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Madonna en las rocas (Madonna en la gruta)
Leonardo da Vinci • Pintura, 1486, 199×122 cm
Descripción del cuadro «Madonna en las rocas (Madonna en la gruta)»
Probablemente, no haya tal imagen en el arsenal de Leonardo da Vinci, que no estaría relacionada con ninguna ambigüedad, enigmas o secretos. Lo mismo ocurre con la imagen del altar. "Madonna en las rocas". ¿Por qué existe en dos versiones, una de las cuales está almacenada en el Louvre de París, y el segundo- ¿En la Galería Nacional de Londres? ¿Por qué están escritas con una diferencia de casi un cuarto de siglo? Esto y mucho más, en la descripción de la pintura de la Virgen de Da Vinci en las rocas.
A principios del siglo XX, un contrato firmado el 25 de abril de 1483 fue descubierto en los archivos italianos. Uno de los partidos, representado por Leonardo da Vinci y otros dos artistas, los hermanos Ambrogio y Evangelista de Predis, se comprometieron a cumplir un pedido para escribir un ícono de altar para la iglesia de San Francesco Grande, el segundo edificio religioso más grande de Milán después de la catedral.
La fecha límite para el trabajo se especificó específicamente: el 4 de diciembre, ocho meses después, cuando los católicos celebran la introducción del Santísimo Theotokos en el templo (según el calendario gregoriano). El segundo lado, miembros de la Hermandad de la Inmaculada Concepción, que incluía representantes de los nombres más respetados de la ciudad, se comprometieron a pagar a los artistas por el trabajo realizado 800 liras.
Pero, como suele pasar con Leonardo, algo salió mal. El resultado no cumplió con los requisitos especificados en el contrato. Así, en el panel central, los clientes esperaban ver a la Virgen y a Jesús rodeados de ángeles y dos profetas. Y en los paneles laterales - cuatro ángeles con instrumentos musicales, cantando alabanzas de himnos.
Como puede ver, de todas las ideas de los clientes, Leonardo dejó una: Madonna and Child. En lugar de una gran cantidad de ángeles y profetas, retrató a otro bebé: Juan el Bautista, más el arcángel Uriel. Incluso los paneles laterales supuestamente pertenecientes al pincel. Ambrogio de Predisa, no cumpla con las prescripciones: solo un ángel en lugar de cuatro ejercicios sobre ellos al tocar música (1, 2). No hace falta decir que, da Vinci, tradicionalmente se ha retrasado los plazos para la ejecución de la orden: ¿dos años de comercialización?
Algunos investigadores sugieren que el artista solo decidió continuar trabajando en la imagen ya iniciada, decidiendo que encajaría perfectamente en el marco especificado por la fraternidad. O esperaba que los clientes no pudieran rechazar su obra maestra, solo una vez mirándolo, a pesar de las opiniones divergentes.
Pero no tuvo en cuenta que la imagen del altar no era solo una imagen, concebida para impresionar la imaginación con su habilidad y belleza. El altar está diseñado para realizar funciones muy específicas y reflejar plenamente los dogmas de la comunidad de la iglesia que lo encargaron.
Cabe destacar que a pesar del litigio con la hermandad, como resultado de esto, Leonardo incluso tuvo que recurrir a su influyente patrón, el duque de Milán Lodovico Sforza, para recuperar de los clientes la tarifa, la trama y los personajes de la segunda imagen, que sin embargo ocupan su lugar. En el altar de la iglesia de San Francesco Grande a principios del siglo XVI, será casi idéntico (ahora esta versión en Londres).
Las diferencias están presentes en los matices: al parecer, después de haber hecho concesiones, Leonardo hizo que los rostros de Madonna, los bebés y el arcángel no fueran pacíficos, como si estuvieran llenos de brillos de luna, además de dibujar los halos. La versión de la Madre de Dios en Londres parece distante, los rostros de ambos bebés no tienen la misma edad que los adultos; Desapareció el misterioso dedo acusador del arcángel uriel.
Se debe suponer que la “Madonna en las rocas”, más fría, más seria y más seria, correspondió más estrechamente a las ideas de la hermandad acerca de la imagen del altar y se sintonizó adecuadamente con la oración que espera. Cálida, llena de ternura y encanto pastoral, la versión del Louvre desaparecerá del radar hasta 1625. Sobre su paradero y su destino, nada se sabe hasta el momento en que la imagen brilló en la colección real de Francia.
El pintor estaba interesado en casi todas las áreas de la ciencia y la ciencia. Estudió la anatomía del hombre, los animales, la geología, las formas de vida vegetal. Toda esta habilidad añadida y realista a sus obras, gracias a las cuales las plantas, las pinturas que rodean a los personajes son fácilmente identificables.
En la tradición de la pintura religiosa, a varios colores se les asignaban ciertos significados, y rara vez aparecían al azar en las pinturas. Los creyentes estaban bien versados en el vocabulario de los símbolos de las plantas, y era fácil para los ilustrados leerlos.
Así, en el lado derecho del rostro de la Madre de Dios hay una cuenca, también llamada la "paloma del Espíritu Santo" Por encima de su mano derecha hay una colchoneta. "En inglés, esta planta se llama" paja de cama de Nuestra Señora "y se asocia tradicionalmente con un pesebre, Informa el historiador Charles Nicoll. - A los pies del infante Cristo, vemos ciclamen, cuyas hojas en forma de corazón simbolizan amor y devoción, y debajo de su rodilla, la roseta de primavera, un símbolo de la virtud Verrocchio Prímula retratada en su "Una mujer con un ramo de flores"). Vemos una planta más familiar detrás del santo Juan el Bautista. Este acanto (Acanthus mollis), que se planta tradicionalmente en tumbas. Acanthus es un símbolo de la resurrección, ya que a principios de primavera las hojas verdes brillantes crecen muy rápidamente. Leonardo representó la hierba de San Juan en los aleros rocosos. Las pequeñas manchas rojas en los pétalos amarillos de esta planta simbolizan la sangre de San Juan Bautista ".
En cuanto a los matices topográficos - las rocas y la gruta en el fondo - su profesionalismo fue señalado por el geólogo profesional y, al mismo tiempo, la experta en el Renacimiento Anne Pitsorusso, quien estudió la pintura en 1996. Su veredicto a la habilidad de Da Vinci sonaba así: “Una obra maestra geológica en la que Leonardo reproduce formaciones geográficas complejas con particular precisión”.
La base de la trama fue la historia de vida de Juan el Bautista, compilada en el siglo XV por un tal Domenico Cavalca. Narra que durante la reunión de los infantes Juan y Cristo en el desierto, este último estuvo bajo los auspicios del Arcángel Uriel.
En cuanto a Joseph, el esposo de María, Charles Nicoll, en el libro “Leonardo da Vinci. Riddles of Genius "señala que su ausencia no parece un accidente, porque en todas las pinturas de la Sagrada Familia el pintor descarta a José. Así, en diferentes versiones. "Madonna y niño con Santa Ana"Leonardo reemplaza a José con su abuela, la madre de María. "No es necesario ser un freudiano para sentir los profundos antecedentes psicológicos de este enfoque", - el autor escribe, probablemente aludiendo al estatus especial de Leonardo en la familia de su padre, Sir Piero, quien tomó parte en su vida, aunque no reconoció al hijo ilegítimo como su heredero.
Otro explorador de la vida y obra de Da Vinci, el escritor Ross King, llama la atención sobre la feminidad de la apariencia del ángel Uriel y lo considera un modelo para la escritura. "Casi con seguridad una mujer servida". Pero sobre quién fue el modelo para escribir a Madonna, él no tiene ninguna prisa por sacar conclusiones: “Sin embargo, la cuestión del género del modelo se confundió aún más cuando, bajo una capa de pintura, Leonardo, en la otra versión de Londres de Madonna in the Rocks, descubrió una figura desconocida anteriormente. Este es un retrato de la Madre de Dios, y sus rasgos coinciden exactamente con los de Felipe de "Última cena"- de esto podemos concluir que para las imágenes de María y el Apóstol, Leonardo utilizó el mismo boceto y el mismo modelo. La cuestión de si es una mujer o un hombre permanece abierta "..
La autora: Natalia Azarenko.
¿Quién ordenó a la Virgen?
A principios del siglo XX, un contrato firmado el 25 de abril de 1483 fue descubierto en los archivos italianos. Uno de los partidos, representado por Leonardo da Vinci y otros dos artistas, los hermanos Ambrogio y Evangelista de Predis, se comprometieron a cumplir un pedido para escribir un ícono de altar para la iglesia de San Francesco Grande, el segundo edificio religioso más grande de Milán después de la catedral.
La fecha límite para el trabajo se especificó específicamente: el 4 de diciembre, ocho meses después, cuando los católicos celebran la introducción del Santísimo Theotokos en el templo (según el calendario gregoriano). El segundo lado, miembros de la Hermandad de la Inmaculada Concepción, que incluía representantes de los nombres más respetados de la ciudad, se comprometieron a pagar a los artistas por el trabajo realizado 800 liras.
Pero, como suele pasar con Leonardo, algo salió mal. El resultado no cumplió con los requisitos especificados en el contrato. Así, en el panel central, los clientes esperaban ver a la Virgen y a Jesús rodeados de ángeles y dos profetas. Y en los paneles laterales - cuatro ángeles con instrumentos musicales, cantando alabanzas de himnos.
Como puede ver, de todas las ideas de los clientes, Leonardo dejó una: Madonna and Child. En lugar de una gran cantidad de ángeles y profetas, retrató a otro bebé: Juan el Bautista, más el arcángel Uriel. Incluso los paneles laterales supuestamente pertenecientes al pincel. Ambrogio de Predisa, no cumpla con las prescripciones: solo un ángel en lugar de cuatro ejercicios sobre ellos al tocar música (1, 2). No hace falta decir que, da Vinci, tradicionalmente se ha retrasado los plazos para la ejecución de la orden: ¿dos años de comercialización?
¿Por qué Leonardo no cumplió con la "Virgen en las rocas" de acuerdo con los términos del contrato?
Algunos investigadores sugieren que el artista solo decidió continuar trabajando en la imagen ya iniciada, decidiendo que encajaría perfectamente en el marco especificado por la fraternidad. O esperaba que los clientes no pudieran rechazar su obra maestra, solo una vez mirándolo, a pesar de las opiniones divergentes.
Pero no tuvo en cuenta que la imagen del altar no era solo una imagen, concebida para impresionar la imaginación con su habilidad y belleza. El altar está diseñado para realizar funciones muy específicas y reflejar plenamente los dogmas de la comunidad de la iglesia que lo encargaron.
Cabe destacar que a pesar del litigio con la hermandad, como resultado de esto, Leonardo incluso tuvo que recurrir a su influyente patrón, el duque de Milán Lodovico Sforza, para recuperar de los clientes la tarifa, la trama y los personajes de la segunda imagen, que sin embargo ocupan su lugar. En el altar de la iglesia de San Francesco Grande a principios del siglo XVI, será casi idéntico (ahora esta versión en Londres).
Las diferencias están presentes en los matices: al parecer, después de haber hecho concesiones, Leonardo hizo que los rostros de Madonna, los bebés y el arcángel no fueran pacíficos, como si estuvieran llenos de brillos de luna, además de dibujar los halos. La versión de la Madre de Dios en Londres parece distante, los rostros de ambos bebés no tienen la misma edad que los adultos; Desapareció el misterioso dedo acusador del arcángel uriel.
Se debe suponer que la “Madonna en las rocas”, más fría, más seria y más seria, correspondió más estrechamente a las ideas de la hermandad acerca de la imagen del altar y se sintonizó adecuadamente con la oración que espera. Cálida, llena de ternura y encanto pastoral, la versión del Louvre desaparecerá del radar hasta 1625. Sobre su paradero y su destino, nada se sabe hasta el momento en que la imagen brilló en la colección real de Francia.
Símbolos botánicos en la Virgen de Da Vinci en las Rocas
El pintor estaba interesado en casi todas las áreas de la ciencia y la ciencia. Estudió la anatomía del hombre, los animales, la geología, las formas de vida vegetal. Toda esta habilidad añadida y realista a sus obras, gracias a las cuales las plantas, las pinturas que rodean a los personajes son fácilmente identificables.
En la tradición de la pintura religiosa, a varios colores se les asignaban ciertos significados, y rara vez aparecían al azar en las pinturas. Los creyentes estaban bien versados en el vocabulario de los símbolos de las plantas, y era fácil para los ilustrados leerlos.
Así, en el lado derecho del rostro de la Madre de Dios hay una cuenca, también llamada la "paloma del Espíritu Santo" Por encima de su mano derecha hay una colchoneta. "En inglés, esta planta se llama" paja de cama de Nuestra Señora "y se asocia tradicionalmente con un pesebre, Informa el historiador Charles Nicoll. - A los pies del infante Cristo, vemos ciclamen, cuyas hojas en forma de corazón simbolizan amor y devoción, y debajo de su rodilla, la roseta de primavera, un símbolo de la virtud Verrocchio Prímula retratada en su "Una mujer con un ramo de flores"). Vemos una planta más familiar detrás del santo Juan el Bautista. Este acanto (Acanthus mollis), que se planta tradicionalmente en tumbas. Acanthus es un símbolo de la resurrección, ya que a principios de primavera las hojas verdes brillantes crecen muy rápidamente. Leonardo representó la hierba de San Juan en los aleros rocosos. Las pequeñas manchas rojas en los pétalos amarillos de esta planta simbolizan la sangre de San Juan Bautista ".
En cuanto a los matices topográficos - las rocas y la gruta en el fondo - su profesionalismo fue señalado por el geólogo profesional y, al mismo tiempo, la experta en el Renacimiento Anne Pitsorusso, quien estudió la pintura en 1996. Su veredicto a la habilidad de Da Vinci sonaba así: “Una obra maestra geológica en la que Leonardo reproduce formaciones geográficas complejas con particular precisión”.
¿Por qué hay un arcángel Uriel cerca de la Virgen en las rocas, pero no hay José?
La base de la trama fue la historia de vida de Juan el Bautista, compilada en el siglo XV por un tal Domenico Cavalca. Narra que durante la reunión de los infantes Juan y Cristo en el desierto, este último estuvo bajo los auspicios del Arcángel Uriel.
En cuanto a Joseph, el esposo de María, Charles Nicoll, en el libro “Leonardo da Vinci. Riddles of Genius "señala que su ausencia no parece un accidente, porque en todas las pinturas de la Sagrada Familia el pintor descarta a José. Así, en diferentes versiones. "Madonna y niño con Santa Ana"Leonardo reemplaza a José con su abuela, la madre de María. "No es necesario ser un freudiano para sentir los profundos antecedentes psicológicos de este enfoque", - el autor escribe, probablemente aludiendo al estatus especial de Leonardo en la familia de su padre, Sir Piero, quien tomó parte en su vida, aunque no reconoció al hijo ilegítimo como su heredero.
Otro explorador de la vida y obra de Da Vinci, el escritor Ross King, llama la atención sobre la feminidad de la apariencia del ángel Uriel y lo considera un modelo para la escritura. "Casi con seguridad una mujer servida". Pero sobre quién fue el modelo para escribir a Madonna, él no tiene ninguna prisa por sacar conclusiones: “Sin embargo, la cuestión del género del modelo se confundió aún más cuando, bajo una capa de pintura, Leonardo, en la otra versión de Londres de Madonna in the Rocks, descubrió una figura desconocida anteriormente. Este es un retrato de la Madre de Dios, y sus rasgos coinciden exactamente con los de Felipe de "Última cena"- de esto podemos concluir que para las imágenes de María y el Apóstol, Leonardo utilizó el mismo boceto y el mismo modelo. La cuestión de si es una mujer o un hombre permanece abierta "..
La autora: Natalia Azarenko.
