Jacques-Louis
David

En enero de 1793, en la reunión de la Convención (el nuevo cuerpo legislativo de Francia), Jacques-Louis David, “El pintor de la Revolución”, votó a favor de la pena de muerte para el rey Luis XVI. 360 diputados votaron en contra de la ejecución y 361 a favor. Al observar estos números, es imposible deshacerse de la idea de que él emitió el voto decisivo en “enterrar la monarquía” en Francia. La esposa de David, Charlotte, una realista convencida, no pudo perdonar a su esposo y, junto con sus cuatro hijos, lo abandonaron.

Y en solo nueve años observaría con entusiasmo el pequeño corso ser "coronado y ungido”En la catedral de Notre Dame de Paris. En lugar de crear pinturas que alguna vez inspiraron a la nación para la revolución, ahora Jacques-Louis David promovería el Imperio con su arte y elogiaría al emperador-impostor Napoleón, de quien se enamoró: “¡Oh! Amigos míos, ¡qué fisonomía tiene! ¡Es puro, es grandioso, es hermoso como el antiguo! En fin, amigos míos, es un hombre al que se le habrían construido altares en la antigüedad ... ¡Bonaparte es mi héroe!"

La biografía de Jacques-Louis David es un vasto campo para las interpretaciones psicoanalíticas.

Nació en 1748 en París. Maurice-Louis David, su padre, era un exitoso comerciante que vendía hierro y se preocupaba por la educación de su hijo. En una costosa pensión privada, Jacques-Louis, de siete años, estudió historia y lenguas antiguas, anatomía y los fundamentos del dibujo. Cuando el niño cumplió nueve años, su padre murió en un duelo.

Los biógrafos dicen que apenas recordaba a su padre porque su conciencia borró recuerdos traumáticos. Aún así, le complació escuchar a sus familiares decir "Jacques-Louis rebaja como su padre" (aunque este defecto del habla no se hereda). Mucho después, una fea cicatriz cerca de la boca, que consiguió en un duelo (la deformación es claramente visible sobre el retrato del artista realizado por Jerome-Martin Langlois) le sirvió como un recordatorio de su padre y las cosas que tenían en común.

Lo más importante es que toda su vida fue una búsqueda incesante de alguien que pudiera reemplazar a su padre.

Quienes cuidaron al huérfano Jacques-Louis fueron los hermanos de su madre. Tanto Jacques Buron como Jean-François Demaison fueron arquitectos. Los tíos del pintor pensaron que podría continuar la dinastía y lo enviaron a la Academia St. Luke. Cuando quedó claro que el sobrino estaba más inclinado a la pintura que a la arquitectura, el tío Buron decidió presentarle a su pariente lejano. François Boucher quien solía ser llamado "el principal artista de Francia".

En ese momento Boucher ya tenía más de 60 años, el arte del rococó estaba pasado de moda, y gradualmente perdió la vista y ya no se atrevió a reclutar nuevos estudiantes. Aún así, tuvo lugar el legendario encuentro del joven David y el anciano Boucher (arte francés antiguo y nuevo). Al parecer, en respuesta a la invitación de Boucher para trabajar con el artista neoclásico Viena, en el fragor del momento, el pintor de 17 años proclamó: "¡El arte de la antigüedad no me seducirá!" Boucher replicó: “Por supuesto, los modales de Joseph-Marie Vien son un poco fríos. Y simplemente vienes a mí a veces: te mostraré cómo corregir su frialdad con mi calidez."

Aun así, Vien, que estaba lejos de ser el artista más talentoso, se convirtió en un buen maestro para David, siendo este último siempre afortunado con los mecenas. En los mismos años se hizo cargo de él Michel-Jean Sedaine, secretario científico de la Real Academia de Arquitectura. Al ver su celo y habilidades, Sedaine trató a un niño como a su propio hijo: Durante sus años de enseñanza, David incluso vivió en el lugar de Sedaine y fue apoyado constantemente por él..

En ese momento, su principal sueño era ganar el Premio Roma, otorgado por la Academia Francesa y otorgando el derecho a estudiar en Italia. El pintor compitió por el premio y no pudo ganarlo durante tres años consecutivos. Cuando el tercer intento resultó en recibir un premio especial "por representar desnudez", y el gran premio se lo llevó otra persona debido a intrigas encubiertas, decidió pegarse un tiro. Jean Sedaine logró irrumpir en su habitación a tiempo y encontró las palabras para convencer a David de que todo estaba por delante para un joven tan talentoso. .

En 1774, Jacques-Louis David logró ganar el premio con el quinto intento y fue a Roma. Su mentor Joseph-Marie Vien también fue ascendido: se convirtió en Director de la Academia Francesa y también fue a Roma con una misión especial: las autoridades italianas se quejaron del libertinaje de sus estudiantes, y Vien tuvo que fortalecer su disciplina y moralidad.

Sin embargo, no funcionó con él. Jacques-Louis se negó a casarse con la doncella italiana que estaba embarazada de él. La niña demandó. David habría terminado en la cárcel, pero la niña accedió a una generosa compensación. Fue Vien quien le prestó dinero.

Jacques-Louis David no tenía tiempo para la familia: en su período italiano, mejoró sus habilidades con pasión maníaca, sin dejar tiempo para nada más. Su ídolo fue Rafael. Correggio y Carracci eran los maestros, cuyo arte estudió con mucha atención. A través del arte del Renacimiento, el pintor se trasladó a su madre, la antigüedad. Con increíble dificultad, recibió permiso de las autoridades para copiar imágenes de los camafeos y jarrones helenísticos de la famosa colección de Hamilton. También fue a las excavaciones en Nápoles, haciendo todo lo posible por comprender las leyes de la antigua armonía en toda su grandeza y prístina sencillez.

La antigüedad no sólo "sedujo" a Jacques-Louis, sino que también dio abundantes frutos. Regresó a la capital francesa, París, como un artista completamente diferente. Sus modales se emanciparon y fortalecieron. Todo lo que fue antes - el tímido barroco La herencia y los inciertos refritos rococó - dieron paso a un nuevo estilo, basado en los clásicos romanos de la antigüedad, adorado por David. Muy pronto ese estilo de líneas claras y composición clara adquirió el nombre apropiado: neoclasicismo.

En 1781, el maestro recibió el derecho a exponer en los salones regulares del Louvre. Jacques-Louis David mostró algunos bocetos y pinturas notables: Belisario pidiendo limosna (un tema antiguo) y Retrato del Conde Potocki (un tema moderno). Un crítico Denis Diderot, barómetro de los gustos de la época, habló de Jacques-Louis de manera bastante favorable. En la primera pintura notó el "gusto excepcional de un pintor joven", la revisión de la segunda se limitó a una frase:"Una pintura excelente, los colores aquí no son tan oscuros como en los demás; pero la pierna derecha del caballo no está demasiado apretada? "

Por supuesto, al público francés también le gustó el arte de Jacques-Louis David: soñando con un sistema republicano justo y la consolidación de la nación, no se dejó engañar por la antigua comitiva. El público vio indicios del magnífico futuro de Francia detrás de los antiguos temas romanos de sus pinturas. David rápidamente consiguió clientes, imitadores y ... una esposa.

Marguerite Charlotte era hermana del compañero de estudios romanos de Jacques-Louis e hija del contratista de los edificios del rey, Monsieur Pécoul, quien desposó a su hija con el pintor después de ver la creciente popularidad de este último. Salió bien. Cuatro años después, su familia ya tenía cuatro hijos: los niños Charles-Louis Jules y Eugene, y las gemelas Felicity-Ameli y Pauline-Jeanne.

Ahora Jacques-Louis David es conocido principalmente por sus pinturas de 1790-1800-s - La muerte de Marat y retratos de napoleón. Pero el apogeo de la gloria de su vida ocurrió antes, en 1785, cuando el Salón fue literalmente volado por el sensacional El juramento de los Horacios. Tres hermanos de una familia romana, los Horacios, van a luchar contra tres hermanos de una familia de Alba Longa, los Curiatii, uno de los cuales, irónicamente, estaba comprometido con su hermana Camilla. Ese es su deber civil. Los Horacios deben proteger el honor de Roma de los Curiatii, y están dispuestos a sacrificar no solo sus lazos de parentesco, sino también sus vidas.

Conscientemente o no, pero su Juramento de los Horacios aterrizó en el nervio de la sociedad francesa contemporánea, electrizado por el descontento con el gobierno y una premonición del rápido cambio drástico. La monarquía fue percibida como una reliquia molesta. Un estado de ánimo revolucionario flotaba en el aire. Es por eso que El juramento de los Horacios, con todo su patetismo de hermandad de armas y muerte por la Gran Patria, fue percibido como un llamado a la acción.

David se estaba acercando a los círculos revolucionarios: respetaba sin cesar a Jean-Paul Marat, el "amigo de la nación", y Maximilian Robespierre se convirtió en su amigo cercano. Sin ahondar demasiado en las sutilezas políticas, sintió impulsos públicos como una lucha por la justicia y eso lo inspiró. Después de la Revolución Jacques-Louis se convirtió en miembro de la Convención. Fue el líder de la oposición académica (lo cual no es sorprendente después de una larga lucha por el Premio de Roma) y tuvo la oportunidad de reformar la vida artística de Francia: transformar la Academia en un Consejo de Arte democrático, y el Louvre real en el museo nacional. La mediación de Jacques-Louis, el Louvre enriqueció enormemente sus fondos. El puesto de director del Louvre fue para el anciano maestro rococó Fragonard, que fue arrojado del barco de la época por la revolución, y salvado de hundirse por el noble artista francés.

En 1793 apoyó la ejecución del rey, ya que consideraba a Luis VI un traidor y un traidor a los intereses nacionales. Ese mismo año, en julio, la aristócrata Charlotte Corday se metió en la casa de Jean Paul Marat, el ideólogo de la Revolución, y lo mató a puñaladas en su baño. Ese día estaba en París, y en 2 horas estaba en la calle Cordillera, para dibujar en persecución la cabeza y el brazo colgando del muerto. La muerte de Marat se convirtió en su obra maestra más significativa, pero estaba lejos de ser la última muerte de su vida.

Ya en 1794 Robespierre fue asesinado y David fue encarcelado. Cayó la dictadura jacobina. El terror de masas desatado por él inevitablemente se volvió contra los líderes de la Revolución. En prisión, Jacques-Louis David pintó un asombroso Auto retrato. Representó a un hombre con una mirada vidriosa y músculos aparentemente acalambrados (a pesar de los preceptos de Diderot, que regañaba sistemáticamente al maestro por los músculos demasiado tensos en sus pinturas), él mismo esperando la pena de muerte.

Pero fue absuelto. Charlotte Pécoul, que lo dejó después de la ejecución del rey, hizo todos los esfuerzos posibles para evitar que su exmarido repitiera el destino de Luis. Después de eso, se casaron nuevamente y vivieron juntos durante 29 años, hasta la muerte del artista en 1825. Charlotte vivió solo un año más que su esposo.

Al darse cuenta del fracaso de todos sus esfuerzos, el artista Jacques-Louis David perdió sus valores clave. Renunció a sus opiniones políticas y rechazó el reconocimiento público. ¿Qué hacer ahora? En que creer ¿Qué esperar? Jacques-Louis David pintó una enorme obra de arte titulada Las sabinas con un claro patetismo conciliador. Pero, aparentemente, siguió soñando con algo fuerte, majestuoso y triunfal. En 1797, David fue testigo de la entrada solemne de Napoleón en París. Estaba asombrado por el perfil romano de Napoleón y el encanto del poder que emanaba de él. Con la misma energía frenética que solía tener al dedicarse a la Revolución, David comenzó a servir a Napoleón, quien le otorgó el cargo de Primer Pintor del Imperio. "¡Sí, mis queridos amigos! ¡Bonaparte es mi héroe!"él hizo alarde de su cercanía al poder descaradamente, como muchos de los que perdieron a su padre demasiado pronto. Pero, al igual que ellos, fue víctima de expectativas infladas y estaba condenado a decepcionarse y volver a perder.

En 1815, Napoleón perdió la batalla de Waterloo y en 1816 se restauró la dinastía borbónica en Francia. David huyó a Bélgica debido a la represión política. Dedicó los últimos años de su vida a los retratos de sus amigos de la Convención, exiliados como él, y pinturas mitológicas, ahora bien olvidadas. David murió de un derrame cerebral y fue enterrado en Bruselas. Solo su corazón regresó a Francia: fue transportado a París y enterrado en el sitio No. 56 del cementerio de Pere Lachaise.

Autor: Anna Vcherashnia