Ritmo de otoño (Número 30)

Si los colores y formas pintorescos pudieran transformarse en música (por cierto, muchos artistas famosos habrían hecho exactamente lo contrario: por ejemplo, Georgia, O'Keefe) "Ritmo de otoño" Jackson Pollock probablemente se habría convertido en un jazz suave y melancólico con una base de cuerda, en el que las melodías tristes de una trompeta o saxofón se entretejen armoniosamente.

Argumentó que el artista pintó sus pinturas bajo jazz, bailando alrededor del lienzo con una lata de pintura lista. Por supuesto, Pollock era un gran conocedor de la música de jazz y recopiló una colección impresionante, pero nunca incluyó estas grabaciones en el estudio. Al menos porque la mayor parte de su vida no tenía electricidad.

Al extender el lienzo en el suelo, el artista obtuvo una completa libertad de movimiento y la capacidad de aplicar pintura al lienzo desde cualquier lugar. Y fue especialmente importante cuando se trabajó con espacios tan grandes en los que a Pollock le encantaba lidiar (los observadores creen que este amor se debe en gran parte a los recuerdos de la infancia de la infinita sabana y el Gran Cañón). Por ejemplo, la pintura "Ritmo de otoño" tiene un tamaño simplemente impresionante: más de 2.5 a 5 metros. Y la singularidad de este trabajo, como muchos otros lienzos del artista, reside en el hecho de que representa un espectáculo increíblemente fascinante tanto a distancia como a corta distancia. Dependiendo de los caprichos de la imaginación del espectador, es posible ver cuerpos humanos curvados en danza, figuras fantasmales de animales y misteriosos símbolos ocultos en las profundidades.

El "ritmo de otoño" crea una sensación de ligereza y espontaneidad, pero esta impresión es engañosa. Pollock argumentó que, a pesar del hecho de que permite que las pinturas vivan sus propias vidas, no hay lugar para el azar en ellas, porque el flujo de pintura que se vierte en el lienzo está controlado solo por él.

Autor: Evgeny Sidelnikov