografía a"Снегурочке" Rimski-Kórsakov. El tema de la rusa de la antigüedad, el arte popular se interesó por Билибина. El artista recordó: "El no tu, aturdido me fui después de la exposición. He visto el vasnetsov algo a lo que vagamente se esforzaba y de que echaba de menos mi alma...". En verano se envía a casa de amigos, en Тверскую provincia. Aquí, en la aldea, en Егна, Билибин la primera vez que se enfrenta a la vida cotidiana originario de la aldea rusa, verdaderamente la naturaleza rusa, sordos y misteriosos bosques y rincones lagos... Bajo la impresión de los cuadros vasnetsov y el viaje en Егну creó sus primeros dibujos de acuarela, temas que fueron los rusos los cuentos de hadas; la operación duró cuatro años. Durante este tiempo, Билибин visitó novgorod y llegó por primera vez a moscú, que ha sorprendido con su arquitectura, нарядностью y el brillo, que también se refleja en las obras del artista.

Por primera vez los lectores vieron la ilustración Билибина en los libros publicados por la oficina de impresión "de la Expedición заготовления públicas de valores", publicó seis libros: "El cuento de iván-hijo del zar, el Calor-pájaro y Gris lobo", "La hija del zar-la rana", "La Pluma Finista Clara Halcón", "Vasilisa La Bella","Marya Моревна" y dos cuentos en un libro -"Hermanita, al ± nushka y el hermanito ivanushka" con Blanco уточкой". La autora del colector se convirtió en el folclorista alexander afanasiev.

El arte popular en la obra de la artista
La fascinación de libros gráficos llevó Билибина en El "mundo del arte"en compañía de los artistas que trabajaron en la confluencia de las artes y знаменовали artísticas de la búsqueda de principios del siglo xx. Estudiaremos la creación popular, iván Билибин se embarca en un viaje por el Norte ruso. De 1902 a 1904 años asiste a Архангельскую, Вологодскую y Олонецкую de la provincia, recoge la colección de obras de artesanía (que en parte ha entrado en la convocatoria de reunión etnográfico de la división del museo Ruso). Билибин зарисовывал, fotografiado, escribió artículos acerca de la coordinación de arte popular. En cuentos y leyendas de la Antigua rus, él tomó sus temas; la técnica de su aplicación en el dibujo de la artista buscaba y encontraba en ruso tradicional, el ornamento, el bordado, el лубке y antiguas de los iconos. Los resultados de los viajes Билибина de acero de la ilustración a la cancin pica "Вольга"y a cuento de alexander pushkin "El cuento del zar zar saltane". Él mismo describe como "el estilo de la antigua (populares y pinturas de los viejos лубочные los cuentos de hadas, sólo облагороженные)". Formalizando el libro, el artista trataba de crear un completo conjunto de las soluciones de gráficos de la portada y de capitulares hasta el final de la ilustración, el mismísimo "el final del cuento de hadas".

"Como una palabra "cálculo" y " poética "la armonía", en esencia, son, pues ambos se basan en la cuenta de que, en matemáticas" - escribió Билибин. "Iván – la mano de hierro" - así llamaban a sus colegas por la precisión de la línea y la nitidez de la imagen. Cinco centímetros cuadrados al día, ni más ni menos – la formalidad de la artista llamó la atención de los colegas. Al principio Билибин colocaba la miniatura, sufrió en el papel de calcar, que pone al día sobre la marcha de la pieza y, a continuación, traducía los contornos del dibujo en la hoja de ватмана, utilizando grave подрезанную el pincel en lugar de un lápiz, heredando los principios de la artista favorito, pom Aubrey Бердслея.

En la primera rusa, la revolución Билибин se mantuvo al margen de cuestiones políticas, compartiendo, sin embargo, el estado de ánimo revolucionario de los intelectuales. En febrero de 1906, fue detenido y fue detenido el día en la comisaría de la caricatura, que el artista hizo para satíricos de los registros de"Жупел" y "Infernal de correo electrónico".

El paisaje como parte de la ilustración
El artista presta mucha atención станковому al paisaje. En 1908 viajó por inglaterra, visita a irlanda, dibujando los estudios de imponentes rocas de las costas británicas. En la patria de la misma uno de los lugares que ha inspirado a iván Билибина, fue la costa de crimea. Desde 1910, cada verano, llegó aquí a los estudios, y en 1913-m se convirtió en copropietario de la colectiva de la finca "el rincón de profesor" en la parcela deBatiliman junto a Балаклавой. Sus vecinos eran personas conocidas de la época, los escritores alejandro kuprin y vladimir korolenko, el artista Vladimir Дервиз, el famoso físico abram ioffe, dirigida por konstantin stanislavsky, el artista МХТ olga Книппер-Chéjov y otros eminentes figuras de la ciencia y el arte.

La nueva técnica de dibujo
Continuando con el estudio de las distintas técnicas, Билибин pasa de лубка a la iconografía antigua. Esto se refleja en su interpretación de la imagen: el artista se va de negro nítido contorno, en cambio, aparecen finas líneas de color que destacan los tonos potenciadoras de la saturación del color. Mediante esta técnica, Билибин crea famosos de la pintura de los interiores del edificio del banco Estatal de nizhny novgorod (1913), construido por el arquitecto vladimir Покровским para el 300 aniversario de la Casa de los romanov. La pintura se han conservado hasta nuestros días.

Tres mujeres: las alumnas y de la artista
En la mujer de iván Билибина atraía no sólo la belleza, sino también la creatividad, el deseo de realizar su propio potencial. Se ha casado tres veces, y todas las de su esposa estudió en Рисовальной la escuela de la Sociedad para la promoción de las artes plásticas, en la que Билибин profesor. Su primera esposa, en 1902 se convirtió enMaría Yakovlevna Chambers (1874-1962). La artista ha trabajado en el ámbito del libro de los gráficos, y también se ha sabido teatrales de la obra. En este matrimonio el Билибиных tuvieron dos hijos, alejandro (1903-1972) e iván (1908-1993). El matrimonio se rompió en 1911, y tres años más tarde, maría chambers-Билибина con los niños se mudó a inglaterra y más en rusia no regresaba.

Con su segunda esposa, Билибина, rené Рудольфовна O'Коннель (1891-1981) llegó a rusia en 1910, se ocupaba de la vertical, los gráficos, y más tarde – a la decoración de teatro. Después de graduarse de la Рисовальную la escuela de la Sociedad para la promoción de las artes plásticas, rené fue en ella преподавательницей, y trabajó en el imperial фарфоровом fábrica. En 1912 Билибин y O'Коннель se casaron. Su matrimonio duró hasta 1918. Después de la revolución de rené O'Коннель trabajó como maestro de la cerámica de arte en leningrado y Дулевском las fábricas de porcelana.

Tercera esposa Билибина, con la que vivió hasta el fin de sus días, se ha convertido en una antigua alumna de la Escuela de la Sociedad para la promoción de bellas artes (1908-1913),Alejandro V. Щекотихина-Potocka (1892-1967). La joven Шурочка, дружившая su segunda esposa del artista, rené O'Коннель, era una amiga de la casa Билибиных en san petersburgo e incluso un tiempo en el que ellos vivía; de ellos conoció con el futuro esposo nicolás Потоцким, el jurado un representante. Después de la muerte de su marido, ella se quedó sola con el hijo de mstislav vladímirovich. Toda la vida se encargó de la artista en el imperial (después de la revolución – Estatal) фарфоровом la fábrica, creando dibujos para pintar de la vajilla y las miniaturas de porcelana.

La revolución de octubre y la salida al extranjero
En 1916, iván Билибина elegido presidente de la sociedad de "Mundo del arte". En ese mismo año, el artista recibió el título de académico de san petersburgo, de la Academia de bellas artes. Después de la revolución de Febrero, iván Билибин entró en la composición Especial de la reunión de las artes. Les ha sido diseñado y desarrollado el nuevo escudo de armas para el partido de los cadetes – águila sin corona. Sin embargo, no deseando sumergirse en el torbellino de la revolución, que estaba a dominar petersburgo, el pintor y su esposa de rené salido de crimea en su casa. Aquí vivieron cerca de dos años. Lamentablemente rené, Билибин regresó a las recurrentes crisis a las que se ha inclinado. Esto no impedía que la artista participar en la vida pública – se participó en la organización de la exposición "el Arte en la crimea", que se celebró en octubre de 1918, trabajaba en la Comisión sobre la protección de los tesoros artísticos de la península de crimea.

Un día, la esposa de Билибина, rené, ha concluido con él apuesta: el artista se comprometió a no beber durante todo el año. En caso de perder se comprometió a dejar a la esposa, para darle la libertad. La apuesta Билибин ha perdido; los cónyuges se separaron.

En diciembre de 1919 Билибин llegó a novorossiysk, donde a su cuidado estaban la hermana Чириковы – ludmila y valentina, la hija de un vecino Билибина de Батилиману, el escritor eugenio de Чирикова. El artista se preocupó por las chicas, sacaba la comida y los medicamentos, cuando ambos tuvieron que guardar con infectan con tifus aún en novorossiysk. En lyudmila Чирикову él estaba enamorado, pero sin reciprocidad. Las hermanas era necesario evacuar, y tres meses después de su llegada a novorossiysk Билибин junto con Чириковыми se sentó en el vapor "saratov". Debido a la epidemia de tifus de la nave no tomaron en constantinopla, no se han adoptado y en chipre. En sólo un mes demacrado, los pasajeros vieron en el horizonte las luces de alejandría. Porque el destino ha incluido en Билибина Egipto.

La vida en egipto
En los periódicos a lo largo de dos años, surgieron especulaciones, una курьезней otro – noticias de la muerte del artista, que lo vieron en sofía o praga. Mientras tanto, Билибин por el culo en el El cairodonde vivió más de cuatro años. Su primera exposición individual ha pasado en egipto, en alejandría.

Al enterarse de la muerte de su marido alexandra Щекотихиной-łagiewniki, iván yákovlevich hace la oferta. Шурочка embellece su datagramas árbol de navidad. Pero el artista es insistente, y como resultado de Шурочка, la carta de luchar por la supervivencia en un lugar fresco y голодном petersburgo, está de acuerdo. Junto a su hijo de su primer matrimonio, Славчиком, ella se sienta en el barco de vapor y llega a el cairo. Ella inmediatamente se tomó la agricultura en sus manos; Билибину tuvo que olvidarse de la embriaguez – Шурочка no soportado. Fue ревнивицей, así como Билибин – ревнивцем; el último, incluso gustado este rasgo del carácter. Шурочка Щекотихина, la artista de la cerámica, no ha dejado su trabajo y en el extranjero. Desde parís para ella fue dada de alta el nuevo horno para la cocción; la artista se dedicaba a la pintura сервизов y platos, que recibía órdenes de la rusia soviética en los bocetos de las pinturas de porcelana, participó en las exposiciones. En 1924 su familia asiste a siria y palestina, y un año más tarde el alto egipto. Билибин muchos empates en sus obras de aquel período - la naturaleza y los monumentos arquitectónicos de oriente medio, los retratos de los campesinos, los sketches. Realiza bocetos de la compañía de ana pavlovoj, se encuentra de gira en egipto, hace bocetos de murales y del iconostasio de la movida.

El período parís
Билибин y Щекотихина éxito, van bien ganan, la riqueza permite que se haga realidad su sueño – en 1925, la familia se traslada a parís, quita el enorme taller en el boulevard pasteur. Los miércoles el Билибиных de crianza día, llegaron a conocidos políticos, los artistas y los artistas, sin embargo, los clientes no traían los nuevos pedidos. Es la ocupación principal de Билибина – rusos temporadas de ópera en el Teatro de los campos elíseos, con el que firmemente colaboraron fiodor chaliapin, alejandro benoit, iván Мозжухин, konstantin korovin, mijaíl fokin, nicolás Евреинов y muchos otros. El dinero se hacía cada vez menos. Щекотихина correctamente colocado, realiza la pintura marítima, el servicio de rothschild. Esto permitió que en el año de 1927, comprar una casita en la costa Mediterránea, donde a él en el verano regularmente llegaban amigos; pronto aquí hubo una rusa дачная colonia.

En 1929 Билибин formaliza "el Cuento del zar zar saltane", en la parte de los trajes que ha creado su esposa. En este mismo año en amsterdam pasa con éxito el conjunto de la exposición Билибина y Щекатихиной-łagiewniki. Un año más tarde, el artista crea una escenografía a los planteamientos de "el Príncipe igor" y "La novia", y en 1931 se formaliza el ballet de stravinsky "el pájaro de fuego" por encargo del teatro de la Коллон (buenos aires).

A principios de los 30, la crisis financiera mundial golpeó y emigración entorno. Билибины ahorran, el artista cambia a los clientes franceses – en primer lugar, en publicaciones de la empresa. Uno de ellos, "Boivin et Cie, encarga a un artista de la ilustración a los libros"Los cuentos de las isbas" (1931), "los Cuentos de ужихи" (1932) , "los Cuentos de los hermanos grimm" (1935). Para la editorial "Fernand Nathan" Билибин formaliza la composición de la francesa y la rusa de la historia: "enrique IV" de a. del montgó ( 1934), "pedro el Grande" X. Иссерли y, Пикве (1935), enriqueciendo su técnica de nuevos tipos de formalización de los libros. También Билибин realiza bocetos de murales y iconostasio para un ruso de un templo en el Ольшанском el cementerio de praga.

De regreso a casa
Билибин celebró en el extranjero de 15 años de 1920 a 1935, pero no había cambiado de nacionalidad. "A pesar del enorme interés de la vida en parís, en el centro de arte, más me faltaba de mi país", recuerda el artista. En 1935 obtuvo la ciudadanía de la unión soviética. Siguiendo los paneles "Микула Селянинович" para soviética de la embajada en parís, en 1936 Билибин junto con su esposa y su hijo regresó a leningrado. Por la llegada de su invitado a un almuerzo a josé stalin – Шурочка bromeaba: "aceptado por el superior de la orden". Билибин se convirtió en profesor de la profundidad de estudio del Instituto de la pintura, la escultura y la arquitectura de toda rusia de la academia de las artes plásticas, en 1939, se le ha asignado científica el grado de doctor искусствоведческих de ciencias. En 1937 se presentó la obra "el Cuento del zar zar saltane", en 1939 – "el General suvorov". Él ilustró la novela de a. N. Tolstoi "pedro I", "Canción sobre el comerciante de asalto kalashnikov". Шурочка sigue correctamente trabajó en фарфоровом fábrica.

La gran guerra patria
Con el estallido de la guerra Билибины se trasladaron al albergue de la Academia de bellas artes, que está ubicado en los sótanos de los edificios de esta Universidad; lo llamaban "профессорский pastillero". En las terribles condiciones de bloqueo de los artistas vivieron con gran dificultad, pero Билибин negó rotundamente a salir en la evacuación.

Artista de Amor Шапорина en su diario describe билибинский la vida cotidiana en "профессорском dote" de las palabras de leningrado, de la artista gráfico vladimir asunción. "Iván yákovlevich, según él, por el poder del espíritu. "Nos sentamos, era, apenas vivo, ideal iván yákovlevich: "Ven, te mostraré mis egipcios fotos"; vamos detrás de él, él le dice tantas cosas que olvidamos de todo y nos escuchamos hasta la una de la madrugada. "Bueno, mañana Шурочка preguntará me головомойку" - se ríe de él". Trabajó hasta el último minuto, con светильничком, y la última imagen de su glorioso. "Él ya estaba, me senté cerca de él, ya era demasiado tarde, estoy terriblemente cansada, quería dormir. Se ha levantado. "Sentaos aún, vladimir aleksandrovich, mañana ya no nos vemos" - dijo Билибин. Y cuando por la mañana me vino a él, ya no era en vivo, ha sido separado de la sala". Iván yákovlevich Билибин murió de agotamiento en la noche del 7 de febrero de 1942, en el "профессорском dote" de la Academia de bellas artes.

El autor material de: rita Лозинская