Marc
Chagall

Marc Chagall (6 de julio de 1887, Vitebsk, Imperio Ruso (actual Bielorrusia) - 28 de marzo de 1985, Saint-Paul-de-Vence, Provenza, Francia) fue un artista franco-ruso de origen judío bielorruso. Vivió en Rusia, Francia, Estados Unidos y aún seguía siendo un artista judío que conservaba su identidad. Chagall creó su propio estilo único en la pintura. También hizo frescos y vidrieras, desarrolló trajes y escenografías teatrales, ilustró libros y los escribió él mismo.

Características del artista Marc Chagall: autoconciencia nacional, amor sin fin por los sujetos representados, la ciudad natal de Vitebsk, mirar a través de paisajes de París o de cualquier otro, gente voladora, que se había convertido en uno de los principales temas pintados por Marc Chagall, y el mayor amor de su la vida retratada en un número infinito de pinturas: su esposa Bella. Colores vivos, juegos con las leyes de la composición, representación de animales.

Cuadros famosos de Marc Chagall: "Sobre la ciudad","El prometido y la Torre Eiffel","Caminar","Yo y el pueblo","Sobre Vitebsk”.

"En nuestra vida, como en la paleta del artista, solo hay un color que puede dar sentido a la vida y al arte: el color del amor.”, Escribió Marc Chagall en su libro“ Mi vida ”. Todos sus cuadros estaban llenos de ese color, ya que su vida era verdaderamente su reflejo. No sería una conversación adecuada sobre Marc Chagall si no mencionáramos su amor y las personas a las que amaba y respiraba. Y si eso pudiera trasladarse al lienzo, sin duda sería solo una seca enumeración de los hechos.

Esperando al amor

Marc Chagall nació Moishe Segal en Vitebsk el 6 de julio de 1887 en la familia de un empleado. El mundo se encontró con el genio del futuro con las llamas de fuego: había un gran fuego ardiendo en la ciudad. Más tarde, llamaría al color rojo el color de una pesadilla. El cielo estaba rojo ardiendo su vendedor de periódicos, presagiando la guerra.

Su padre soñó que su hijo se convertiría en un buen contador, en última instancia, un empleado. Pero Chagall seguía pintando. Un día, un amigo se le acercó, miró las paredes de la habitación, que estaban repletas de dibujos, y exclamó: "¡Sí, eres un verdadero artista!" Un artista ... Esa palabra era como de otro mundo. Fue el mundo lo que atrajo a Marc Chagall más que cualquier otra cosa. Los conflictos prolongados y la persuasión llevaron al hecho de que fue enviado a estudiar en la Escuela de pintura bajo el liderazgo del artista. Pluma Yehuda.

Rápidamente se hizo obvio que no funcionaría si solo Pen lo enseñara, eso no era suficiente. La modestia no limitó al artista novato. A la edad de 15 años, Marc Chagall se consideraba sinceramente un genio. Creía que solo Rembrandt podía realmente enseñarle algo. Pero, ¿dónde podrías encontrar a Rembrandt?

El obstinado, definitivamente no resultó ser un contador como sus padres querían que lo hiciera, Chagall le pidió dinero a su padre y se fue a Petersburgo: ¡estaba la Academia de las Artes, había el paraíso! Pero la realidad hirió bastante sus sentimientos. Reprobó el primer y último examen oficial de su vida.

En 1909, Chagall regresó a Vitebsk. Frustrado, devastado, sin encontrar lo que buscaba y sin poder ingresar a ninguna escuela. Escribió sobre esa época: "Vagué por las calles, busqué algo y recé: “Señor, tú, que escondido en las nubes o detrás de la casa del zapatero, haces que se levante mi alma, la pobre alma de niño tartamudo. Muéstrame mi camino. No quiero ser como los demás, quiero ver el mundo a mi manera."

Al mismo tiempo, Berta Rosenfeld, que pasaría a la historia del arte como Bella Chagall, regresó a Vitebsk desde San Petersburgo. Soñaba con convertirse en actriz y le prometieron el éxito. Pero una grave lesión en el ensayo puso fin a su carrera como actriz.

Amor para toda la vida

En el momento de su encuentro en Vitebsk, tanto Berta como Marc se consideraban perdedores. Según una versión, se cruzaron accidentalmente y hablaron en el puente sobre Vitba. Según el otro, se conocieron en casa de Thea Brahman, de quien ambos eran amigos.

Thea tuvo una historia de amor con Chagall y posó para él desnuda. Ella inspiró a la artista a pintar lo sensual “Desnudo rojo sentado”.

No importaba dónde y cómo se encontraran, lo más importante era que se enamoraban de inmediato.

"Como si nos conociéramos desde hace mucho tiempo y ella supiera todo de mí: mi infancia, mi vida actual y lo que me pasará; como si siempre me estuviera mirando, estuviera en algún lugar cercano, aunque la vi por primera vez. Y luego me di cuenta: esta es mi esposa”, Recordó Chagall.

Más tarde, el artista escribiría que después de conocer a Bella, un sentimiento de confianza se instaló en él para siempre. Chagall regresó a Petersburgo y entró en el curso bajo la dirección de Leon Bakst. Estaba fascinado por Bakst. Según algunos informes, Bakst no solo llevó a Chagall a la escuela, sino que también pagó su estadía en la escuela, apreciando el talento sobresaliente del joven. Fue Bakst quien abrió la "ventana a Europa" personal para Marc Chagall.

En 1910, Bakst fue a París y Chagall cayó en la desesperación. "Tambien me gustaria ir a paris”, Se atrevió a decir. Bakst apoyó esa idea, creyendo que no había perspectivas para el talento de Chagall en Rusia, y lo ayudó con la mudanza.

¡París! El tímido Moishe Chagall desapareció irremediablemente. A partir de ese momento, su lugar lo había ocupado el rizado y elegante Marc. Más tarde diría que solo en París puedes ser realmente un artista. Solía pasar cada minuto libre en el Louvre: "Para mí era más fácil respirar en el Louvre. Allí me rodearon amigos de hace mucho tiempo. " El propio Chagall señaló que, además de Rembrandt, hubo algunos otros artistas que impactaron en la formación de su pincel y lo impresionaron mucho, como Gauguin, van Gogh, Renoiry Delacroix.

En Francia, Chagall ganó la libertad. Ya no intentaba estar a la altura de alguien o algo. Lo principal “hizo acto de presencia”: una sinfonía de color, poesía de un pincel, violación de todas las leyes de la física y la gravedad. Todos los que intentaron enseñar a Chagall notaron que era un estudiante terrible. No sabía estudiar, quería ser fiel a sí mismo y pintar exclusivamente lo que deseaba.

Chagall estaba completamente enamorado de París. Sin embargo, cuando quiso dejar claro lo preciosa que era esa ciudad para su corazón, dijo: “Paris, eres mi Vitebsk!" La pintura "Yo y el pueblo”Mostró que el perfil de Chagall de París se volvió a Vitebsk.

En 1914, fue a Vitebsk para la boda de su hermana, y pronto siguió su propia boda; un nuevo encuentro con Berta no dejó ninguna duda: ella era su destino.

Marc Chagall pintó varios retratos de su esposa de la vida. Y cerca de tres mil cuadros, dibujos, bocetos en los que su imagen se reflejaba de alguna manera en el mujeres voladoras.

En 1916, los felices esposos le dieron la bienvenida a su hija Ida. Mientras tanto, entraron en juego otras fuerzas. Los cataclismos sacudían a Rusia. Chagall fue uno de los que inicialmente inspiró el nuevo gobierno. Ya no le obedecían los pomposos académicos de la Academia de las Artes que lo habían rechazado. Y el abismo social entre la hija del joyero y el hijo del dependiente se derrumbó. Capturado por los cambios frescos, como parecía entonces, Marc Chagall incluso ocupó el cargo de Comisionado de Artes en la provincia de Vitebsk durante algún tiempo.

En el primer aniversario de la Revolución de Octubre, a Chagall se le encomendó la decoración de la ciudad. Vitebsk estaba enredado en interminables vallas. Más de un centenar de pintores de la ciudad, encabezados por Marc Chagall, pintaron vallas, muros y todo lo que se pudiera pintar. El mundo no había visto antes tales grafitis.

La vanguardia pasó a primer plano. Chagall parecía haber encontrado su lugar. Organizó una escuela de arte en Vitebsk y trató de enseñar en ella. La idea se vino abajo. Quería que sus estudiantes, como él, revelaran su talento. Y enseñar aspectos técnicos le parecía demasiado aburrido. Entonces surgió un enfrentamiento entre Marc Chagall y Kazimir Malevich. El fundador del suprematismo iba a "esculpir" a sus estudiantes, no a genios, sino a profesionales. Y de hecho, un par de meses después, tuvo lugar una exposición de pinturas de los estudiantes de Malevich en la Galería Tretyakov. Chagall necesitaba más espacio. En lugar de los cimientos rechazados, apareció un nuevo conjunto de límites, más allá de los cuales no se recomienda ir. "Construiremos un mundo nuevo, nuestro mundo ”, el abstraccionismo y la negación de los valores anteriores dominaban el espectáculo, y Chagall pintó algunas flores, mujeres, Vitebsk en ese momento ... Se le reprochó su adherencia a formas obsoletas y se le calificó de “anticuado”. Bella insistía cada vez más en la emigración.

Chagall y su esposa se fueron primero a Moscú y luego a Berlín. Y finalmente, llegaron a París en 1923. Allí “cruzó” a Berta en Bella. Allí fue feliz, exitoso, solicitado y pintó mucho. En sus cuadros, como siempre, Bella y su pueblo de origen fueron los temas principales.

El artista fue encontrado por el único maestro que Chagall reconoció, Leon Bakst, y dijo: “Ahora tus colores están cantando." Fue un éxito.

Mientras tanto, Europa se estaba volviendo loca. Hitler llegó al poder. Los Chagall abandonaron París en el último momento, cuando la ciudad ya estaba ocupada. El 22 de junio, Alemania declaró la guerra a la Unión Soviética. Mientras tanto, Marc Chagall y Bella estaban cerca de la Estatua de la Libertad ... En Estados Unidos, lo recibió con entusiasmo, pero su corazón quería ir a Europa.

En 1944, París fue liberada. Bella lo apresuró con el movimiento. Unos días antes del regreso previsto, se enfermó. Ella estaba desarrollando rápidamente una enfermedad viral y, literalmente, en los brazos de Chagall, su Musa murió.

Virginia. Un intento fallido de distraerse

A Marc Chagall le pareció que nunca volvería a coger un pincel y tocar el lienzo. ¿De qué sirvió todo esto si el tema principal de sus pinturas y su vida lo abandonaba?

Durante nueve largos meses, Marc Chagall no pintó ni durmió. Tampoco comía y apenas podía respirar. Su hija Ida le devolvió el sentido. Primero, fascinó a su padre con ilustraciones para el libro de memorias Burning Lights pintado por Bella, y luego le contrató un cuidador, una mujer increíblemente hermosa que se parecía a su madre. Virginia Haggard era más de 20 años más joven que Chagall. Pronto, ella le dio a luz un hijo, David.

En 1947, Chagall y Virginia regresaron a París. Pero muy pronto ella, llevándose a su hijo, se escapó con un fotógrafo que llegó a su casa para hacer material sobre un artista genial ...

El último amor de Marc Chagall

Si todos los críticos de arte temblaban de emoción al considerar a Bella, entonces la última compañera de Marc Chagall, Valentina Brodskaya, fue mucho menos afortunada. Vava, como la llamaban amigos y familiares, brilló en la sociedad parisina. Ida los presentó de nuevo, buscando inspirar a su padre. En 1952, Vava se convirtió en la esposa de Chagall y, al mismo tiempo, en enemiga de muchos historiadores del arte.

Se le reprochó que se hiciera cargo del artista. También se la culpó por las "alas cortadas" del artista. Algunos eruditos contrastaron a Bella y Vava por el siguiente principio: Bella era una musa e inspiración, y Vava era un gerente. Dijeron que debido a ella, Chagall destruyó las relaciones con casi todas las personas cercanas a él, pero se convirtió en un artista muy caro y solicitado.

La viuda del poeta Andrei Voznesensky, Zoya Boguslavskaya, no estuvo de acuerdo con esa versión. Señaló que visitaba regularmente a Marc Chagall y Vava, pero no notó el despotismo y la importunidad en la esposa del artista. Pero Vava logró rodear al genio con comodidad y protegerlo de todo lo que pudiera interrumpir su trabajo.

Hoy no hay una respuesta única a lo que fue su último amor para Marc Chagall. Pero quizás valga la pena escuchar las palabras del artista: “Gracias a Dios, Vava está cerca de mí. Ella eclipsa con su belleza a todas las mujeres de Vitebsk”.

Y lo más importante: Chagall volvió a pintar mucho, incluido Vava. Si el El fondo para retratar a Bella era su nativo de Vitebsk., el artista representa a Vava en París. Para estar seguro de que no había dudas, la Torre Eiffel y la Ópera de París se distinguían en el retrato de Vava. "PAGaris, eres mi segundo Vitebsk ”, Escribió Chagall. ¿Quizás Vava se convirtió en su segunda Bella? "Solo te veo a ti viviendo por mi bien”Se dijo sobre la segunda esposa.

Anulando tan fácil y para siempre las leyes de la gravedad en sus pinturas, Chagall, cuya gente volaba tan fácilmente como respiraba, murió en el ascensor de su casa. Habiendo arrancado del suelo. Solo él sabía cómo hacer esto.

Escrito por Alena Esaulova