Jan
Vermeer

Johannes Vermeer (1632, Delft, República Holandesa, hasta 1675, Delft, República Holandesa) fue un pintor holandés de la Edad de Oro que, en comparación con otros artistas de la época, tuvo una producción baja, vendiendo sus pinturas a distribuidores locales seleccionados. Era respetado por sus habilidades técnicas, pero se sabe poco sobre su vida y, debido a las deudas de su padre, es probable que haya sido autodidacta.

Atributos de sus obras: Vermeer es conocido ahora por sus escenas domésticas realistas de todas las secciones de la vida holandesa, magistralmente pintadas con cámara oscura. Su brillante uso de la luz y las sombras hizo que los retratos sencillos y las escenas callejeras parecieran misteriosas y capturaran la imaginación. Hizo un gran esfuerzo para pulir los colores adecuados para sus pinturas y logró lograr resultados que eran realistas y fantásticos al mismo tiempo.

Trabajos famosos: Diana y sus compañeras, La lechera, La callecita, Vista de Delft, Chica con un pendiente de perlas, El arte de pintar.

La vida temprana del artista

No se sabe mucho sobre la juventud de Vermeer. Fue bautizado el 31 de octubre de 1632 en la Iglesia Reformada y vivía en una familia de clase media en la ciudad de Delft, Holanda Meridional. Su padre murió en 1652 después de atravesar tiempos difíciles y se hizo cargo del negocio de arte familiar. Un año más tarde se convirtió al catolicismo ante la insistencia de la madre de su novia, que había recibido una gran cantidad de dinero de su exasperante marido. Vivía en una casa grande en Oude Langendijk, y Vermeer y su esposa Catharina se mudaron con ella. Los historiadores no están seguros de dónde estudió pintura Vermeer, o si fue autodidacta, pero se unió al Delft Painter's Guild para ayudar a desarrollar su técnica y fue respetado por otros artistas. Algunos piensan que terminó su aprendizaje en Amsterdam o Utrecht. Rembrandt y Caravaggio fueron influencias probables, y algunas de sus obras anteriores retrataron escenas religiosas y mitológicas, antes de comenzar a pintar las escenas domésticas por las que es famoso en la actualidad. Los artistas holandeses a menudo socializaban y competían entre sí, imitando las obras de los demás como músicos de jazz, y muchas influencias de sus contemporáneos se pueden ver en las pinturas más emblemáticas de Vermeer.

Trabajo maduro

Diana y sus compañeras (1655-1656, Mauritshuis, La Haya) es inusual porque retrata a la diosa de la caza en un momento vulnerable y pacífico rodeada de ninfas y con uno de sus perros mirando pacientemente mientras le lavan el pie. Todos los rostros, incluido el del perro, están alejados del espectador o se oscurecen por las sombras, lo que agrega un elemento de misterio y solemnidad. La pintura se ha alterado en algún momento, se ha añadido un cielo azul en la esquina superior derecha y se han recortado quince centímetros del lado derecho.

En La lechera (1657–1658 Rijksmuseum, Ámsterdam, Países Bajos), Vermeer elevó a un sirviente de la casa al nivel de un santo, celebrando la naturaleza sagrada del trabajo doméstico doméstico. El chorro de leche que cae en el horno holandés parece lo suficientemente real como para beber, en lugares opaco y blanco y en otros delgado y transparente. Su rostro muestra contemplación y concentración en su trabajo, pero no es difícil imaginar que hay otros pensamientos en su cabeza. Detrás de ella hay un calentador de pies y figuras pintadas sobre baldosas de Delft. A pesar de su apariencia como una representación realista de la vida cotidiana de una casa holandesa, estas pinturas probablemente se organizaron y manipularon meticulosamente para crear una atmósfera de belleza y armonía.

Las casas extraordinariamente pintadas que aparecen en The Little Street (1657-1658, Rijksmuseum, Amsterdam) ya no se mantienen y muchos detectives de arquitectura han tratado de averiguar dónde exactamente en Delft estaba ubicada la pequeña calle. Vermeer parecía ser sinceramente leal tanto a su ciudad natal como a la República Holandesa, y esto se puede ver en el cuidado que puso en los detalles de cada ladrillo del cuadro.

Al ver Vista de Delft (1660-1661, Mauritshuis, La Haya), el novelista francés Marcel Proust dijo "Desde que vi la vista de Delft en el museo de La Haya, supe que había visto el cuadro más hermoso del mundo ". A pesar del amor de Vermeer por su ciudad natal, se tomó ciertas libertades con el paisaje urbano, colocando los edificios un poco más separados de lo que probablemente debían dar. un aspecto más equilibrado y armonioso Hoy la ciudad se ve aún más diferente, pero gracias al talento de Vermeer, podemos viajar en el tiempo a la Edad de Oro y echar un vistazo a cómo era la vida del maestro holandés.

A pesar de que se ha teorizado que La chica del pendiente de perlas (1665, Mauritshuis, La Haya, Países Bajos) en realidad llevaba un pendiente de bisutería de estaño pulido, esta es la pintura más reconocida y celebrada de Vermeer. La 'perla' de su pendiente son, en realidad, simplemente dos pinceladas, la inferior, que refleja su cuello, un poco más oscura que la otra, y su boca está ligeramente abierta, como si estuviera a punto de reír o decir algo divertido. Fue esta mirada la que inspiró a la novelista Tracy Chevalier a escribir su libro The Girl with a Pearl Earring, ficcionalizando la relación entre Vermeer y su sirviente y modelo, a quien llamó Griet, interpretada por Scarlett Johansson en la película de 2003. El fondo oscuro, originalmente de un verde intenso, contrasta con los colores brillantes de su ropa, rostro y turbante.

Si uno le preguntara al propio Vermeer cuál fue su obra de arte más importante, es muy probable que respondiera El arte de la pintura (1665-1668, Kunsthistorisches Museum, Viena). Lo conservó hasta su muerte, a pesar de estar profundamente endeudado, y luego Catharina se lo regaló a su madre para que los acreedores no pudieran reclamarlo. En 1677 se vendió y en 1813 se exhibía en el Museo Czernin de Viena. En algún momento, alguien había falsificado la firma de Pieter de Hooch en él, pensando que eso lo haría más valioso porque De Hooch había sido un pintor más popular en ese momento. Finalmente, fue acreditado a Vermeer sólo en 1860. En 1940, Hitler, en su intento de adquirir las mejores obras de arte europeas para un museo planificado, compró El arte de la pintura por 1,82 millones de Reichsmark. Afortunadamente, sobrevivió a la guerra escondido en una mina de sal donde fue encontrado por soldados aliados. Fue presentado al gobierno austriaco por Estados Unidos en 1946.

La pintura en sí es fascinante por la forma en que corre el telón, literalmente, en el estudio de un artista, revelando al espectador el misterioso proceso artístico. Excepto que, como la mayoría del otro arte holandés de la era barroca, era una visión idealizada, que intentaba convencer al mundo de que los pintores vestían ropa extravagante y cara mientras trabajaban en un taller impecable y elegante, quizás para despertar más respeto por los artistas. Las cortinas parecen estar ligeramente desenfocadas, probablemente pintadas con la ayuda de una cámara oscura, lo que le da profundidad y realismo. El modelo del pintor es una mujer vestida de Clio, la musa de la historia, y la luz que cae de manera realista sobre su rostro y su vestido azul, así como el candelabro, las tachuelas metálicas y las cortinas, y el juego de luces y sombras en mapa en la pared, ilustran perfectamente el dominio de Vermeer. También es su pieza más grande, de aproximadamente cuatro pies por tres pies, lo que indica que esta imagen, junto con su título sencillo, es cómo él quería que la gente asumiera que el proceso artístico era. Dejó una gran impresión en Salvador Dalí siglos después, cuando dedicó varias obras a Vermeer, incluido El fantasma de Vermeer de Delft, que puede usarse como mesa.

Muerte

Con la guerra devastando la economía holandesa, Vermeer, un pintor y comerciante de arte respetado pero no muy famoso, se encontró profundamente endeudado e incapaz de mantener a sus once hijos. Su esposa afirmó que fue este estrés lo que lo mató rápidamente después de enfermarse, y fue enterrado el 15 de diciembre de 1675.