Jean Honore
Fragonard

Jean-Honore Fragonard fue el último pintor de la pléyade de los artistas más destacados de Estilo rococó. ¿Qué tipo de asociaciones evoca su alegre nombre y qué sentimos cuando escuchamos su nombre? Hay una elegancia que roza la frivolidad. Y hay frivolidad sin convertirse en vulgaridad. Columpios, perfumes, besos ...

Fragonard nació en Grasse, una ciudad de provincias del sur de Francia. La ciudad de Grasse se especializó en el curtido de cueros y hoy en día es ampliamente conocida como la capital mundial del perfume. Lo más interesante fue que el padre del artista, Francois Fragonard, experimentó este cambio en su propia piel, por así decirlo.

El caso era que Francois era curtidor. Los guantes de cabrito hechos por él tuvieron un éxito increíble en Grasse, pero el gusto de la gente local se volvía más meticuloso cada día: el aroma del cuero genuino les parecía "demasiado". Fragonard Sr. fue uno de los primeros en remojar piel de becerro en aceite de rosa, aprendió a hacer que los guantes huelan a sándalo o vainilla. Poco a poco, de glover, se convirtió en un perfumista de éxito. La alta sociedad parisina compró voluntariamente sus perfumes.

Así que la ahora famosa fábrica de perfumes de Grasse "Fragonard" y el museo de perfumería parisino del mismo nombre llevan el nombre del artista no solo porque admiraba la gracia y el lujo en sus pinturas o porque glorificaba la ciudad por el hecho mismo de su nacimiento, sino también porque sin el aporte de su padre Grass no se habría convertido en la capital del perfume.

Jean-Honore tenía 6 años cuando, tras la muerte de su hermano menor, la familia se trasladó a París. A la edad de 16 años, su padre nombró a Fragonard asistente administrativo. Él, obviamente, no quería que su hijo siguiera su camino de ser solo un curtidor. Pero el joven Fragonard apenas profundizó en las complejidades de la jurisprudencia. Durante días y días, lo único que hacía era atraer a sus compañeros de trabajo y visitantes de la oficina. Finalmente, su jefe se cansó de eso e hizo una sugerencia al padre de Fragonard: "Puedo meterlo en Monsieur Boucher's taller si no te importa. "

Uno solo podía soñar con eso. Francois Boucher fue el artista metropolitano más de moda y más cotizado, un decorador de las cámaras reales y el querido artista del todopoderoso. Madame de Pompadour. Boucher declaró que Fragonard, por supuesto, era un joven capaz, pero le faltaba experiencia, por lo que era mejor para él trabajar en el Chardin taller al principio.

El maravilloso pintor de género Chardin era conocido como un hombre decente y muy modesto. Se le consideraba un excelente maestro, pero era difícil imaginar que el temperamental (¡era originario de la Provenza!), Fragonard ardiente y todavía muy joven pudiera quedar seriamente impresionado por el encanto silencioso de la pintura de género de Chardin, por ejemplo, sus "cocineros" o "lavanderas". Fragonard limpió la paleta del maestro y copió su trabajo sin inspiración, y después de solo seis meses, Boucher lo recuperó, señalando que Fragonard recibió muchas habilidades necesarias.

Estudiar y trabajar bajo la supervisión de Boucher hizo feliz a Fragonard. Decoración desenfrenada, inventiva e improvisaciones constantes, sensualidad y hedonismo del estilo del maestro: Fragonard sintió que todo esto era su propio elemento. Imitaba el estilo de su maestro de una manera tan talentosa que a veces era difícil distinguir si la pintura fue hecha por Boucher o por Fragonard.

Mirando un poco hacia adelante, es importante decir que el estilo rococó encontró su máxima manifestación en Fragonard y también encontró su final. El artista se convirtió en el heredero directo de los virtuosos rococó franceses de dos generaciones anteriores: Antoine Watteau y Francois Boucher. Fragonard no se esforzó por captar la melancolía, la sofisticación y el psicologismo de Watteau, pero compensó esas cosas con su alegría contagiosa y chispeante. Era inferior a Boucher en decoración, pero era el mejor en la expresión y el ingenio de la pintura.

A los 20 años, Fragonard recibió el Gran Premio del concurso académico de pintura histórica ”Jeroboam sacrificando a los ídolos. " Significaba que podría ser enviado a estudiar en la Academia Francesa de Roma. Pero antes de eso, Fragonard se vio obligado a tomar un curso en la escuela que fue dirigido por Carle van Loo. Dedicó otros cuatro años a mejorar los conocimientos de anatomía, dibujo y colorística.

Finalmente, en 1756, Fragonard estaba en Roma. Allí se hizo amigo de otro jubilado de la Academia, el artista Hubert Robert, el futuro "maestro de las ruinas". Juntos estudiaron antigüedades romanas, viajaron por Italia y se familiarizaron con colecciones privadas de aristócratas franceses. Era bastante divertido que solo en Italia Fragonard fuera capaz de apreciar todo el atractivo pintoresco del ... blanqueo; eso era exactamente lo que una vez había rechazado frívolamente de Chardin. Pero más tarde, Fragonard y Robert quedaron fascinados al ver a las lavanderas italianas lavando ropa en piscinas antiguas. Las villas destartaladas ofrecían la misma vista exótica: las mujeres lavaban la ropa en las fuentes y la colgaban de árboles y estatuas. Lavandería rodeada de ruinas fue el tema de El cuadro de Fragonard "Las lavanderas".

Fragonard siempre había sido el alma de la empresa. Se distinguió por una disposición ligera y alegre, cortesía y buen sentido del humor. Todos amaban al artista y simplemente lo llamaban "Frago". Cuando Fragonard regresó a París, apareció una persona importante en su vida: Abad de Saint-Non. Era rico, le gustaba el grabado, pero era más conocido como filántropo. Por su generosidad, Fragonard viajó por toda Italia desde Ferrara a Florencia, de Verona a Venecia y de Vicenza a Piacenza. Frago regresó a París como un artista famoso.

Fragonard se dio cuenta casi de inmediato de que su verdadera vocación era realizar cuadros de carácter erótico y lúdico. Sin embargo, una carrera oficial requería demostrar su valía en un género serio. Con eso en mente, hizo una pintura "Coresus sacrificándose para salvar a Callirhoe”, Pero luego decidió convertirse en académico. La práctica privada y las comisiones en esos momentos ofrecían más beneficios que la dificultad de ascender en la escala jerárquica de la carrera bajo el patrocinio del gobierno.

El estilo de Fragonard era ligero, sofisticado y festivo, y encontró muchos admiradores en todo el mundo. El favorito del Rey Marquesa Du Barry le encargó “Aventuras de amor”- una serie de varias pinturas enormes. Fragonard aceptó encargos de retratos y paisajes. Pero no se convirtieron en cosas icónicas creadas por el artista. Sobre todo, Fragonard era famoso por sus escenas picantes: galante (“El beso robado","El columpio") O completamente eróticos ("La camisa quitada"(O" La dama desnudándose "),"Niña con un perro","La cerradura”).

En 1769, Fragonard conoció a Marie Anna Gerard. Tenían mucho en común. Al igual que Fragonard, la niña llegó a París desde Grasse. Su padre era perfumista. Y ella también soñaba con ganar dinero como artista: Marie Anna era acuarelista. Fragonard se ofreció a darle varias lecciones a la bella acuarelista y ella, con pura espontaneidad francesa, se mudó inmediatamente con él. Antes de dar la bienvenida al mundo, su hija Rosalie, Anna Marie y Jean-Honore se habían casado.

Los contemporáneos del artista afirmaron que su matrimonio fue bastante feliz. Tuvieron otro hijo Alexandre-Evariste, quien también se convirtió en un artista de éxito. Sin embargo, la propia Anna Marie (y con buenas intenciones) rompió la serenidad del idilio familiar cuando invitó a su hermana menor, de 14 años. Margarita gerard, a su casa. Margarita se convirtió en la alumna más capaz y diligente de Fragonard, a la edad de 24 años era considerada una de las artistas francesas más famosas. Por supuesto, ella y Fragonard, que estaban separados por una diferencia de edad de casi 30 años, no pudieron demostrar que estaban conectados solo por el trabajo. Anna Marie sufriría de celos. Pero incluso después de la muerte de su hermana y su esposo, Margarita nunca confirmó que existía una relación íntima entre ella y Fragonard.

Entonces estalló la Revolución en Francia. Desde el punto de vista de sus ideólogos, todo el trabajo de Fragonard dedicado a complacer los caprichos de la aristocracia fue percibido como la encarnación de los excesos y la inmoderación asociados con la descomposición de la aristocracia y la monarquía. Estudiante de Fragonard, Jacques-Louis David, defendió a su maestro durante la masacre y le encontró un puesto en la administración del Louvre.

El final de la vida de Fragonard fue desolador. Fue despedido del Louvre. El gran golpe fue la muerte de su hija de 18 años, Rosalie. Su hijo, Alexandre-Evariste, hizo una carrera como artista y anhelaba estar libre de cualquier comparación con su famoso padre, por lo que dejó de comunicarse con él. La creatividad del propio Fragonard estuvo a la sombra del trabajo de los neoclásicos. Se acabó la tendencia rococó.

En un brillante día de agosto de 1806, un anciano apuesto y regordete entró en una de las pastelerías parisinas y pidió un helado. El sol brillaba y el visitante se quedó dormido. Los empleados del café sabían que ese era su habitual, Monsieur Fragonard, y por eso no lo despertaron, sino que lo dejaron descansar. Después de un par de horas, quedó claro que el visitante no dormía, estaba muerto. Muerte en los suaves rayos del sol en anticipación del helado: era difícil encontrar un final más adecuado para el último artista del estilo rococó.

Autor: Anna Vcherashnyaya