button-pro-crown
PRO accounts for artists
check
Sales via Facebook and Instagram store
check
No ads on web pages
check
Artworks mailing lists
check
Sales of reproductions and digital copies
Más detalles
button-pro-crown
PRO accounts for artists
arrow-toparrow-down
check
Sales via Facebook and Instagram store
check
No ads on web pages
check
Artworks mailing lists
check
Sales of reproductions and digital copies
Más detalles

Видео Артхива. Альбрехт Дюрер в автопортретах

Упражнения в штриховке, свадебное «селфи», пророчество на века… Автопортреты Альбрехта Дюрера — уникальная история познания себя, природы и Бога. Факты и подробности об этих работах мастера — в нашем видеоролике.


Видео Артхива. Альбрехт Дюрер в автопортретах
Альбрехт Дюрер (нем. Albrecht Dürer, 21 мая 1471, Нюрнберг — 6 апреля 1528, Нюрнберг) — крупнейший немецкий живописец и гравёр с прижизненной мировой славой, выдающийся геометр и инженер-фортификатор, родоначальник европейской акварели, механик, архитектор и теоретик искусства. Художник соединил открытия итальянского Ренессанса с художественными традициями северной Европы.
Все автопортреты Дюрера и подробные истории о них - в специальной публикации Артхива.
…Автору этого автопортрета чуть-чуть за двадцать. Здесь уже использован не серебряный карандаш, а перо и чернила. А сам Дюрер — больше не подмастерье ювелира, а начинающий художник. Его отец очень жалел о тщетных усилиях, затраченных на обучение Альбрехта «золотых и серебряных дел мастерству», но, видя настойчивость, с какой сын стремится стать художником, отдал его учиться к живописцу и резчику Михаэлю Вольгемуту, после чего Дюрер отправился, как тогда было принято, в творческое путешествие. «Годы странствий», во время которых исполнены эти автопортреты, сделают из него настоящего мастера.

Автопортрет
Автопортреты писали не только художники-портретисты. Познание мира через исследование собственного образа широко распространено среди мастеров кисти всех времен. Читать дальше
Портрет – реалистичный жанр, изображающий существующего в действительности человека или группу людей. Портрет - во французском прочтении - portrait, от старофранцузского portraire — «воспроизводить что-либо черта в черту». Еще одна грань названия портрет кроется в устаревшем слове «парсуна» — от лат. persona — «личность; особа». Читать дальше
с этюдом руки и подушкой, на первый взгляд, кажется чем-то вроде карикатуры, дружеского шаржа на самого себя. Но, скорее всего, никакого тайного смысла тут нет и это просто графическое упражнение. Дюрер «набивает руку», тренируется создавать с помощью штриховки полноценные трёхмерные объекты и анализировать, как ложатся штрихи, фиксирующие их деформации: на оборотной стороне автопортрета изображены 6 по-разному примятых подушек.
В 1500 году художник пишет себя в иконописном образе, близком к изображению Христа. Ведь тогда был «миллениум», рубеж XV и XVI веков, и вовсю циркулировали слухи о конце света, которым и сам религиозный Дюрер не без трепета внимал. Он лично видел комету в небе (предвестницу Апокалипсиса) и кошмарные сны о большом потопе.
Скупой? Рыцарь! «Альбрехт Дюрер оставил нам интереснейший документ — „Дневник путешествия в Нидерланды“. Это расходная книга, педантичность записей в которой вызывает невольную улыбку.
Дюрер сообщает, сколько гульденов, пфеннингов, штюберов и вайспфеннингов (виды валюты меняются по ходу его перемещений) он платил за груши и вино, чётки из кедрового дерева и буйволовый рог, череп из слоновой кости и точёную шкатулочку, рубашку из красной шерсти и туфли для жены; сколько он истратил на купание и по скольку дал посыльному, привратнику, скорняку и портному. Порой Дюрер с удовлетворением сообщает, что его обед оплатил кто-то из тех, с кем он знакомится в ходе путешествия. А также, что один знакомец прислал ему сотню устриц, а другие — 4 кувшина вина, бархатный кошелёк, коробку хорошего лекарственного снадобья, 7 брабантских локтей бархата или ящик лимонного сахару. Художник скрупулёзно фиксирует, сколько выручил за гравюры и сколько пропил с друзьями, сколько дал аптекарю за клистиры и сколько — монаху, исповедовавшему его жену.
В общем, если бы в нашем распоряжении были только эти записи, можно было бы заключить: художник Альбрехт Дюрер — это самый практичный гений в истории. Однако дело обстояло ровно (ну, или почти) наоборот…» — биография художника в Артхиве.
Obras recomendadas:
Svetlana Makarova. The Tao of Love
The Tao of Love
2021, 60×80 cm
$439
Original
Наталья Панферова. Lilac
  • Publicidad
Lilac
2020-e , 4×6 cm
$220
Original
Natalia Priputnikova. Dragonfly 2
  • Publicidad
Dragonfly 2
2023, 50×60 cm
$274
Original
Xenia Keith. There's land ahead
  • Publicidad
There's land ahead
2024, 100×80 cm
Janna Jeanne Demenko Demenko. Thundercloud 2021
  • Publicidad
Thundercloud 2021
30×40 cm
$549
Original
Oleg Zelikov. Paris
  • Publicidad
Paris
2024, 70×50 cm
$395
Original
$110
Copy
€100
Digital copy
Copies
$110
Copy
€100
Digital copy
Oleg Zelikov. Winter Moscow
  • Publicidad
Winter Moscow
2024, 70×50 cm
$395
Original
$77
Copy
€100
Digital copy
Copies
$77
Copy
€100
Digital copy
Unknown artist. Water lines
  • Publicidad
Water lines
2023, 80×70 cm
$220
Original
Oleg Zelikov. Rome
  • Publicidad
Rome
2021, 30×40 cm
$181
Original
$82
Copy
€55
Digital copy
Copies
$82
Copy
€55
Digital copy
Наталья Панферова. Look at the beautiful
  • Publicidad
Look at the beautiful
1900-e , 3×3 cm
$165
Original
Наталья Панферова. Gladioluses
  • Publicidad
Gladioluses
2020-e , 4×6 cm
Oleg Zelikov. Venice. Piazzetta San Marco.
  • Publicidad
Venice. Piazzetta San Marco.
2024, 60×80 cm
$516
Original
$110
Copy
€100
Digital copy
Copies
$110
Copy
€100
Digital copy
Из ключевых событий в мире искусства 2018 года особо отметим выставку «Альбрехт Дюрер. Возрождение
Преодолев страх перед собственным отображением в воде, человек захотел этот фантом удержать. Испробованы были всевозможные средства: емкости с водой, полированные поверхности, эксперименты с оловом и пр. Наконец, многовековые опыты завершились тем, что все мы можем себя видеть с утра до вечера, и зеркало из загадочного и зловещего превратилось в заурядный предмет обихода. Но в истории живописи у зеркал была и продолжается бурная и яркая жизнь. Так за что же их так полюбили художники? Читать дальше
между Германией и Италией» в Королевском дворце Милана, которая открывается 21 февраля и завершает работу 24 июня 2018 года. Работа, приведенная выше, фигурирует на афишах мероприятия.
Артхив: читайте нас в Телеграме и смотрите в Инстаграме