button-pro-crown
PRO accounts for artists
check
Sales via Facebook and Instagram store
check
Managing clients and sales via CRM
check
Artworks mailing lists
check
Sales of reproductions and digital copies
Más detalles
button-pro-crown
PRO accounts for artists
arrow-toparrow-down
check
Sales via Facebook and Instagram store
check
Managing clients and sales via CRM
check
Artworks mailing lists
check
Sales of reproductions and digital copies
Más detalles

На "Оскар" претендует фильм о человеке, который продал свою кожу как арт-объект: это почти реальная история

25 апреля объявят лауреатов американской кинопремии «Оскар» за 2021 год. Один из пяти претендентов на победу в номинации «Лучший иностранный художественный фильм» — лента «Человек, который продал свою кожу», которую сняла режиссёр из Туниса Каутер Бен Ханья. Это фильм о том, как далеко может зайти искусство: музейным экспонатом становится живой человек, на спину которого модный художник нанёс концептуальную татуировку. В основе этого художественного фильма — реальная история о мужчине, который согласился стать произведением искусства ещё 15 лет назад — и остаётся им до сих пор.
На "Оскар" претендует фильм о человеке, который продал свою кожу как арт-объект: это почти реальная история
Вот что было в реальности. В 2006 году бывший менеджер тату-салона из Цюриха Тим Штайнер стал холстом для новой работы бельгийского художника Вима Дельвуа. За 40 часов, которые растянулись на два года, Дельвуа покрыл всю спину Штайнера татуировкой. А потом за 150 тысяч евро Тим был продан немецкому коллекционеру Рику Рейнкингу (треть суммы досталась самому носителю татуировки).

Пока что Тим принадлежит самому себе, но после смерти владелец арт-объекта сможет снять с него кожу и поместить её в раму.

О том, как такая сделка вообще возможна, художник говорит уклончиво: «Адвокаты — тоже художники».
Также по условиям сделки Тим Штайнер обязан не менее трёх раз в год сидеть в музеях и галереях без рубашки. Он делал это даже в Лувре. Он делал это даже во время пандемии, когда музеи были закрыты: это логично — ведь на время карантина другие экспонаты не разошлись по домам, картины висели на стенах в тишине и одиночестве — и Тим Штайнер делал то же самое.
Вим Дельвуа. Арт-объект «Тим». 2006−2008. Фото с сайта художника.
Вим Дельвуа. Арт-объект «Тим». 2006−2008. Фото с сайта художника.
Вим Дельвуа. Арт-объект «Тим». 2006−2008. Фото с сайта художника.
Вим Дельвуа. Арт-объект «Тим». 2006−2008. Фото с сайта художника.
Вим Дельвуа. Арт-объект «Тим». 2006−2008. Фото с сайта художника.
Критики, уже посмотревшие фильм, отмечают (1, 2, 3, 4), что он поднимает безусловно важные проблемы — манипулятивная и эксплуататорская сущность современного искусства, проблемы беженцев, права человека — но делает это слишком прямолинейно, на грани с той же манипулятивностью.

Чтобы увидеть это, достаточно сравнить реальную историю с её художественной интерпретацией.

Вим Дельвуа нанёс татуировку на кожу обычного белого мужчины, коренного швейцарца — в фильме же свою кожу продаёт сирийский беженец, чтобы в качестве экспоната попасть в Европу (правда, причина его побега — не война, а любовь). Татуировка из реальности представляет собой набор штампов (Дева Мария, розы, череп в мексиканском стиле) — главному герою фильма набивают татуировку в виде шенгенской визы.

Являясь образцом современного искусства, этот фильм и сам по себе, вне сюжета, демонстрирует его эксплуататорскую сущность: разумеется, в качестве маркетингового крючка на второплановую роль была привлечена крупная звезда — это женщина, блондинка, Моника Беллуччи в парике.
Что касается Вима Дельвуа, его хорошо знают в России — он выставлялся здесь многократно. В 2009-м Эрмитаж показывал его объект под названием «D11» — помесь бульдозера, готического собора и скелета какой-то фантастической твари (а в октябре 2021-го в Эрмитаже откроется выставка выполненных из стекла работ крупных современных художников, будут на ней и произведения Дельвуа). В Пушкинском Дельвуа был тоже не раз: здесь его большая выставка прошла в 2014-м, а в 2020-м работы Дельвуа были представлена на выставке «Тату». Кроме того, выставки Дельву неоднократно проходили в частных московских галереях.

Словом, интересующиеся современным искусством зрители представляют, на что способен этот художник: Дельвуа наносит татуировки живым свиньям (которые после естественной смерти попадают к таксидермисту) и делает фейковых свиней из персидских ковров, расписывает гладильные доски и лопаты, а его самое известное произведение под названием «Клоака» представляет собой агрегат, который воспроизводит работу пищеварительной системы — попросту говоря, на глазах зрителей превращает настоящую еду в настоящие дурно пахнущие экскременты (их упаковывают и продают).
Obras recomendadas:
Eduard Iosifovich Bazilyansky. Warm Evening
Warm Evening
1993, 50×70 cm
Alya ARS. St. Mark's Lion
  • Publicidad
St. Mark's Lion
24.02.22, 30×40 cm
$542
Original
Ludmila Pokachalova. Oil painting with views of Moscow
  • Publicidad
Oil painting with views of Moscow
2024, 100×100 cm
$1 155
Original
Unknown artist. Reproduction, Flower Garden-Gustav Klimt
  • Publicidad
Reproduction, Flower Garden-Gustav Klimt
23
$289
Original
Angelina Stepanian. Untitled
  • Publicidad
Untitled
2018, 60×40 cm
$462
Original
Произведения Вима Дельвуа. Все фото с сайта художника.
Произведения Вима Дельвуа. Все фото с сайта художника.
Произведения Вима Дельвуа. Все фото с сайта художника.
Произведения Вима Дельвуа. Все фото с сайта художника.
Произведения Вима Дельвуа. Все фото с сайта художника.
Произведения Вима Дельвуа. Все фото с сайта художника.
Произведения Вима Дельвуа. Все фото с сайта художника.
Дельвуа говорит, что все бельгийские художники — немного сюрреалисты: «В бельгийской традиции всегда присутствует другая реальность, нечто магическое, скрытое за тем, что ты видишь. Эта традиция идет, конечно, от Босха, Брейгеля и дальше к Энсору, Магритту».
Иероним Босх. Фрагмент триптиха «Сад земных наслаждений». 1500-е
Иероним Босх. Фрагмент триптиха «Сад земных наслаждений». 1500-е
Забавно, что переклички с названными великими предшественниками заметны не только в творчестве самого Дельвуа, но и в фильме, снятом по мотивам одной его выходки: в одном из кадров «Человека, который продал свою кожу» цитируется известная картина Магритта, о любви кинематографистов к которой Артхив уже рассказывал в видео о том, как кинорежиссёры копируют живопись.
Recommended exhibitions and views
  • Кадр из фильма "Человек, который продал свою кожу" (2020)
  • Рене Магритт. Воспроизведение запрещено. 1937
Российская премьера фильма «Человек, который продал свою кожу» запланирована на 3 июня 2021 года. Даже те критики, которые обращают внимание на слабые места картины, уверяют, что его стоит посмотреть хотя бы ради сцены объяснения любви: это не только трогательно, но еще и очень красиво и виртуозно снято.