Norman
Rockwell

Norman Percevel Rockwell (3 de febrero de 1894, Nueva York, Nueva York - 8 de noviembre de 1978, Stockbridge, Massachusetts) es un pintor legendario del siglo XX, cuyas obras fueron adoradas por millones de estadounidenses. Su nombre se convirtió en sinónimo de la revista más popular de Estados Unidos: "The Saturday Evening Post", con la que trabajó durante casi 50 años. Muchas generaciones de niños crecieron inspirados por su arte. Un conocido director de cine, George Lucas, recordó cómo salió corriendo de la escuela lo más rápido que pudo cuando salió un nuevo número de la revista: “Todo lo que el artista representó fue parte de mi vida.Norman era un narrador maravilloso y sus héroes tuvieron un impacto casi mágico en los niños.

George Lucas, un fanático y coleccionista de las pinturas de Rockwell desde hace mucho tiempo, donó 500 mil dólares para crear nuevos programas educativos en el Museo Norman Rockwell (Stockbridge, Massachusetts). El director cumplió su sueño de presentar sus pinturas al mayor número de personas posible; hablan de valores humanos: amor, bondad, devoción ... (1, 2, 3). Steven Spielberg, quien también fue un apasionado coleccionista de pinturas de Rockwell, junto con Lucas organizaron una exposición de las obras de sus colecciones.

"Me encanta contar historias a través de mis pinturas"

Norman Rockwell trabajó con un estilo individual, retrató a los estadounidenses comunes con extraordinaria calidez y simpatía, condimentando las obras de arte con una buena pizca de humor (1, 2, 3, 4, 5). Los espectadores le respondieron de la misma manera, reconociéndose en los héroes de las pinturas, le escribieron miles de notas de agradecimiento al pintor. Es casi imposible que haya un artista tan popular como Norman Rockwell, porque el éxito lo siguió desde el primero de su trabajo hasta el último. A pesar de su inmenso éxito, fue increíblemente modesto. Sí, Norman llevaba un estilo de vida sencillo. Nació en Nueva York, vivió en pueblos pequeños durante muchos años, viajó por casi todo el mundo, pero no era un hombre sencillo. El autor de la biografía de Norman "Norman Rockwell: una vidaLaura Claridge dijo que lo había visto como un artista increíblemente talentoso, un hombre bien educado y de mentalidad elevada con fuertes creencias, pero que era propenso a las depresiones. Era un maestro del humor y, al mismo tiempo, podía imitar con precisión el momento dramático, alcanzando un efecto escénico.

La niñez

Norman Rockwell nació en 1894 en una familia ajena al arte: su padre era gerente de una empresa textil de Filadelfia y su madre era ama de casa. La pasión de Norman por el dibujo apareció en la primera infancia. Cuando el niño tenía siete años, el padre leía novelas de Charles Dickens todas las noches, y Norman Rockwell pintó a sus sombríos héroes en su imaginación. Más adelante en su autobiografía escribiría: “Tal vez a medida que crecí y descubrí que el mundo no era el lugar perfectamente agradable que había pensado que era, inconscientemente decidí que, incluso si no era un mundo ideal, debería serlo y pinté solo los aspectos ideales de él. cuadros en los que no había pizarrones borrachos ni madres egocéntricas, por el contrario, solo estaban los abuelos Foxy que jugaban al fútbol con los niños, y los niños pescaban de troncos y montaban circos en el patio trasero.”.

Un chico larguirucho siempre comparaba su delgada figura con la atlética figura de su hermano Jarvis. A Norman Rockwell no le gustaban los deportes, sino que asistió a la escuela de arte y siguió su trayectoria.

Algunos críticos señalaron que en la infancia, el arte era una forma de autorrealización para Norman. A la edad de 14 años, finalmente decidió convertirse en ilustrador y dejó la escuela. Se matriculó en la Escuela de Arte de Nueva York, estudió brevemente en la Academia Nacional de Diseño y menos aún en la Art Students League. Allí terminó su educación y comenzó la carrera de ilustrador rápido. A la edad de 19 años, Norman Rockwell era el editor en jefe de la popular revista Scout "Vida de niño”, Y después de tres años abrió su propio estudio en La Rochelle, en las afueras de Nueva York. Compartió estudio con el dibujante Clyde Forsythe, quien trabajaba para la revista ”The Saturday Evening Post”. Con la ayuda de Forsythe, el deseo más íntimo de Norman se cumplió, recibió un pedido para la portada del “Correo", Que se llamaba"espejo de américa”. Retrató al ser estadounidense durante 47 años y ha creado 322 pinturas de portada para la revista.

Conquistando Hollywood

En 1930, Norman se divorció de su primera esposa Irene O'Connor. Su antiguo compañero lo invitó a visitar Los Ángeles para disipar el mal humor de su amigo. Habiendo visitado Hollywood, inmediatamente planeó crear una ilustración "glamorosa" del mundo del cine. Paramount Pictures respondió positivamente a esta idea y sugirió dibujar Gary Cooper como un vaquero que protagonizó "El virginiano”.

Viendo la rutina de Hollywood "entre bastidores", eligió tramas para su arte: estrellas, que se cansaron de su popularidad y chicas frustradas que acudieron al casting con la esperanza de convertirse en actriz, pero obligadas a dedicarse a una profesión no romántica. .

La suerte estuvo del lado de las dos chicas, las modelos de Norman. Habiendo aparecido en la portada de "Post", consiguieron un contrato con el estudio de cine de Hollywood. Norman también tuvo suerte en Los Ángeles, conoció a su segunda esposa, una maestra de escuela Mary Barstow. Tres hijos nacieron en este matrimonio.

Cómo funcionaba Rockwell

Con una habilidad increíble para el trabajo, Norman Rockwell creó 4000 pinturas y dijo: "No tengo suficiente tiempo para pintar todo lo que quiero”. Era un narrador talentoso y rara vez hacía escenas de su imaginación en sus pinturas. Tenía su propio método de trabajo, ¡el método del director! Norman confesó que lo más difícil fue elegir una idea que fuera interesante tanto para un ama de casa como para un político. Cuando se encontró la trama, Norman Rockwell inició su movimiento de búsqueda de modelos, más a menudo eran familiares, amigos o vecinos. Norman pensó detenidamente en el vestuario y el paisaje, luego buscó poses de sus imágenes durante mucho tiempo. Cuando estuvo satisfecho con todos los detalles de la futura obra de arte, comenzó a hacer la composición final. Desde la década de 1930, Norman Rockwell contrató fotógrafos para acelerar el proceso.

Los hechos dicen que podría usar hasta cien fotos para una obra de arte, vinculando y pensando en cada detalle más pequeño de la composición. Sus primeras obras se asemejan a las escenas del cine mudo. En la década de 1940, las composiciones se volvieron más complejas e interesantes, hizo obras de arte de historias con escenarios complejos representados.

Durante la Segunda Guerra Mundial, el artista decidió contar en sus obras por qué luchaban los soldados estadounidenses y creó su serie más famosa Las cuatro libertades. "Estas fotos significan más para mí que cualquier cosa que haya hecho antes.”, Dijo Rockwell. Hizo las pinturas Libertad de expresión, Libertad de cultos, Libertad de la necesidady Libertad del miedo. Estos derechos humanos tenían que volverse comunes en todo el mundo, se expresaron en el discurso de Roosevelt en 1941 y lo inspiraron a trabajar. La galería de exposiciones Four Freedoms viajó por todo Estados Unidos y recaudó 132 millones de dólares, que luego fueron transferidos a necesidades militares. Norman pintó otra serie militar de pinturas sobre un soldado Willie Gillis, retratando su vida antes y después de la guerra.

El tercer matrimonio y el arte posterior

Debido a la enfermedad de su esposa en 1953, los Rockwell tuvieron que mudarse a Stockbridge. Los últimos diez años Mary cayó en depresión y ha sido tratada en un pabellón mental. Murió en 1959. Los amigos de Norman recuerdan su confusión al respecto. El artista se propuso escribir su propia biografía (“Mis aventuras como ilustrador”). En la portada del libro, colocó el más famoso Auto retrato.

Dos años más tarde, Norman Rockwell se volvió a casar con otra maestra, en realidad, una jubilada, Mollie Punderson. Todos los días los habitantes del pequeño pueblo veían a la feliz familia en bicicleta.

En la década de 1960, Norman colaboró con la revista "Look" y se interesó más en los derechos civiles de América (Nuevos niños en el vecindario, regla de oro). Tenía sus propias preferencias políticas. El respetaba y valoraba Eisenhowermucho de la política. Un día, Eisenhower lo invitó a una cena oficial en Washington. Estaba muy ansioso por la reunión y tomó un sedante, por temor a causar una impresión desfavorable en el presidente. Sin embargo, la reunión fue un éxito. En 1974, Rockwell recibió la Medalla Presidencial de la Libertad, el premio civil más alto de los Estados Unidos.

El artista vivió 84 años y confesó al final de su camino terrenal, “El secreto de tantos artistas que viven tanto tiempo es que cada cuadro es una nueva aventura. Entonces, ya ve, siempre están mirando hacia adelante a algo nuevo y emocionante. El secreto es no mirar atrás."

Autor: Iryna Olikh