Sednin Nikolai Nikolaevich
Artista ruso, escritor, crítico de arte. Fundador de Di-Art. Director General de la Unión Profesional de Artistas de Rusia (2013-2018), Presidente del Consejo Editorial del Premio Nacional ELITARCH (desde 2013), Presidente del Jurado del concurso internacional "Art. Perfection. Recognition" (desde 2015), Vicepresidente de la Academia Rusa de Artes y Críticos (desde 2015), Artista de Honor de Rusia (desde 2016), Asesor del Presidente de la Organización de la Unión de Escritores de Rusia de Moscú (desde 2016), Académico de la Academia Rusa de Ciencias Naturales - Academia Rusa de Ciencias Naturales (desde 2017), Académico de la ARSIA - Academia de Literatura y Bellas Artes Rusas G.R. Derzhavina (desde 2019), escritor popular de Rusia (desde 2019).
1-biografia
2-Creatividad artística
2.1-Creatividad literaria.
3-D-Art
3.1-La historia de la creación.
4-Creatividad
5 recompensas
5.1 Premios profesionales
5.2-Premios sociales
6 exposiciones
7-Publicaciones seleccionadas
8 programas de televisión
9 bibliografía
10 referencias
Biografia
Nació el 25 de diciembre de 1968 en la ciudad de Izmail (Ucrania). En 1974 se interesó en el dibujo y en 1979 participó en la primera gran exposición. En 1984 abandonó la escuela de la ciudad de Izmail, donde, después de años, se inauguró una exposición dedicada a la obra del artista y se trasladó a Leningrado para estudiar arte.
De 1987 a 1991, estudió en el Instituto de Arte de Odessa (VUKZ ellos. MB Grekov). Unos años más tarde fue elegido miembro de la Junta de la Fundación de Arte de Odessa.
De 1989 a 1992, realizó un experimento literario, que terminó con la creación de una colección poética "Dibujos de palabras" (Versiya Publishing House, Odessa, 1996).
En 1998, Nikolai Sednin se mudó a Rusia y trabaja en Moscú hasta el presente.
En 2013, el nombre del artista se incluyó en el proyecto internacional de Internet de la Clasificación Unificada de Arte “Los artistas más grandes del mundo de los siglos XVIII-XXI”.
Creatividad artistica
Desde 1984 hasta 2018, el artista creó más de 1.000 obras de arte, gráficos, esculturas y fotografías, muchas de las cuales se incluyeron en colecciones de museos y galerías rusas y extranjeras.
Índice cronológico de los principales ciclos de obras de Nikolai Sednin (1984-2018).
Ciclo "Acuarela". 1984-1987
El ciclo comenzó en Leningrado con ilustraciones para la novela de Guy De Maupassant "Querido amigo". El trabajo sobre el ciclo se continuó en Odessa en 1985 con una serie de acuarelas "Vida canina". Posteriormente, el ciclo incluyó paisajes y retratos.
Ciclo “Gouache”. 1984 -1991
El trabajo sobre el ciclo comenzó en Leningrado con una serie de bocetos para el panel decorativo "El artista y la musa" y continuó en Odessa.
Más adelante en el ciclo incluyó temas místico-religiosos. En 2002, en Moscú, por orden de la compañía "Max Master", se publicaron calendarios publicitarios con escenas del ciclo.
Ciclo “Imágenes místicas”. 1986-1992
En el otoño de 1986, se crearon versiones en blanco y negro y en color de la composición "Flying", basadas en los estudios de plein air realizados en el suburbio de Odessa. Este trabajo marcó el inicio de un gran ciclo, realizado en varios materiales y técnicas, más tarde unido por un nombre común. En 1993, las composiciones del ciclo "Imágenes místicas" constituyeron la parte principal de la exposición de la exposición personal del artista en la Biblioteca Científica Central de Kiev de la Academia de Ciencias de Ucrania, que lleva el nombre de V.I. Vernadsky. En 1994, en Moscú, en los salones de la Casa Central de Artistas, un gran proyecto artístico "Realidad mística". Salvador Dalí y artistas rusos de la dirección mística ”, dentro de los cuales se presentó una exposición detallada de las principales obras del ciclo.
Ciclo “Dibujos por una línea”. 1989-1994
El ciclo se basa en la idea de la transmisión más precisa de la imagen de una persona mediante una línea. Todos los dibujos fueron hechos de la vida con tinta o tinta sobre papel, a veces con un pincel. Un rasgo característico de muchas de las imágenes en este ciclo es la transferencia lineal de forma, luz y sombra. Los modelos para el artista eran amigos con quienes Nikolay Sednin se conoció y conversó durante su trabajo en Odessa. Posteriormente se continuó el ciclo en Riga y en Moscú. En 1996, se publicó una versión del libro "Dibujos por una línea" en la editorial "Versiya" de Odessa, en la que se presentan cerca de 40 obras del autor.
El ciclo “Construcciones emocionales”. 1991-1995
El trabajo sobre el ciclo comenzó con la composición "Lambada" creada en Odessa en el verano de 1991. Una de las obras históricas del ciclo fue la composición "Dos sonrisas de Lisa" creada después de que la artista conociera a Lisa Minelli en 1994 en el primer concierto de una actriz y cantante estadounidense en Moscú.
En 2012, las composiciones de la serie "Construcciones emocionales" se exhibieron en el marco del proyecto de arte internacional de la Galería Arden en Moscú "Las obras maestras del futuro y el presente". Obras de destacados artistas contemporáneos y pintura antigua de los siglos XVIII y XX ”.
El poema "El libro de la hora". 1992
El poema fue concebido en Leningrado en 1989 como un juego literario-gráfico en la lectura poética pública de Nikolai Sednin. Unos años más tarde, el texto del poema y su versión visual fueron reelaborados en Odessa y decorados en forma de carteles gráficos. En 1992, el poema "La hora del libro", como un ciclo completo de composiciones gráficas, se exhibió en Kiev, en los pasillos de la Casa Central de Artistas, en la exposición de toda Ucrania "El artista y el libro".
Ciclo “Composición”. 1992-1997
Los primeros dibujos del ciclo comenzaron en Odessa, continuaron en Kiev y en Moscú. El ciclo fue concebido como la “colección de ideas” del autor para la posterior implementación de composiciones gráficas en otros materiales y técnicas. En 1996, en Odessa, basado en los dibujos, se publicó un álbum de 19 serigrafías "Misterio de sí mismo". En el mismo año, en Moscú, en la Galería de Cappuccino, se llevó a cabo una exposición personal de dibujos "Alimentos para el alma". En 1999, los dibujos de la serie "Composición" se convirtieron en laureados del concurso internacional "Ilustradores del futuro concurso" en Los Ángeles. En 2002, la editorial de Moscú "One of the Best" lanzó un álbum que representa 50 dibujos del ciclo.
Ciclo “Archicona”. 1993-2014
El módulo gráfico nombrado por el artista "Archicona" se desarrolló entre 1992 y 1993 y se basó en el estudio de la geometría sacra de las culturas antiguas, como proporcionalidad divina, en una interpretación geométrica del cosmos. Durante 20 años, en diferentes años, el ciclo "Archicon" incluyó collages escultográficos, arquitectónicos, gráficos y composiciones de fuentes. En 2014, para los catálogos publicitarios del grupo de empresas constructoras "Diat", el artista desarrolla el proyecto "Figuras desde detrás del espejo", basado en los principios de "Archicons".
El ciclo "ABC para dos". 1993-1995
"La vida de las personas permanece en las letras". Trabajando como artista principal de uno de los periódicos centrales de Kiev, en 1993, Nikolai Sednin recibió una orden para desarrollar el diseño de este periódico, que debería reflejar la nueva política estatal de Ucrania. Estudiando la historia y el simbolismo de los antiguos eslavos, el artista crea un alfabeto basado en una de las versiones más antiguas del tridente de los príncipes Rurikovich. Al girar el símbolo antiguo en diferentes ángulos, o al reflejar sus partes individuales, se crean letras mayúsculas del alfabeto y un friso decorativo para decorar cada letra. El proyecto presentado por el editor jefe del periódico, en una reunión del concejo municipal causa un escándalo, el artista es acusado de nacionalismo y destituido de su cargo.
Nikolai Sednin regresa al proyecto unos años más tarde, durante el estudio de los símbolos sagrados, los emblemas, los petroglifos y el antiguo arte de los pueblos de Oriente. Cada letra del alfabeto se hace en una composición separada con símbolos eróticos de comienzos masculinos y femeninos. En 1996, se publicó una versión del libro "El alfabeto para dos" en la editorial "Versia" de Odessa, que también incluía bocetos para el ciclo. En 2010, en Moscú, basado en el ciclo "Alfabeto para dos", se realizó el videoarte del mismo nombre.
Ciclo “Imágenes para la meditación”. 1993-1994
En 1993, Nikolai Sednin realizó un experimento creativo en el que se estableció la tarea de verificar la idea, designada por él como el "efecto de soltarse". Las obras se crearon con un pincel para vendar sobre papel, y cada imagen se ejecutó en unos pocos segundos. Más tarde, el trabajo se recopiló en un solo ciclo, llamado "Imágenes para la meditación". En 1995, se publicó una versión del libro "Imágenes para meditaciones" en la editorial "Versiya" de Odessa, en la que se recopilaron 40 artículos.
Como resultado del experimento, Nikolai Sednin llegó a la idea de un posible cambio intencional de conciencia en el proceso de creación. El ciclo formó la base para el desarrollo de la metodología del autor para la rehabilitación de la psique y la dirección de D-Art.
El ciclo "Improvisaciones sobre los patrones". 1995-1998
El significado de este ciclo radica en el juego de plástico que inventó el artista: todo el ciclo se realiza con patrones para coser ropa de moda de la popular revista "Burda". En la parte superior de las líneas de los patrones de diario, Nikolai Sednin crea espacios e imágenes que se entrelazan orgánicamente. El ciclo "Improvisaciones en los patrones" se convirtió en el precursor del descubrimiento principal del artista: el ciclo "D-Art". En 1996, las composiciones del ciclo se incluyeron en el catálogo de la exposición “Nikolay.Sednin. Galería Estatal Tretyakov ".
Ciclo D-Art. 1993-2002
D-Art (griego: dos veces, arte - arte) es una tendencia posmoderna en arte, fundada por Nikolai Sednin en 1994. El componente más importante de D-Art no es un cierto estilista, sino la percepción positiva de la realidad que rodea a los artistas.
En 1993, el autor estaba interesado en la especificidad de la aparición de imágenes visuales en adultos con una psique no controlada, lo que llevó a la idea de crear un equipo creativo en una institución especializada. En 1994, Nikolai Sednin, de forma voluntaria, organizó un estudio de arte llamado "Healing by Art" en el internado psico-neurológico Nº 20 en Moscú. Durante las lecciones, creó los principios básicos y el método práctico del programa para la rehabilitación de la psique.
El resultado de la actividad creativa fue la apertura en 1999 de una galería de arte, que representa en su mayor parte obras de arte y gráficos de entre los creados en el estudio "Healing by Art". En el año 2000, gracias a la actualización constante de la colección de obras, el estudio recibió amplia publicidad en los medios de comunicación y atrajo la atención de la Asociación Rusa de Críticos de Arte. Dado que la metodología del autor y el estilo de las obras fueron reconocidos como individuales y no estándar, se hizo necesario determinar la dirección artística. Así apareció el término "D-Art".
En 2001, bajo el patrocinio de la Asociación de Críticos de Arte, se publicó el álbum D-Art - Arte del siglo XXI. Los resultados del programa se presentaron en 2002 en la Duma Estatal de la Federación de Rusia, donde se realizó una exposición del artista y sus estudiantes.
En 2004, Nikolai Sednin recibió el Premio Internacional Hombre del Futuro en Moscú por crear su propio movimiento artístico en el arte.
Ciclo “Reflexiones“. 1998
El nombre original del ciclo es "Reflexiones en un cubo de champán". El ciclo de dibujos se realizó en Moscú, en el apartamento de un amigo del artista Evgeny Tsykanovsky. En 2003, en una exposición retrospectiva del artista en la galería "Arden" de Moscú, la mayoría de los dibujos del ciclo "Reflexiones" se adquirieron en la colección de uno de los bancos de Moscú.
El ciclo “Cuadros para Yana y Mikhail”. 1998 -2010
A finales de 1998 en Moscú, encargado por el empresario Evgeny Tsykanovsky, el artista decoró las habitaciones de sus hijos, Yana y Mikhail. Las imágenes de las habitaciones de los niños son concebidas por el autor como palabras de despedida simbólicas para los adolescentes que pasan a la vida adulta. Más tarde, en 2010, se hizo una foto compuesta de Yana basada en una canción del rock ruso Veni Drkin "When the Bad Weather".
El ciclo “Retratos”. 1998-2018
El trabajo en los retratos personalizados comenzó después de que el artista se mudó a Moscú. En 2000, Nikolai Sednin es el autor del primer retrato de crecimiento del presidente de la Federación de Rusia, Vladimir Putin, y en 2018, el autor del último retrato personalizado del presidente de la URSS, Mikhail Gorbachev. Durante muchos años, el artista ejecuta periódicamente pedidos de retratos de famosas figuras políticas, empresariales y culturales, se reúne con el Presidente de la Fundación para Apoyar los Programas Sociales Educativos y Culturales "Arden" Tatyana Panich, el actor de cine francés Pierre Richard, el Artista del Pueblo de Rusia Vladimir Etush, un destacado diseñador de moda Pierre Cardin, Presidenta de la Asociación Mundial de Mujeres Empresarias Leyla Hayat.
En 2002, en la Duma Estatal de la Federación Rusa, se presentaron obras de la serie "Retratos" en el proyecto "Arte-Arte del siglo XXI". En 2012, el retrato de Vladimir Etush "El gran ilusionista" se exhibe en el marco del proyecto de arte internacional de la galería de Moscú "Arden", "Obras maestras del futuro y el presente". Obras de destacados artistas contemporáneos y pintura antigua de los siglos XVIII y XX ”.
Ciclo “Capullo”. 2002-2004
El trabajo en el proyecto fotográfico comenzó en Moscú como una campaña publicitaria encargada por Max Master, un proveedor de telas europeas para el diseño interior de textiles. Más tarde, la orden se convirtió en un gran ciclo de fotocomposición “Cocoon”, cuyo trabajo continuó como un proyecto creativo. En 2003, las composiciones de este ciclo se publicaron en el catálogo anual de los mejores diseños de la editorial de Moscú Index Design and Publishing. En 2005, la composición del ciclo fue galardonada con la medalla de plata del concurso internacional "Magic Of Photo" en Rusia. En 2008, varias composiciones del ciclo se convirtieron en ganadoras del proyecto internacional Photokonkurs en Israel. En 2010, la composición del ciclo Cocoon "se convirtió en el ganador del concurso internacional de fotografía de la revista" Cleo "en la nominación" Nu ". En el mismo año, la composición de este ciclo se convierte en el laureado del proyecto internacional Photoawards, Moscú.
Ciclo “celular”. 2003-2005
"El pájaro en la jaula, el alma en el cuerpo, el hombre en la habitación". En el verano de 2003, se inició el ciclo "Jaula" en una sala especialmente preparada para la filmación. El ciclo es una imagen alegórica de las niñas y las aves, que buscan sin éxito escapar más allá del espacio confinado. Las figuras están intentando "habitar" su territorio. El marco simbólico convierte cada composición en una especie de caja con compartimentos adicionales, lo que crea la ilusión de comodidad en el espacio. En el corazón del ciclo se encuentran collages con múltiples figuras que crean la ilusión de un microcosmos. También aparece un personaje central: el Maestro de la Célula, que opera con pentagramas sagrados y que se basa en ellos, construyendo invisiblemente nuevos espacios para personajes ya familiares. La imagen de la puerta indica una posible transición a una nueva dimensión, otra realidad que queda. En este ciclo, la ley de la gravedad y la forma habitual de las figuras pierden su importancia, dando paso al orden "intracelular". La gente ya no es prisionera de estos muros.
En 2011, en París, en el concurso de fotografía PX3 PRIX DE LA PHOTOGRAPHIE PARIS, el más grande de Europa, la secuencia de fotos del ciclo "Cell" recibió dos medallas de oro en las nominaciones "Fine Art / Nudes - Professional" y "People's Choice Awards". En 2012, los trabajos de este ciclo fueron galardonados con la Medalla de Oro de Excelencia "Trierenberg Super Circuit", la competencia de la Medalla de Oro de Excelencia en el fotográfico mundial "Oscar".
Ciclo "Sodvizheniya". 2005
La fotografía del modelo desnudo en el modo de exposición múltiple se realizó en Moscú, en el estudio fotográfico del artista como un experimento, al cual el autor no le da importancia durante mucho tiempo. Unos años más tarde, al mirar a través de los archivos, el artista recopila el material que había filmado anteriormente y lo expone como un ciclo separado para decorar los interiores de varios clubes nocturnos en Moscú. En 2011, la composición del ciclo Sodvizheniya recibió el premio especial del Salón Internacional de la FIAF "XVI CONCURSO FOTOGRÁFICO INTERNACIONAL", San Benedetto del Tronto, Italia.
Ciclo “Hermanas Raras”. 2005-2007
"La leyenda de las mujeres corriendo la historia de la historia". Según la leyenda, en el origen de todas las cosas estaba la diosa Wird (la Madre Tierra), que más tarde se convirtió en hermanas: la que fue, la que es, la que será. Todas ellas fueron llamadas las diosas del destino (Weird Sisters) en cuyo poder el pasado, presente y futuro de cada una de las personas.
En 2011, por orden de la compañía rusa Grand Prix, se publicó un calendario de pared con fotos de este ciclo. En 2012, el ciclo "Weird Sisters" recibió la medalla de bronce del salón internacional FIAP en la nominación "Color".
Ciclo “Fetish”. 2004-2009
Las fotocomposiciones, que luego se combinaron en un ciclo, se crearon con diferentes modelos fotográficos de Nikolai Sednin e inicialmente existieron como obras aisladas, hechas a pedido. La serie "Fetish" se ha convertido en uno de los proyectos fotográficos comerciales más exitosos del artista. En noviembre de 2007, la edición rusa de la revista Penthouse publica un gran artículo detallado "Sednin Today and Always", donde por primera vez en Rusia, se publican las composiciones fotográficas del autor relacionadas con la subcultura erótica. En 2008, la composición del ciclo "Fetish" se convirtió en el ganador del proyecto internacional "Photokonkurs" en Israel.
Ciclo "Lazos". 2004 - 2009
Desde 2003, el artista ha sido un apasionado de la subcultura erótica y ha participado activamente en la formación y el desarrollo de la comunidad en Moscú y en Rusia. Como autor de "D-Art" y métodos para la rehabilitación de la psique en el proceso de creatividad, Nikolay Sednin busca enriquecer su experiencia psicoterapéutica con nuevos conocimientos sobre posibilidades creativas ocultas, considerando esta subcultura como parte de las antiguas prácticas orientales, eslavas y europeas que conducen a la evolución psicofisiológica en el desarrollo. personalidad
El ciclo "Lazos" es el fotoproyecto más polémico y provocativo del artista, en el que la subcultura erótica se declara como un arte oculto a los ojos curiosos para unos pocos seleccionados. En 2009, un ensayo detallado de Andrei Cers, escritor, artista y crítico literario, se publicó en 2009 en Nueva York, titulado "El principio de la pirámide de Sednin", dedicado al ciclo "Bond".
Ciclo "Su máscara". 2008
El proyecto fotográfico "Sus máscaras" es una continuación del ciclo "Bond" y se distingue por un enfoque mucho más centrado en la estética del cuerpo de los modelos fotográficos. En 2012, las composiciones de este ciclo recibieron el premio honorífico FIAP en la nominación de "Desnudos" del concurso internacional "SALÓN INTERNACIONAL DE FOTOGRAFÍA", "Mujeres", Serbia.
Ciclo “rojo”. 2009-2010
Las composiciones fotográficas de este ciclo difieren en la gama del nombre indicado en el título e incorporan los muchos años de investigación del autor relacionados con el arte erótico. Las obras de este ciclo están presentes en el video artístico del artista creado en 2009, "HORROR CARNIVAL", que incluye las palabras de Friedrich Nietzsche: "¿Vas a las mujeres?" ¡No olvides el látigo! ”.
El ciclo "Juguetes y personas". 2008-2011
"La transformación de los juguetes en personajes vivos, demostrando activamente a las personas su superioridad tragicómica es una alegoría del deseo de la creación de estar a la par con el creador".
El ciclo comenzó con una foto-composición aparentemente brutal pero, de hecho, bastante irónica "Ataque de ratas glamorosas". La siguiente composición "12 conejos" ganó en la nominación "Estilo" en el concurso de fotografía "Lo mejor de Rusia". En 2010, el proyecto "Photokaravan" publica una entrevista con Nikolai Sednin dedicada a ganar una composición fotográfica de un ciclo en el concurso internacional de fotografía "El maravilloso mundo de la mujer". En 2012, las composiciones de la serie "Juguetes y personas" se incluyeron en la enciclopedia de la élite mundial del arte visual "Trierenberg Super Circuit".
La composición de la foto "Fox Wedding" se ha convertido en la obra más titulada del artista, ganadora y galardonada en numerosas competiciones rusas e internacionales.
Ciclo “Video Arte”. 2008-2010
En 2008, Nikolai Sednin creó el videoarte futurista “La impresión del sol” basado en el ciclo de obras gráficas “Improvisaciones en patrones” y en colaboración con el compositor Sergey Chechetko. En 2009, se creó un videoarte creado por "Weird Sisters" basado en el ciclo de la misma foto de Nikolai Sednin y el poema sinfónico "Daedal" de Sergey Chechetko. La presentación del videoarte fue un gran éxito en la City University de Nueva York como parte del festival internacional de películas documentales y animación. En 2010, en Moscú, la presentación del videoarte “Horror Carnival” tuvo lugar en el marco del festival internacional de fetiches “La noche de los cuentos de hadas” en el club “Solaris”.
"Print of the Sun" 2008 ("Press Of The Sun" - Versión en inglés con subtítulos)
La idea: toda la variedad de sentimientos, expresados en combinaciones de sonido, color y línea.
Idea de “Weird Sisters” 2008: la leyenda de las mujeres que gobiernan el curso de la historia
"Mónadas". Idea 2008: la armonía del mundo interior del hombre como parte de la armonía del universo.
Idea “Puerta” 2009: el despertar de una mujer y el conocimiento del mundo prohibido.
“Jardín Sagrado” Idea 2009: el nacimiento de todo en el espacio del Jardín Sagrado.
“Horror Carnival“ Idea 2010: “¿Ir a las mujeres? ¡No olvides el látigo! ”(Friedrich Nietzsche)
"ABC" Idea 2010: la vida de las personas permanece en letras.
Ciclo "Bajorrelieves". 2011-2014
Los bajorrelieves de yeso se realizaron en Moscú por orden del grupo de empresas de construcción "Diat", para los interiores de la oficina central de esta empresa. Los motivos de los bajorrelieves fueron los dibujos seleccionados por el cliente del ciclo "Composiciones".
Ciclo “Instalaciones”. 2015-2017
En 2015, Nikolai Sednin fue invitado a rodar en la película de larga duración "Punto sin retorno" como un exitoso restaurador de Moscú. Por orden del productor y director de la película, como anuncio del estreno de la película, el artista está preparando un libro de cocina para su publicación. En 2016, Nikolai Sednin se convierte en el ganador del popular programa de televisión ruso "The Dinner Party". Más tarde, el proyecto culinario se convirtió en un ciclo de instalaciones de arte "Improvisaciones en una bandeja para hornear", donde se formaron originales soluciones compositivas y de color cercanas a las pintorescas tradiciones del posmodernismo a partir de productos ordinarios.
Ciclo "Cinco Elementos". 2017-2018
En el otoño de 2017, Nikolai Sednin comenzó a trabajar en la composición "Ihtis", el primer panel decorativo del ciclo, que según la idea del autor es visualizar y combinar las definiciones filosóficas de los elementos de Agua, Tierra, Fuego y Aire. En 2018, además de la composición "Ihtis" (Agua), el panel incluyó "Ouroboros" (Tierra) y "Phoenix" (Aire).
Creatividad literaria
Los libros de Nikolai Sednin fueron galardonados con premios literarios de la Unión de Escritores de Rusia y premios de la Unión de Escritores de la Batalla de Rusia: A. Medal. Pushkin, Premio Literario "Por la lealtad a la palabra y la acción", Medalla "Generalísimo AV Suvorov", Orden "M. Y. Lermontov ".
Colección poética “Dibujos a partir de palabras”. 1988-1991
El nombre original de la colección poética de "Esquinas". El trabajo sobre la colección comenzó en Smolensk, continuó en Moscú, Odessa e Izmail, y la mayor parte del libro se escribió en Leningrado en 1989. En este momento, Nikolai Sednin se encuentra con Viktor Tsoi, Vyacheslav Butusov, el poeta y compositor del grupo "Nautilus Pompilius" Ilya Kormiltsev, músicos del grupo "Aquarium" y "Alisa", miembros del club de rock de Leningrado.
El trabajo en la colección se detuvo en el otoño de 1991 después de un ataque al corazón causado por un estrés emocional prolongado. En 1996, la primera edición de la colección se publicó en la editorial "Versia" de Odessa, cuya edición completa se agotó en un mes. En 2010, un ensayo detallado de Andrei Cers, escritor, artista y crítico literario, dedicado a la colección poética de Nikolai Sednin "El retorno de la palabra al poeta".
Libros y enciclopedias:
“Imágenes de las palabras“ (Colección poética) .1996.
"El evangelio del artista" (Colección de citas de derechos de autor). 2005
“Elitarch” (Enciclopedia de la élite de la arquitectura). 2011-2013
“Arte paralelo” (Enciclopedia de artefactos). 2013-2016
“BDSM como arte” (teatro de deseos secretos). 2015
“Recetas para restaurador орыory“ (Cocina de autor). 2016
“El gran sendero del océano” (Páginas de diario). 2017
“Imágenes de eventos” (notas autobiográficas) .2018
En 2016, comenzaron las ventas globales del libro Art Parallel Encyclopedia. El libro cubre los 30 años de creatividad de Nikolai Sednin y es una enciclopedia cultural basada en una comparación de artefactos y obras de arte de diferentes épocas con las obras del maestro. La versión electrónica del museo virtual creado sobre la base del libro está disponible en 50 países del mundo.
Nikolai Sednin nombra a Sykun-Tu, Walt Whitman y Velimir Khlebnikov entre maestros literarios y autores intelectuales.
D-Art
D-Art (griego: dos veces, arte - arte) es una tendencia posmoderna en arte, fundada por Nikolai Sednin en 1994. El componente más importante de D-Art no es un cierto estilista, sino la percepción positiva de la realidad que rodea a los artistas.
Historia de la creación
En la segunda mitad del siglo XX, los siguientes términos comenzaron a usarse ampliamente en la psiquiatría mundial: biblioterapia, terapia artística, musicoterapia, terapia entusiasta, terapia de la creatividad.
En 1989, el término "terapia de expresión creativa" se propuso en Stormy. El autor estudió la influencia positiva de la creatividad de los pacientes con neurosis, psicopatía y esquizofrenia de baja progresión en sus trastornos emocionales y de comportamiento.
En 1993, el artista Nikolai Sednin realizó un experimento creativo en el que se estableció la tarea de verificar la idea, designada por él como el "efecto de soltarse". Las obras se crearon con un pincel para vendar sobre papel, y cada imagen se ejecutó en unos pocos segundos. Más tarde, las obras fueron recogidas en un solo ciclo, llamadas dibujos para la meditación.
Como resultado del experimento, Nikolay Sednin llegó a la idea de un posible cambio intencional de conciencia en el proceso de creación. El autor estaba interesado en la especificidad de la aparición de imágenes visuales en adultos con una psique incontrolada, lo que llevó a la idea de crear un equipo creativo en una institución especializada. En 1994, Sednin, como voluntario, organizó un estudio de arte llamado "Healing by Art" en el internado psico-neurológico Nº 20 en Moscú. Durante las lecciones, creó los principios básicos y el método práctico del programa para la rehabilitación de la psique.
El resultado de la actividad creativa fue la apertura en 1999 de la Galería, que representa en su mayoría obras de arte y gráficos de entre las creadas en el estudio "Healing by Art". En el año 2000, gracias a la actualización constante de la colección de obras, el estudio recibió amplia publicidad en los medios de comunicación y atrajo la atención de la Asociación Rusa de Críticos de Arte. Dado que la metodología del autor y el estilo de las obras fueron reconocidos como individuales y no estándar, se hizo necesario determinar la dirección artística. Así apareció el término "D-Art".
En 2001, bajo el patrocinio de la Asociación de Críticos de Arte, se publicó el álbum D-Art - Arte del siglo XXI. Los resultados del programa se presentaron en 2002 en la Duma Estatal de la Federación de Rusia, donde se realizó una exposición del artista y sus estudiantes.
La creatividad
En 1994, Nicholas llegó por primera vez a Moscú para participar en el gran proyecto artístico "Realidad mística". Esta exposición fue un punto de inflexión en la vida del artista. El trabajo de Nikolay fue reconocido por expertos bien conocidos, entre ellos Stanislav Ivanitsky, jefe del departamento de pintura moderna de la Galería Estatal Tretyakov, y, en 1996, el Consejo de Arte de la Galería Estatal Tretyakov obtuvo el derecho de abrir una exposición personal en este museo. "Nikolai Sednin realmente tiene muchas caras. Conecta los inicios aparentemente irreconciliables con un nudo apretado: arte impulsivo y ajuste racional, elementos de abstracción expresiva con imágenes objetivamente manifestadas ”. Dijo Stanislav Ivanitsky sobre él.
El trabajo en los retratos personalizados comenzó después de que el artista se mudó a Moscú. En 2000, Nikolai Sednin es el autor del primer retrato en crecimiento del presidente de la Federación de Rusia, Vladimir Putin.
En los próximos años, el artista cumple con los pedidos de retratos de famosas figuras políticas, empresariales y culturales, se reúne con el Presidente de la Fundación para Apoyar los Programas Sociales Educativos y Culturales "Arden" Tatyana Panich, el actor de cine francés Pierre Richard, el Artista del Pueblo de Rusia Vladimir Etush, el destacado diseñador de modas Pierre Cardin, Presidente Asociación Mundial de Mujeres Empresarias Leyla Hayat.
En 2002, en la Duma Estatal de la Federación Rusa, se presentaron obras de la serie "Retratos" en el proyecto "Arte-Arte del siglo XXI". En 2012, el retrato de Vladimir Etush "El gran ilusionista" se exhibe en el marco del proyecto de arte internacional de la galería "Arden" "Obras maestras del futuro y el presente". Obras de destacados artistas contemporáneos y pintura antigua de los siglos XVIII y XX ”.
Desde 2002, Nikolai Sednin ha estado trabajando en fotografía en la compañía Sednin Studio Company, creada por él. La belleza de las imágenes del cuerpo femenino se refleja en los ciclos de sus fotocomposiciones "Capullo", "Celda", "Hermanas místicas".
En 2011, en París, en el concurso de fotografía PX3 PRIX DE LA PHOTOGRAPHIE PARIS, el más grande de Europa, la secuencia de fotos del ciclo "Cell" recibió dos medallas de oro en las nominaciones "Fine Art / Nudes - Professional" y "People's Choice Awards". En 2012, los trabajos de este ciclo fueron galardonados con la Medalla de Oro de Excelencia "Trierenberg Super Circuit", la competencia de la Medalla de Oro de Excelencia en el fotográfico mundial "Oscar".
En 2013, el nombre del artista se incluyó en el proyecto internacional de Internet de la Clasificación Unificada de Arte “Los artistas más grandes del mundo de los siglos XVIII-XXI”.
Premios
Premios profesionales
- Recibió la medalla de oro de la Unión Profesional de Artistas de Rusia por el ciclo "Portrait Heliography". Moscú, Rusia (2018);
- Recibió la Medalla de Oro de la Unión de Escritores de Rusia y el Premio Literario Olympus por la creación de la colección poética "Dibujos de las palabras". Moscú, Rusia (2018);
- Recibió el Premio Literario de la Unión de Escritores de Rusia "Por su lealtad a la palabra y el hecho" y la Medalla Alexander Pushkin. Moscú, Rusia (2016);
- Galardonado con el premio literario "Héroe de nuestro tiempo" y la Orden de M. Yu. Lermontov. Moscú, Rusia (2016);
- Recibió la medalla de oro GOLD MEDAL OF EXCELLENCE del concurso internacional de arte fotográfico "Trierenberg Super Circuit", Austria (2012);
- Galardonado con el premio honorífico "SALÓN INTERNACIONAL DE FOTOGRAFÍA NOVI SAD", Serbia (2012);
- Galardonado con el premio honorífico FIAP en la nominación de Desnudos INTERNATIONAL SALON OF PHOTOGRAPHY, WOMEN, Serbia (2012);
- Galardonado con la medalla de bronce del salón internacional FIAP en la nominación de color "SALÓN INTERNACIONAL DE FOTOGRAFÍA NOVI SAD", Serbia (2011);
- Galardonado con el premio especial del Salón Internacional FIAF "XVI CONCURSO FOTOGRÁFICO INTERNACIONAL", San Benedetto del Tronto, Italia (2011);
- Galardonado con una medalla de oro en la categoría de Bellas Artes / Desnudos - Profesional. Concurso de fotografía PX3 PRIX DE LA PHOTOGRAPHIE PARIS, París, Francia (2011);
- Premiado con la medalla de bronce en la categoría de Bellas Artes - Profesional. Concurso de fotografía PX3 PRIX DE LA PHOTOGRAPHIE PARIS, París, Francia (2011);
- Recibió una medalla de oro en los People's Choice Awards. Concurso de fotografía PX3 PRIX DE LA PHOTOGRAPHIE PARIS, París, Francia (2011);
- Recibió una medalla de plata FIAP en la nominación de Desnudos "1er SALÓN INTERNACIONAL DE FOTOGRAFÍA INTERNACIONAL NOVI SAD", Serbia (2011);
- Galardonado con el Premio Honorífico de los PREMIOS INTERNACIONALES DE FOTOGRAFÍA. SMEDEREVO, Serbia (2011);
- Ganador del proyecto internacional “Photokonkurs”, Jerusalén, Israel (2011);
- Ganador del concurso de fotografía "The Worldwide Photography Gala Awards", Londres, Reino Unido (2011);
- Galardonado con el premio internacional PHOTOSHOW BLACK AND WHITE SPIDER AWARDS, Los Angeles, EE. UU. (2011);
- Laureado del segundo proyecto fotográfico internacional “Super Competition 2010”, “Photokaravan”, Moscú, Rusia (2011);
- Recibió el premio honorífico "PREMIOS INTERNACIONALES DE FOTOGRAFÍA", Los Ángeles, EE. UU. (2011);
- Ganador del CONCURSO INTERNACIONAL DE FOTOGRAFÍA "Photoawards", Moscú, Rusia (2010);
- Ganador del concurso internacional “Black and white NY”, “Photo Contest.”, Moscú, Rusia (2010);
- Ganador del concurso internacional "Photoconcept", Novosibirsk, Rusia (2010);
- Ganador del concurso de la Academia de Fotografía de toda Rusia en la nominación "Photoart", Tomsk, Rusia (2010);
- Obtuvo una medalla de oro en la nominación "Fotografía de bodas" CONCURSO INTERNACIONAL DE FOTOGRAFÍA "Photoawards" Moscú, Rusia, (2010);
- Ganador del concurso internacional "World of Fairy Tales", "Photo Contest.", Moscú, Rusia (2010);
- Ganador de la Semana Internacional de Arte de Rusia, Moscú, Rusia (2010);
- Obtuvo una medalla de oro en la nominación "Collage" CONCURSO INTERNACIONAL DE FOTOGRAFÍA "Photoawards", Moscú, Rusia (2010);
- El ganador del concurso de fotografía de la revista "Cleo" en la nominación "NU", Moscú, Rusia (2010);
- Ganador del concurso internacional "Photokaravan", Moscú, Rusia (2010);
- Ganador del concurso internacional “Digital Art Contest”, Tallin, Estonia (2009);
- Ganador del concurso de fotografía "Lo mejor de Rusia" en la nominación de "Estilo" para la votación en línea, Moscú, Rusia (2009);
- Ganador del concurso INTERNACIONAL DE FOTOGRAFÍA "Photoawards", Moscú, Rusia (2009);
- Ganador del concurso de fotografía Masters Cup, Londres, Reino Unido (2009);
- Ganador del Primer Concurso Internacional de Fotografía Artística, Chisinau, Moldavia (2009);
- Ganador del proyecto internacional “Photokonkurs”, Jerusalén, Israel (2008);
- Recibió la medalla de plata del concurso internacional "Magic Of Photo", Kaliningrado, Rusia (2005);
- Ganador del proyecto internacional "EroticArt", Jerusalén, Israel (2004);
- Ganador del concurso internacional "Illustrators of the Future Contest", Los Ángeles, EE. UU. (1998).
Premios sociales
- Galardonado con la medalla "Por coraje civil". Moscú, Rusia (2018);
- Galardonado con la Orden del Premio Internacional "Elite" grado II por la creación y promoción de proyectos creativos. Moscú, Rusia (2018);
- Galardonado con el Diploma de Honor de la Academia Rusa de Crítica de Arte por la creación de la dirección "Heliografía". Moscú, Rusia (2018);
- Recibió el Diploma de Honor de la Academia ruso-italiana “Ferroni” por su contribución al arte mundial. Moscú, Rusia (2018);
- Recibió un Diploma de Honor del Fondo Internacional para la Cultura Eslava por su contribución al arte de Rusia y la creación de la dirección "Heliografía". Moscú, Rusia (2018);
- Se le otorgó el título al miembro completo (académico) de la Academia Rusa de Ciencias Naturales (RANS). Moscú, Rusia (2017);
- Fue galardonado con el título de "Artista honorario de Rusia". Moscú, Rusia (2016);
- Galardonado con la Medalla "General MD Skobelev "por la lealtad a los ideales de servir a la Patria. Moscú, Rusia (2016);
- Galardonado con la Orden internacional "Ciudadano honorario de la Unión de Estados de Eurasia". Moscú, Rusia (2016);
- Premiado con la Orden "Ciudadano Honorario de Kazajstán". Moscú, Rusia (2016);
- Galardonado con la Medalla "Generalísimo AV Suvorov" por su contribución a las tradiciones patrióticas de la Patria. Moscú, Rusia (2016);
- Galardonado con la Orden internacional "Ciudadano Honorario de la Unión Aduanera". Moscú, Rusia (2015);
- Recibió la Orden de reconocimiento público "Estrella de la Commonwealth", Moscú, Rusia (2015);
- Galardonado con el título de "Artista Honorario de Rusia". Moscú, Rusia (2015);
- Recibió la Orden de Peter Stolypin, Moscú, Rusia (2014);
- Galardonado con la Orden del Premio Internacional "Elitarch", grado por su trabajo en la publicación de la enciclopedia "Élite de Arquitectura y Construcción", Moscú, Rusia (2014);
- Se le otorgó el título al miembro completo (académico) de la Academia Rusa de Crítica de Arte (RAHK). Moscú, Rusia (2013);
- Se le otorgó la insignia dorada conmemorativa "XXX años de la Unión de Arquitectos de Rusia" por su trabajo en el programa de publicaciones de la Unión de Arquitectos, Moscú, Rusia (2012);
- Recibió la Orden más alta de reconocimiento público "Ciudadano honorario de Rusia", Moscú, Rusia (2011);
- Galardonado con la Orden Internacional de Cirilo y Metodio, Moscú, Rusia (2011);
- Recibió la Medalla de la Orden "Ciudadano Honorario de Rusia", Moscú, Rusia (2010);
- Galardonado con la Orden de Yaroslav el Sabio, Moscú, Rusia (2010);
- Recibió la Orden de reconocimiento público de la enciclopedia "Quién es quién", Suiza (2010);
- Recibió la Medalla "El hombre del milenio" de la Enciclopedia "Gente de nuestro milenio", Moscú, Rusia (2009);
- Recibió la Orden de Reconocimiento Público "Estrella de la Patria", Moscú, Rusia (2008);
- Galardonado con el premio Hombre del Futuro, Moscú, Rusia (2004).
Exposiciones
2017
- Boston, USA, Boston University, exposición internacional de gráficos.
- Moscú, Fundación Eslovaca de Literatura y Cultura, una subasta benéfica a favor del Centro Social y Espiritual Infantil Neopalimaya Kupina.
- Moscú, Centro Cultural de las Fuerzas Armadas de la Federación Rusa. M.V. Frunze, exposición personal.
2016
- Moscú, la Fundación para la Literatura y la Cultura Eslava, una subasta benéfica a favor de la construcción del orfanato del Monasterio Nikolo-Perervinskaya
- Moscú, President Hotel, Bolshoi Petrovsky Hall, exposición individual.
- Novi Sad, Serbia, Foto Club NOVI SAD. La exposición de los ganadores del Salón Internacional de Arte Fotográfico Contemporáneo.
2015
- Moscú, presidente del hotel, salón rojo, exposición personal.
- Moscú, “Biblio-Globus”, exposición personal.
- Cadacues, España, Galería Fort Taller, una exposición internacional de gráficos.
2014
- Moscú, Galería "Arden", la exposición "Primavera Impromptu".
- Moscú, la Fundación de Literatura y Cultura Eslava, una subasta benéfica para ayudar a los artistas de Crimea.
- Moscú, presidente del hotel, sala blanca, exposición personal.
2013
- Moscú, la Fundación para la Literatura y la Cultura Eslava, una subasta benéfica a favor de la construcción del orfanato del Monasterio Nikolo-Perervinskaya
- Boston, USA, Boston University, exposición internacional de gráficos.
- Moscú, Galería "Arden", la exposición "Winter Impromptu".
2012
- Moscú, Club "Rock House". Exposición personal.
- Moscú, Galería "Arden". Proyecto de arte internacional "Obras maestras del futuro y el presente" Obras de destacados artistas contemporáneos y pintura antigua de los siglos XVIII y XX.
- Novi Sad, Serbia, Foto Club NOVI SAD. La exposición de los ganadores del Salón Internacional de Arte Fotográfico Contemporáneo.
- Linz, Austria, Galería "Super Circuito de Trierenberg" Exposición de los ganadores del Salón Internacional de Arte Fotográfico Contemporáneo.
2011
- San Benedetto Del Tronto, Italia, Galería "Sambenedetesse". XVI Bienal Internacional de Fotografía Contemporánea.
- París, Francia, Galería "Dupon". Exposición de los ganadores del concurso internacional de fotografía moderna "PX3 PRIX DE LA PHOTOGRAPHIE PARIS".
- Novi Sad, Serbia, Foto Club NOVI SAD. Salón internacional de fotografía moderna "Desnudos".
- Ismael, Ucrania, Galería de Imágenes del Estado. Unión Nacional de Artistas de Ucrania. "Bocetos y bocetos en las obras de artistas de Besarabia".
2010
- Moscú, Casa de Artistas de Moscú, VII Semana Internacional de Arte de Rusia.
- Moscú, Centro de Exposiciones "T-Module", IX Exposición Internacional X-Show.
- Moscú, Pacha-Club de Moscú, exposición personal.
- Moscú, Galería "CINE", la exposición "Artprevyu".
2009
- Moscú, la Fundación de Literatura y Cultura Eslava, la exposición "Todo lo que siento con mi alma" de la colección de la coleccionista Tatiana Panich.
- Moscú, galería de deseos secretos, exposición fotográfica del autor.
- Ismael, Galería de Imágenes del Estado. Retrospectiva sobre la apertura de la organización regional de la Unión Nacional de Artistas de Ucrania.
- San Petersburgo, V Festival Internacional de Cortometrajes y Animación ISAFF (Festival Internacional de Cortometrajes y Animación) Open Cinema 2009.
2008
- Moscú, casa central de actores, exposición personal.
- Moscú, Galería "Arden", la exposición "Winter Impromptu".
- Nueva York, Universidad de la Ciudad de Nueva York, Festival de Animación y Cine Documental.
2007
- Moscú, Casa Central de Artistas, X Salón Internacional de Arte.
- Moscú, la Fundación para la Literatura y la Cultura Eslava, una subasta benéfica a favor de la construcción del orfanato del Monasterio Nikolo-Perervinskaya
2006
- Moscú, Club "Europa-Asia", exposición personal.
- Moscú, Club "Tsirlich Manirlih", exposición personal.
- Moscú, Club "Cebra", exposición personal.
- Moscú, Club "XO", exposición personal.
2005
- Moscú, Casa Central de las Artes, exposición personal.
- Moscú, centro de exposiciones "Módulo T", IV Exposición Internacional "Eros-Moscú".
- Moscú, Casa Central de Artistas, proyecto de arte internacional "Cosmo-sed de vida".
- Ciudad de México, México, Museo Nacional de Grabados, exposición internacional de mini-grabados.
- Manizales, Colombia, Palacio de Bellas Artes, exposición internacional de gráfica.
- Tokio, Japón, Galería de la Universidad de Arte de Tama, “Trienal Internacional de Gráficos Impresos”.
2004
- Moscú, Centro de Exposiciones de toda Rusia, III Exposición Internacional "Eros-Moscú".
- Moscú, Galería "Arden", la exposición "De los fondos de la galería".
- Boston, USA, Boston University, exposición internacional de grabados.
- Wingfield, Inglaterra, Galería "Fort Taller", festival internacional de arte y música.
2003
- Moscú, Galería "Arden", una exposición individual retrospectiva.
- Moscú, Fundación de Educación de toda Rusia, exposición personal.
2002
- Moscú, Duma Estatal de Rusia, exposición individual retrospectiva.
- Moscú, galería "D-Art", exposición "Arte del siglo XXI".
- Odessa, Galería "Amis", la exposición "De colecciones privadas".
- Moscú, Casa Central de Artistas, Salón Internacional de Arte Navideño.
2001
- Moscú, galería "RusArt", exposición personal.
- Moscú, Galería de joyas "Diamel", exposición personal.
2000
- Moscú, Embajada del Estado de Israel, exposición personal "Retratos".
- Moscú, oficina de representación de la empresa joyera rusa, exposición personal.
1999
- Cadacues, España, Fort Taller Gallery, XXIX Exposición Gráfica Internacional.
- Moscú, Salón "A-Tattoo", exposición personal.
- Baia, Rumania, Museo Florian, Exposición Internacional Carbunar.
- Lodz, Polonia, City Picture Gallery, "I-th Exposición Internacional de Gráficos".
1998
- Kiev, Casa de Ucrania, Festival Internacional de Arte "Arte de Ucrania del siglo XX".
- Odessa, sala de exposiciones de artistas de Ucrania, "Graphics of Odessa".
- Cadacues, España, Galería Fort Taller, Bienal de Gráficos Impresos.
- Tokio, Japón, Galería Municipal, Exposición Internacional de Grabados.
- Los Ángeles, Estados Unidos, Exposición Internacional de Ilustradores del Futuro.
- Odessa, Museo Estatal de Literatura, "El 60 aniversario de la Unión de Artistas de Ucrania".
- Moscú, Academia Rusa de Finanzas, exposición SSC "Sensus".
1997
- Kanagawa, Japón, Galería de la Prefectura, "La XIX Exposición Internacional de Gráficos".
- Odessa, sala de exposiciones de artistas de Ucrania, "Graphics Masters".
- Odessa, Museo Municipal de Colecciones Privadas de A.V. Bleshchunov "Estrella de Navidad".
- Leskovac, Yugoslavia, Galería Nacional, "Bienal de Gráficos".
1996
- Moscú, Galería "Cappuccino", exposición personal "Alimento para el alma".
- Moscú, Galería Estatal Tretyakov, Exposición personal.
1995
- Ismael, la galería de fotos del estado, "Artistas: el 50 aniversario de la victoria".
- Odessa, Museo de Arte Occidental y Oriental, "Artistas del Danubio".
- Kiev, Casa Central de Artistas, Exposición de Otoño de toda Ucrania.
- Kiev, Museo Estatal Taras Shevchenko, "Perlas de la temporada".
1994
- Berna, Suiza, TLC "Sensus" Imágenes para la meditación ".
- Moscú, Casa Central de Artistas, "Realidad Mística".
1993
- Kiev, Biblioteca Científica Central de la Academia de Ciencias de Ucrania. V.I. Vernadsky, exposición personal.
- Sumy, Exposición de Primavera de toda Ucrania.
- Kiev, Casa Central de Artistas, "Ucrania pintoresca".
1992
- Donetsk, Galería "X", exposición personal "Tabla de deformaciones".
- Ismael, la galería de fotos del estado, "Artistas de Odessa".
- Kiev, Casa Central de Artistas, Exposición de Otoño de toda Ucrania.
- Kiev, Casa Central de Artistas, "El artista y el libro".
1991
- Odessa, Galería "Decoración", exposición personal "Desnudos".
1990
- Odessa, Galería "Decoración", exposición personal "Dibujos por una línea".
Publicaciones seleccionadas
Desde 1991 hasta 2017, más de 100 publicaciones sobre la vida y obra del artista se publicaron en publicaciones rusas y extranjeras.
Revista de modelos
Diario "Pasaje"
Revista penthouse
Revista galeria
Revista “Mirame”
Revista "El Papel Fotográfico"
Almanaque “Fotografía. Ilustración ".
Revista "Teatro"
El manual "Cultura ucraniana y extranjera del siglo XX".
Enciclopedia "Gente de nuestro milenio"
Revista "Mundo de la Construcción"
Revista "Tiempo - Dinero"
Almanaque "Musical Klondike"
Almanaque "Index Design and Publishing"
Enciclopedia de gente exitosa de Rusia "Quién es quién"
Enciclopedia de la élite mundial del arte visual "Trierenberg Super Circuit - Luxury Edition"
Enciclopedia de la élite de la arquitectura y la construcción de Rusia "Elitarch".
Programas de televisión
- Nikolai Sednin en el programa PRO Art. Canal de televisión mediametrics. (2017)
- Nikolai Sednin en el programa “Un paseo por el museo”, el canal de televisión CULTURE. (2017)
- Nikolay Sednin en el programa "Dinner Party". Canal de televisión Ren-TV. (2016)
- Nikolay Sednin sobre la exposición de Valentin Serov. Canal de televisión Moscú 24. (2016)
- Nikolai Sednin. Inicios de la vida, TV Ucrania (2014)
- Nikolai Sednin en el programa "La revolución impresionista", canal de televisión CULTURAL (2013)
- Nikolay Sednin en el programa "Art of Color", Canal CULTURA (2012)
- Nikolai Sednin. “Talento multifacético”, TV-Ucrania (2010)
- Nikolay Sednin en el programa ABC of Sex, MTV Channel (2009)
- Ceremonia de entrega del Premio estrella del teatro, el canal de televisión CAPITAL (2008).
Bibliografia
Nikolai Sednin. Catálogo de la exposición. Artículo introductorio O. Veremeenko. Kiev, Academia de Ciencias de Ucrania, Biblioteca Científica Central. V.I. Vernadsky. 1993
La realidad mística. Folleto Artículo introductorio de A. Yarkina. Moscú, Casa Central de Artistas, 1994
Nikolai Sednin. Dibujos por una línea. Catalogo Editor "Versión". Odessa, 1996
Nikolai Sednin. Dibujos de palabras. Editor "Versión". Odessa, 1996
Nikolai Sednin. Imágenes para la meditación. Catalogo Editorial "Versión", Odessa, 1996
Nikolai Sednin. Composiciones Catalogo Editorial "Versión", Odessa, 1996
Nikolai Sednin. Alfabeto para dos personas. Catalogo Editorial "Versión", Odessa, 1996
N. sednin. Catálogo de la exposición. Artículos introductorios S. M. Ivanitsky, I. Fedorova. Moscú, la Galería Estatal de Tretyakov. Editorial "Blitz-Inform", Kiev, 1997
XIX Exposición Internacional de Gráficos Impresos. Catalogo Kanagawa, Japón, Galería de la Prefectura, 1997
Festival Internacional de Arte “Arte de Ucrania del siglo XX”. N. sednin. Folleto Artículo introductorio S. M. Ivanitsky. Kiev, 1998
N. sednin. Composiciones seleccionadas (1992-1997). Folleto Odessa, 1999
XVIII Exposición Internacional de Gráficos Impresos. Catalogo Cadacues, España, Fort Taller Gallery, 1998
XIX Exposición Internacional de Gráficos Impresos. Catalogo Cadacues, España, Fort Taller Gallery, 1999
Nikolai Sednin. D-Art. Arte del siglo XXI. Álbum. Artículo B. L. Shumyatsky. Editorial Marengo, Moscú, 2000
Nikolai Sednin. Retratos Folleto Editorial Marengo, Moscú, 2002
N. sednin. Gráficos Álbum. Artículo introductorio por T. E. Panich. Editorial "Uno de los mejores", Moscú, 2002
Fotos e ilustraciones. Álbum. Editorial "Index Design", Moscú, 2003
N. sednin. La fotografía como arte. Folleto Editorial "Uno de los mejores", Moscú, 2004
Fotografía publicitaria y artística. Álbum. Editorial "Index Design", Moscú, 2005
N. sednin. La pintura Gráficos La foto (1986-2006). Edición de aniversario. Editorial "ALUSIONprint". Moscú 2006
Enciclopedia "Gente de nuestro milenio" Quinto volumen. Editorial "New Line". Moscú, 2009
N. sednin. Enciclopedia Internacional "Quién es quién". Editorial Hubners. Suiza 2010
Enciclopedia de la élite mundial del arte visual "Trierenberg Super Circuit - Luxury Edition" El tercer volumen. Austria 2012
Enciclopedia de la élite de la arquitectura y construcción de Rusia "Elitarch" El primer volumen. Rusia, 2013
El secreto principal es el hombre. La tarea principal es entenderte a ti mismo. El principal medio es el trabajo espiritual. El arte es uno de los puntos de aplicación de nuestros esfuerzos y un reflejo del crecimiento interno. La promesa de años de vida exitosos solo puede servir los frutos de nuestros trabajos, respectivamente, percibidos por los descendientes. Mientras estemos vivos, una u otra evaluación no puede ser objetiva, porque el proceso de cambio en nosotros mismos no se detiene ". Nikolai Sednin.
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