Jan van
Eyck

Jan van Eyck, (nacido c 1385 - 1390, Maaseik - muerto 1441, Brujas) fue un famoso pintor flamenco del Renacimiento temprano, uno de sus 'primeros representantes en los Países Bajos; el retratista insuperable que creó más de 100 composiciones sobre temas religiosos. Se desconoce la fecha exacta de su nacimiento.

El estilo artístico de Van Eyck: formación de los principios fundamentales del Renacimiento en el norte de Europa. Luchando contra las tradiciones del arte medieval, prefirió la observación directa de la realidad, ya que quería representar el mundo de manera objetiva. Lejos de la investigación científica de la perspectiva o la estructura del cuerpo humano; tampoco conocía la herencia de la antigüedad: a diferencia de los artistas italianos, su estilo se guió principalmente por su experiencia. Estudió cuidadosamente la estructura del mundo circundante, vio las sutilezas de cualquier objeto y pudo representar paisajes e interiores de manera colorida y detallada. Para él era de particular importancia la imagen de una persona, ya que quería mostrar con precisión la apariencia de los personajes de sus pinturas.

En sus retratos, la verdadera transmisión precisa de los rasgos de los personajes se remitió a la aguda revelación de sus personalidades. El pintor creó el primer retrato doble en la historia del arte europeo (la imagen del comerciante Giovanni Arnolfini y su esposa), imbuido de intrincados símbolos y, al mismo tiempo, experiencias líricas íntimas.

Cuadros famosos de Jan van Eyck: El retrato de Arnolfini, Timoteo, Virgen en la Iglesia, Díptico de la crucifixión y el juicio final, La Virgen del Canciller Rolin.

Jan van Eyck nació en el norte de Holanda en Maaseik. Realizó su aprendizaje con su hermano mayor Hubert, con quien trabajó hasta 1426. Comenzó su carrera en La Haya en la corte del Conde de Holanda. Desde 1425, fue el pintor de la corte del duque de Borgoña Felipe III, el Bueno. En 1427-1428, formó parte de la embajada del duque en España y, más tarde, en Portugal. En 1427 visitó Tournai. Trabajó en Lille y Gante, en 1431 compró una casa en Brujas y vivió allí hasta su muerte. Jan van Eyck murió en Brujas en julio de 1441 (fecha del funeral: 9 de julio de 1441).

Jan van Eyck es un destacado pintor holandés, uno de los fundadores del arte reneissanse del norte temprano.

El término "art nova" ("un arte nuevo"), tomado de la historia de la música, determina con mucha precisión el arte holandés de la primera mitad del siglo XV. No fue el resurgimiento de la antigüedad, como en Italia, sino un conocimiento independiente, intuitivo y religioso-místico del mundo lo que formó la base de una nueva cultura del norte de Europa.

Un hombre no es la cima de la creación, sino solo otra evidencia del poder del Creador. El cielo y la tierra, las plantas y los animales, las personas mismas y todo lo creado por sus manos, todo merecía una atención reverente. Y fue este sentimiento de la joya divina de la vida cotidiana, que vive en las obras de Jan van Eyck, el que se convirtió en gran medida en el punto de partida del desarrollo del realismo en la historia de la pintura europea.

Con toda probabilidad, su fecha de nacimiento debería considerarse la primera mitad de la década de 1390; mientras que tradicionalmente se cree que su lugar de nacimiento es la ciudad de Maaseik en la provincia holandesa de Limburgo. Jan tomó sus primeras lecciones de pintura (nuevamente, presumiblemente) de su hermano mayor Hubert.

En 1422, cuando su nombre fue mencionado por primera vez en los documentos, ya era un pintor famoso, que estaba al servicio de Juan de Baviera, el Conde de Holanda, Zelanda y Henao, cuya corte estaba ubicada en La Haya.

Tras la muerte de Juan de Baviera, el maestro, gozando de gran fama, abandonó Holanda y se instaló en Flandes. En la primavera de 1425 en Brujas fue contratado como pintor de la corte de Felipe el Bueno, duque de Borgoña, con "todos los honores, privilegios, derechos, beneficios y emolumentos". En el mismo año, el artista se mudó a Lille.

Por la naturaleza de su servicio, o quizás, debido a la confianza del poderoso gobernante, fue enviado dos veces "en una misión secreta". En 1427 partió para España y luego para Portugal, junto con los embajadores de Felipe, cuya tarea consistió en las negociaciones para un matrimonio entre la viuda-duque y la princesa Isabel de Portugal.

Cumpliendo la misión que le fue encomendada, el artista pintó dos retratos de la novia y los envió a su maestro junto con el borrador del contrato de matrimonio. A principios de 1430, regresó a Flandes con un cortejo nupcial.

Alrededor de 1426, se creó Madonna in the Church, una de sus primeras obras. Como la mayoría de sus obras, la pintura parece brillar desde dentro, dando lugar a una sensación de alegría sublime.

Se logró un efecto tan asombroso del brillo interno debido a la aplicación capa por capa de pintura al óleo sobre una imprimación de yeso blanco, cuidadosamente pulida y barnizada.
Aquí es necesario detenerse un poco en el descubrimiento del pintor, que impulsó la rápida difusión de la técnica del trabajo al óleo en Europa. El hecho es que durante mucho tiempo fue considerado el inventor de las pinturas al óleo. Esto no es completamente cierto.

Las pinturas de aceite vegetal ya se conocían en el siglo VII, pero todavía no eran muy populares ya que se secaban durante mucho tiempo, a menudo decoloradas y agrietadas. Muchos artistas buscaron mejorar recetas antiguas. Solo Jan, alrededor de 1410, encontró la fórmula mágica que hizo que la pintura se secara rápidamente y permitiera al pintor aplicarla en capas densas o transparentes, sin temor a mezclarse. Ahora podría ser infinitamente variado en color, logrando tonalidades sin precedentes. Y lo más importante: una fina película de aceite que se asemeja a una lente al mismo tiempo refleja y absorbe la luz incidente, creando el efecto mismo del resplandor interior de la pintura.

Las nuevas posibilidades de la pintura al óleo ayudaron a los hermanos Van Eyck a crear el Retablo de Gante, uno de los mayores monumentos pictóricos de Europa del siglo XV. Aparentemente, el trabajo fue iniciado alrededor de 1422 por Hubert, y después de su muerte en 1426 fue continuado por su familiar, su hermano menor.

La historia de la creación y el destino del Retablo de Gante, como cualquier otra obra maestra, está llena de misterios y acontecimientos dramáticos. En primer lugar, los investigadores están obsesionados por la pregunta sobre la autoría del trabajo. Una inscripción en el marco, que decía que el artista Hubert van Eyck "maior quo nemo repertus" (más grande que nadie) comenzó el retablo, y Jan, llamándose a sí mismo "arte secundus" (segundo mejor en el arte) lo completó, apareció sólo en el siglo XVI y no se puede confiar.

Existe la suposición de que la palabra "artista" debe leerse como "escultor" y se refiere al tallador que realizó el encuadre, lo que lleva a una audaz hipótesis de K. Voll y A. Renders: ¿Hubert existió siquiera? ¿O fue solo una leyenda inventada para dar el papel principal en la creación del retablo al habitante de Gante? Sin embargo, ¿qué pasa con las pruebas de archivo de la vida y muerte de Hubert?

A pesar de la variedad de puntos de vista sobre el papel de cada uno de los hermanos en la creación del Retablo de Gante, ninguno parece suficientemente convincente. En cualquier caso, la mayor parte del trabajo se realizó muchos años después de la muerte del hermano mayor.

El retablo de Gante es único. Es un gran políptico multinivel, que alcanza en la parte central tres metros y medio de altura y cinco metros de ancho en forma abierta. Incluso si Jan van Eyck nunca hubiera creado nada más a lo largo de su biografía, aún pasaría a la historia como el autor de El retablo de Gante. En 1432 se terminó la obra y el icono plegable ocupó su lugar en la Capilla de San Juan Bautista (ahora Catedral de San Bavón).

El período de su mayor madurez artística fue en la década de 1430. En ese momento, el artista se mudó de Lille a Brujas, compró una casa con fachada de piedra y pronto se casó. En 1434, el duque Felipe III se convirtió en el padrino del primero de diez hijos de Jan y, con motivo del nacimiento del hijo de van Eyck, le obsequió con seis cuencos de plata.

Eche un vistazo a las obras de Jan, llenas de vida y luz. Parece que las piedras preciosas y los metales de sus pinturas son reales y brillan con luz interior. Su pintura es tan transparente que la pintura tiene un brillo único, casi luminiscente.

Desde 1432 las obras del maestro aparecieron una tras otra: el llamado Timoteo (1432), Retrato de un hombre con un turbante rojo (1433), un pequeño panel La virgen y el niño (1433), etc.

Fue el primero que comenzó a crear retratos, persiguiendo el objetivo de recrear con precisión la apariencia individual del modelo y el estudio analítico de la naturaleza humana con sus diversas características y propiedades distintivas. Los retratos supervivientes hablan de su perspicacia y profundo respeto por la individualidad humana.

los Retrato de Arnolfini (1434), considerado el primer retrato doble de la historia del arte europeo, es otra innegable obra maestra del artista.

En la obra de arte La Virgen del Canciller Rolin (c. 1436), se representa al canciller de Felipe el Bueno, Nicolás Rolin, un hombre rico y poderoso que alcanzó una posición importante debido a sus virtudes (un caso raro en el mundo feudal).

Nicolas Rolin está arrodillado ante la Reina del Cielo y recibe la bendición del Niño Jesús. A través de la logia se puede ver un hermoso paisaje: el primer paisaje panorámico del arte europeo, que ofrece una imagen amplia de la tierra y la humanidad.

Los mundos terrenal y divino se unieron cara a cara en esta obra llena de profundo simbolismo.

Pintó a la Madre de Dios muchas veces.

En el corazón de todo lo suyo hay un dibujo, a menudo hecho de la naturaleza. Un ejemplo vívido de la habilidad gráfica del artista es Santa Bárbara, tema de largas disputas entre científicos que no llegaron a una opinión común sobre si se trata de una obra terminada o de un dibujo subyacente sin terminar. El dibujo de punta plateada se realiza con un pincel fino sobre un fondo de tiza, insertado en el marco del autor que contiene letras: "Jan van Eyck me hizo en 1437".

El artista murió el 9 de julio de 1441 en Brujas, ciudad de la que se convirtió en su natal, y fue enterrado en el cementerio de la Iglesia de San Donatiano. Solo un año después, sus familiares lograron volver a enterrar su cuerpo, ya dentro de la iglesia, cerca de la pila.

Jan van Eyck fue uno de los más grandes genios cuyo trabajo, lleno de gran poder espiritual y profundidad de ideas, se convirtió en una fuente para el desarrollo del arte en los Países Bajos y otros países europeos. En su lema "Como puedo", se fusionaron la humildad y la dignidad inherentes tanto al artista como a toda su obra.