Paul
Signac

Tener una personalidad alegre puede ayudarte en la vida sin duda alguna. Podría haber parecido que después de que Gauguin hubiera expulsado a Signac de la exposición impresionista, y Monet le dio la espalda después de una carta entusiasta. Paul Signac Tuve todas las posibilidades de alejarme de la pintura para siempre y, ciertamente, de los impresionistas, eso es seguro. También fue posible que el artista se convirtiera en paciente de un psicoterapeuta para lidiar con algunos traumas pasados y problemas de salud mental durante el resto de su vida, o podría haberse acercado al lienzo solo para protestar contra todos a la vez. Pero Paul Signac evitó todo eso, el diván del psicoterapeuta se podía quitar, no había necesidad de eso. Le gustaba mucho el mar, la pintura, los viajes e, incluso (no lo creerás) la gente.

Una familia amorosa fuerte (Paul era el único hijo), la ausencia de problemas financieros y el apoyo de los familiares crearon una base interna bastante sólida, que permitió percibir esos momentos precisamente como desagradables (le sucede a casi todos), en lugar de algunos. cosas importantes. El padre de Paul era el dueño de la tienda y logró mantener a su familia para que no tuvieran necesidad incluso después de su muerte; murió cuando su hijo tenía 17 años. En un principio, a su madre no le gustó el camino que había elegido su hijo, sobre todo porque él estudiaba bien y en general atraía la atención de sus profesores de humanidades con un talento especial y podía conseguir una profesión más “sensata”. Pero después de graduarse del Collège Rollin, Paul dijo que su único interés era pintar. Ni siquiera quería oír hablar de la Escuela de Bellas Artes; el academismo no le atraía. “Si es un no, que así sea”, decidió la madre de Paul Signac y pronto se convirtió en la fan más ardiente de su arte.

En 1879, Paul asistió a la cuarta exposición de los impresionistas. Fue precisamente entonces cuando un joven de 16 años que hizo bocetos de obras de Degas fue echado por Gauguin, quien declaró: “¡Nadie copia a otros aquí!A Paul no podría importarle menos. Como curso oficial de formación, asistió al estudio de Emile Bin durante algún tiempo, pero habló de manera muy despectiva sobre ese período. Sin embargo, consideraba muy importantes y necesarias sus visitas a las exposiciones impresionistas y a las tiendas de marchands (que eran muy partidarios de las vanguardias). Y cinco años después, ocurrió un hecho que cambió el rumbo del mundo de la pintura. Los artistas rechazados por el Salón oficial crearon su propio salón independiente. En 1908, Signac se convirtió en presidente del Salón de Artistas Independientes ...

Pablo escribió la famosa carta a Claude Monet en 1885. Confesó sincera admiración al maestro y pidió una reunión. Desafortunadamente, el joven artista inspirado (“¡Vine a él como a un mesías!”, Dijo Signac más tarde) no impresionó mucho al gran artista, cuyo carácter carecía por completo de las características de un mentor. No se trataba de que Signac le resultara desagradable de algún modo, sino que Monet sólo estaba interesado en su propia pintura. Por lo tanto, otros conocidos tuvieron una influencia clave en la formación de Signac como artista.

Los nombres de Georges Seurat y Paul Signac a menudo se pronunciaban juntos. Se conocieron en 1884 y Seurat cautivó inmediatamente a su amigo con la puntillismo técnica: método de pintura en el que se aplican pequeños puntos de color distintos en patrones para formar una imagen. Ese movimiento también se llamó divisionismo y neoimpresionismo. Seurat y Signac prefirieron la última versión más que la otra (Signac incluso pintó un retrato del crítico de arte Felix Feneon quien también acuñó el término “neoimpresionismo”).

A diferencia de su compañero pintor más extrovertido, Georges Seurat era un hombre introvertido y nada amistoso; por lo tanto, a Paul Signac se le dio crédito por el hecho de que el puntillismo creció en popularidad. Pronto, incluso Camille Pissarro Se unió al neoimpresionismo por un corto tiempo, quien, a diferencia de Monet (quien estaba interesado en su propio trabajo) también trató de apoyar a los artistas jóvenes. Signac y Pissarro tuvieron una relación amistosa y, posteriormente, Paul incluso se casó con su pariente lejana, Berthe Robles.

Siendo un verdadero amigo y admirador de Georges Seurat, Paul Signac quedó desarmado por la repentina y prematura muerte del líder del neoimpresionismo. Hizo mucho para que Seurat no fuera olvidado: ordenó sus pinturas, organizó varias exposiciones retrospectivas y, en poco tiempo, escribió el tratado “De Eugène Delacroix al neoimpresionismo”. Sin embargo, rindiendo homenaje a su mentor, el propio artista poco después de la muerte de Seurat se despidió del neoimpresionismo. "Odio cada vez más los puntos superficiales y la sequedad”, Escribió después de unos años. Tras pasar por la técnica del puntillismo y abandonarla, Signac ganó su propio estilo. La mayoría de las veces, continuó siguiendo la teoría científica de la combinación de colores contrastantes como una forma de crear luz, pero reemplazó pequeños puntos con pinceladas más grandes en forma de cuadrado. Sin embargo, la diferencia no se limitó solo a eso. Al ser un hombre emocional, sensible y alegre, Signac no estaba familiarizado con el enfoque científico y más racional de Seurat. Dijo que subordinaba los colores y las líneas al movimiento espiritual que quería transmitir, pero no encarnaba la teoría científica de la combinación de colores contrastantes.

Paul Signac compró su primer velero en 1883 y no lo llamó "Seagull" ni "Victory". Lo nombró "Manet - Zola - Wagner”Que estaba escrito en la pizarra. Paul Signac no solo fue un pintor asombroso, sino que también comprendió y amaba la literatura, sin embargo, no fue en vano que sus habilidades humanitarias fueron elogiadas en su juventud. Signac era amigo de muchos escritores, y en su taller (que era mucho más cómodo que el de la mayoría de sus compañeros artistas porque no tenía problemas económicos) se reunían poetas, escritores, artistas y a menudo se quedaban hasta la mañana. Durante su vida, Paul Signac cambió 32 veleros. Le encantaba viajar y sus barcos no se detenían. Los puertos deportivos de Signac eran bien conocidos, pintados no de la costa, sino del mar. Incluso su muerte lo encontró casi en un viaje, a los 72 años de edad, casi inmediatamente después de su regreso de Córcega.

Desde 1882, su hogar permanente había estado en un paraíso de Saint-Tropez: a Signac le gustaba mucho el mar y no podía vivir lejos de él. Rápidamente comenzó a añorar cuando estaba en París.

Paul Signac no era un epítome de la imagen tradicional de un genio separado de la multitud porque estaba activamente interesado en la vida social. Simpatizaba con el régimen soviético, consideraba que las pinturas creadas en el espíritu del realismo socialista eran vívidas, alegres y coloridas. En 1933, incluso escribió un prefacio al catálogo de la exposición de artistas soviéticos en París. Sin embargo, su entusiasmo por el realismo socialista y su favor por el socialismo no afectaron sus cuadros - permanecieron iguales - brillantes, ligeros y radiantes, “apolíticos”.

Signac tenía buenas relaciones con ambos fauvistas, especialmente Matisse y Marquet, y con los artistas del Grupo nabi. Un rasgo asombroso: el temperamento fácil del artista hizo que incluso su proceso creativo fuera más abierto. Los familiares y amigos pueden visitar fácilmente su taller en cualquier momento. El proceso de pintar no fue una tensión dolorosa para él, como para muchos de sus colegas, sino una alegría y un estado de inspiración agradable, que resultó ser muy posible compartir con los demás. No es que el carácter de las peleas sea un atributo indispensable de un artista que se respeta a sí mismo, pero tal facilidad sigue siendo un fenómeno único. El escritor Vaillant-Couturier dijo una vez de él: “Signac amaba el arte, la humanidad y el mar. " Quizás, esa fue una descripción bastante completa.

Autor: Alena Esaulova