log in
Enter site
Login to use Arthive functionality to the maximum
Cielo azul
Wassily Kandinsky • Pintura, 1940, 100×73 cm
Descripción del cuadro «Cielo azul»
El investigador de la creatividad Kandinsky, Michel Conil-Lacoste, escribió sobre el lienzo. "Cielo azul" entonces “La gravedad gráfica en esta imagen es inferior a la multiplicidad de motivos barrocos, parece que han perdido alguna conexión con la estructura, que fue decisiva en el espacio y durante mucho tiempo era comprensible y visible solo para el artista, y su único deber era hacerla visible a todos los demás. Extrañas figuras flotantes que quieres llamar seres. El artista no hace nada para suavizar este efecto extraño y grotesco. Por otra parte, cuanto más absurdas son estas figuras, más obvio es su deseo de elaborarlas en los detalles más pequeños, cuanto más refinadas son sus formas, más brillantes son los colores "..
Despues de cerrar BauhausEn 1933, Kandinsky se trasladó a París. Aquí vivirá hasta su muerte, porque después de la exposición "Arte degenerativo", organizada por los nazis en 1937 y presentada alrededor de 50 de sus obras, el artista ya no pudo regresar a Alemania.
En los últimos años de su vida, Kandinsky, en opinión de muchos investigadores, vuelve a la pintura figurativa. Sin embargo, es muy difícil llamarlo así en el sentido tradicional, es más bien un tipo de síntesis con arte abstracto. Las imágenes del artista se vuelven un poco bromistas, incluso en tono juguetón. Kandinsky comienza a habitar sus obras con extrañas formas "biomórficas", ya sea volando o flotando en la superficie del lienzo (1, 2, 3, 4). La pintura "Cielo azul" - el representante más brillante de este período. Criaturas que son similares a los peces y las aves y se parecen a los animales de las obras. Joan Miroa primera vista se dispersan aleatoriamente sobre un fondo azul. Pero esta es una impresión engañosa, porque Kandinsky aún otorga gran importancia a la composición. La naturaleza misteriosa de estas criaturas se ve reforzada por la ambigüedad del fondo: a pesar del nombre de la imagen, es imposible decir con absoluta certeza que lo que está ante nosotros es el cielo, no las olas del mar.
Autor: Evgeny Sidelnikov
Despues de cerrar BauhausEn 1933, Kandinsky se trasladó a París. Aquí vivirá hasta su muerte, porque después de la exposición "Arte degenerativo", organizada por los nazis en 1937 y presentada alrededor de 50 de sus obras, el artista ya no pudo regresar a Alemania.
En los últimos años de su vida, Kandinsky, en opinión de muchos investigadores, vuelve a la pintura figurativa. Sin embargo, es muy difícil llamarlo así en el sentido tradicional, es más bien un tipo de síntesis con arte abstracto. Las imágenes del artista se vuelven un poco bromistas, incluso en tono juguetón. Kandinsky comienza a habitar sus obras con extrañas formas "biomórficas", ya sea volando o flotando en la superficie del lienzo (1, 2, 3, 4). La pintura "Cielo azul" - el representante más brillante de este período. Criaturas que son similares a los peces y las aves y se parecen a los animales de las obras. Joan Miroa primera vista se dispersan aleatoriamente sobre un fondo azul. Pero esta es una impresión engañosa, porque Kandinsky aún otorga gran importancia a la composición. La naturaleza misteriosa de estas criaturas se ve reforzada por la ambigüedad del fondo: a pesar del nombre de la imagen, es imposible decir con absoluta certeza que lo que está ante nosotros es el cielo, no las olas del mar.
Autor: Evgeny Sidelnikov
