Piet
Mondrian

Piet Mondrian (nació en Amersfoort, Utrecht en 1872, murió en Nueva York en 1944), Pintor holandés, uno de los fundadores del movimiento Neoplasticismo y del grupo y periódico De Stijl, figura destacada del arte moderno del siglo XX, cuya obra aparece repetidamente como inspiración para arquitectos, diseñadores de moda, músicos, e incluso dejó su huella en lenguajes de codificación. Mondrian, cuyo nombre evoca inmediatamente las cuadrículas con líneas negras de cuadrados vacíos y llenos, tuvo una idea simple pero provocativa: trató de evidenciar las estructuras internas profundas del alma y el espíritu en formas precisas y casi gráficas de la mayor certeza. De esa manera encarnó los principios filosóficos que admiraba, adquiriendo una estructura lógica y estable para algo bastante frágil e inalcanzable, y capturando la armonía y el orden ideales del universo vibrante.

Obras famosas de Piet Mondrian

En sus inicios, y nada más terminar sus estudios universitarios, Piet Mondrian pintó al estilo tradicional, manteniendo el trazo y la paleta impresionistas, o apoyándose en el estilo del Realismo Académico. En este período posteriormente pintó flores, con el toque de simbolismo como en Girasol marchito en 1908, utilizando colores brillantes y formas limpias en Gladiolo rojo (1906), o en el convincente Crisantemo dibujo de 1909. Realizó más de cien pinturas de flores, una a la vez, nunca ramos, que describió como un delicado intento de expresar la estructura específica y carnal del artículo y su belleza más profunda. También hizo un montón de bodegones y paisajes. Bodegón con jarra y jengibre I de 1912 recuerda la pintura similar de Paul Cezanne, y ese mismo año tendrá su propio renacimiento a la manera del cubismo - Bodegón con jengibre II. Sus representaciones de paisajes también cambiaron y maduraron gradualmente, desde las primeras églogas. Terneros en un campo bordeado por sauces (1904) a la pequeña granja en Nistelrode (1904), que evoca sus famosos cuadrados y colores de sus últimas obras de arte abstracto. El cambio fue aún más evidente comparando el Caoba desde 1908, y el Arbol gris y Manzano floreciente pintó en 1911 y 1912. En la década de 1920, el método de composición particular se volvió dominante en la obra de Piet Mondrian: las llamadas pinturas "losangique" como Composición No.1 (1931), así como Composición con azul, rojo, amarillo y negro. (1922), inspirado en Londres Plaza de Trafalgar (1943), o Broadway Boogie-woogie, dedicado a su amor por la danza y la música, y su nuevo asentamiento estadounidense.

Neoplasticismo arte abstracto

Mondrian se mudó a París en 1911 y se entusiasmó tanto con el movimiento artístico del cubismo que adoptó instantáneamente esta nueva forma de pintar más abstracta. Los cubistas rompieron los límites de la forma y liberaron el ritmo, que era algo que anhelaba Piet Mondrian, incluso en sus primeras pinturas. Dejó ir todas las referencias naturalistas y los detalles específicos de los objetos, pero mantuvo el significado simbólico de algunas formas, los árboles, por ejemplo, que representaban el vínculo entre el mundo real, enraizado y las alturas divinas. A Mondrian se unió el amplio grupo de varios artistas-arquitectos, pintores, escultores y poetas, el más distinguido entre ellos fue el pintor Theo Van Doesburg, quienes formaron el grupo De Stijl y comenzaron a publicar el periódico del mismo nombre. Fue un número revelador de 1917 que trajo el ensayo Neoplasticismo en el arte pictórico de Mondrian, que ofrece la visión única del grupo y el estilo y el lenguaje del movimiento. La etiqueta de plástico denota la realidad agarrable de la pintura, los elementos puros y simples de este nuevo arte: las líneas horizontales y verticales, los ángulos limpios y el uso de una gama estricta de colores primarios y acromáticos, para crear el ritmo. de la pintura, como en la música jazz, y tener un estándar estricto, sin la intrusión de emociones o componentes subjetivos y personales.

El estilo artístico del neoplasticismo influyó en el amplio espectro de la arquitectura, la moda y el diseño de interiores. Sin embargo, se les acusaba regularmente de su actitud abiertamente intelectual, por reducir la pintura a un mero esquema de colores y formas con significados impuestos. El movimiento duró hasta el conflicto entre Mondrian y Doesburg en 1924, provocado por el uso de líneas diagonales de Doesburg, que Mondrian consideraba una negación bruta del equilibrio y la composición.

Hechos inusuales sobre Piet Mondrian

La vida temprana del famoso pintor holandés estuvo marcada por su entorno religiosamente devoto, y sus intereses por la religión y la filosofía nunca se han apoderado de él. Más tarde se unió a la Sociedad Teosófica de Madam Blavacki, un expatriado ruso afincado en París, cuyo círculo se hizo influyente a principios del siglo XX. Se inspiró en la idea de que el arte debería ser un vehículo para una realidad mucho más grandiosa, espiritual y armoniosa. También era amigo del filósofo alemán Schoenemaekers, que estudió el ritmo y las vibraciones cósmicas, y su análisis también se puede rastrear en la obra de Mondrian. Pero la pasión de Mondrian por la composición rítmica no existía solo como un motivo artístico, ya que era conocido por su gran admiración por la nueva música que acababa de llegar al mundo: el jazz.

La otra cosa que más disfrutó Piet Mondrian fue la caricatura de Blancanieves de Disney. Vio la película en París en 1938, junto a su hermano. Mantuvieron una correspondencia inusual a lo largo de los años. Piet firmó sus cartas como uno de los enanos, la mayoría de las veces como Sleepy, y describió sus aventuras en Londres como si fueran las escenas de esta famosa caricatura.

En los años sesenta, el diseñador francés Yves Saint Laurent realizó una colección completa inspirada en Piet Mondrian, llamando a Mondrian la esencia de la pureza y la obra maestra del siglo XX.

Arte degenerativo

En 1937 los nazis organizaron la infame Exposición de Arte Degenerado en Munich, con dos de las piezas de Mondrian, entre otros artistas famosos como Max Ernst, Emil Nolde, Paul Klee y Ernst Ludwig Kirchner, muchos de ellos proscritos por su origen, representación inapropiada de temas, en conjunto porque pintaban de manera abstracta o expresionista. Piet Mondrian sintió la gravedad de la amenaza y en una carta a un amigo escribió: El gran peligro para nosotros es nuestro trabajo; ¿Podrían entrar los nazis, entonces qué? En ese momento vivía en París y temía ser encarcelado por los nazis si invadían Francia. Poco después de la exposición, Mondrian huyó a Londres y dos años después abordó el barco rumbo a Estados Unidos.

Los años americanos de Piet Mondrian

Con el apoyo de Peggy Guggenheim, Mondrian se instaló en Nueva York en 1940 y permaneció allí por el resto de su vida. Su trabajo allí evolucionó hacia un ritmo más sincopado y líneas de colores, y una nueva energía se insertó en sus lienzos, reflejando la vibrante vida de la ciudad, las calles y todo el paisaje. El trabajo de Mondrian no solo afectó al movimiento Bauhaus en Alemania, con sus contornos rectos y claros, y su enfoque de “menos es más”, sino que tuvo brotes directos en el minimalismo estadounidense en la década de 1960.

Vida personal del artista

Piet Mondrian se crió en una familia calvinista y recibió las primeras lecciones de dibujo de su padre y su tío, que también era pintor, y luego asistió a la renombrada Rijksakademie holandesa en Amsterdam. Después de ver la primera exposición de arte moderno, decidió mudarse a París. A menudo se cree que Piet Mondrian llevaba una vida muy solitaria y tensa, aunque parecía ser bastante diferente: era un entusiasta de la danza y visitaba con frecuencia clubes de jazz. Nunca se casó, y se enorgullecía de sus interiores de vida meticulosamente detallados, y también prestó atención a los detalles de la ropa.