Alexey
Petrovich Akindinov

Alexey AKINDINOV - fondateur de l'ornementalisme. Style - ORNAMENTALISME.
6 janvier 1977 - né à Riazan.
1988-92 - Étudier à la Children's Art School No. 1 (Ryazan)
Enseignant: Cheremin Valery Erikovich.
1984-92 - Etudier à l'école secondaire numéro 34 de la ville de Ryazan.
1992–98 - Étudier au Ryazan Art College. G.K. Wagner. Il est diplômé de l'université avec un diplôme en peinture, profession d'artiste et enseignant. Thèse "Starship", la note est "excellente". Reviewer - Artiste du peuple de Russie - Mikhail Abakumov (1948-2010).
Enseignants: Korsakov Victor Vasilievich (artiste émérite de la Russie), Kozlov Alexei Afanasevich (artiste émérite de la Russie, 1923-2011), Lyakhov Vyacheslav Antonovich, Vlasova Tatiana Petrovna (membre de l'Union des artistes), Presnyakov Anatoly Stepanovich.

Alexey Akindinov dans son travail depuis sa plus tendre enfance a été alourdi par un début ornemental dans le style de la réalité. Le professeur d'école d'art pour enfants n ° 1 à Ryazan, Valery Cheremin, a souligné la particularité de la manière créative du jeune peintre. Il a dit: "Alexei, vous écrivez vos peintures, comme les chinois - avec des traits longs et fins."
Dans les œuvres d'art pour enfants d'Alexei, datant du milieu des années 80 du XXe siècle, la structure, le rythme, le leitmotifisme et l'ornementalité sont clairement identifiés. Cette période de temps peut être attribuée à un ornementalisme inconscient dans le travail d'Alexei.
Entrant au Ryazan Art College en 1992, A. Akindinov se lance dans une tâche audacieuse: créer un nouveau style artistique. Mais jusqu'en 1995, au-delà des expérimentateurs, son idée de réalisation ne l'a pas reçue. En 1995, d'abord dans des croquis au crayon, puis dans «huile», les résultats d'une recherche consciente d'un jeune artiste commencent à apparaître pour la première fois. Un scénario fantaisiste couvre la réalité d’Akindinov, qu’il appellera lui-même plus tard «ornementalisme».
Depuis 1996, Alexey organise des expositions thématiques sur l'ornementalisme. Initialement, ils ont le caractère de "sentinelles" (bref) - dans le hall de l'école d'art de Ryazan. Puis, en 1998, il organise sa première exposition personnelle (RHU), qui présente de nombreuses peintures ornementales. Mais le concept de l'exposition n'a pas été annoncé dans les publications, les journaux et à la télévision: - "L'exposition personnelle d'Alexey Akindinov. Pour la première fois, un étudiant de l'Université d'art russe a fait une exposition personnelle à un si jeune âge !!!"
De 1996 à 2000, Alexei «peaufine» le concept d'ornementalisme. En février 2000, il présente au Musée de l'histoire du mouvement de la jeunesse à Riazan la première exposition thématique (sur l'histoire !!!) consacrée à l'ornement. C'est ce qu'on appelle "All Pattern" (exposition personnelle). Les médias régionaux ont enregistré cet événement dans les journaux et à la télévision (février 2000: GTRK OKA (1), GTRK OKA (2).
À l'automne 2000, la première exposition collective "Mesh Image" a lieu. Alexey à cette exposition réunit plusieurs personnes partageant les mêmes idées, parmi lesquelles des artistes tels que: Maximilian Presnyakov, Andrei Nazarov, Vladislav Efremov. Ce sont les premiers ornamentalistes.
En 2006, Akindinov a organisé une exposition collective "OrnaMentality", qui se déroule dans le théâtre dramatique de Ryazan. L’exposition a réuni des artistes: Margarita Budyleva, Vladislav Efremov, Andreï Nazarov, Vladimir Kovanov (photographe), Maximilian Presnyakov, ainsi que le commissaire et participant à l’exposition - Alexey Akindinov. L'exposition se distingue également par le fait qu'elle est retransmise sur la chaîne de télévision fédérale "Culture". Dans le bloc d'informations de la chaîne de télévision (30 novembre 2006), il est écrit: «10 ans ont passé l'ornementalisme - la direction artistique, qui a été inventée par l'artiste Alexey Akindinov, à cette date l'exposition« Ornamentality »a été inaugurée dans le théâtre dramatique régional de Riazan. Alexei et des personnes partageant les mêmes idées croient que le monde est un ornement complexe qui doit être compris, ou du moins dessiné. Vous pouvez apprécier les ornements du monde sur le site "akindinov.com".
Vers le début des années 2000, d’autres participants au mouvement ornemental artistique sont apparus. Juste avant cela, Alex commence à promouvoir activement l'ornementalisme à travers les médias. De nombreux artistes commencent à affirmer qu'ils ont également découvert l'ornementalisme. Mais à part les répliques, ils ne pouvaient confirmer ce fait avec quoi que ce soit. Alexei a présenté un certain nombre de publications datées dans des périodiques en papier, confirmant ainsi l’auteur de ce style dans l’art.
Néanmoins, à partir du milieu des années 2000, des ornamentalistes ont commencé à apparaître dans un certain nombre de régions de la Russie - des conceptualistes qui ont soit réfuté l’auteur d’Akindinov, soit simplement réimprimé ses articles (publiés auparavant par Akindinov dans des éditions papier), en s’attribuant eux-mêmes. Faire semblant d'être le concept d'ornementalisme.
Alexey Akindinov dirige à l'avenir un certain nombre d'expositions personnelles et collectives consacrées à l'ornement. Et en 2013, cette direction artistique rassemble déjà une quarantaine de participants du monde entier. Une exposition collective a lieu à Moscou dans la salle d'exposition nationale "On Kashirka". La critique d'art et commissaire de l'exposition, Lyudmila Chekalina, dans ses remarques liminaires sur l'ouverture de l'exposition et dans des publications dans les médias papier, a confirmé que c'était Alexey Akindinov qui avait découvert une telle tendance dans l'art contemporain comme l'ornement. Citation du site Web du ministère de la Culture de la Fédération de Russie (25 novembre 2013): "En 2000, Alexey Akindinov (Ryazan) a ouvert ce sujet dans la peinture moderne avec son exposition personnelle" Tout le motif ".
Projets d'exposition initiés par Alexey Akindinov et dédiés à la direction en art - ornementalisme:
1998 - Exposition personnelle. Collège d'art de Ryazan. G.K. Wagner.
2000 - Exposition personnelle "Tout modèle". Musée de l'histoire du mouvement de la jeunesse, Ryazan.
2003 - Exposition personnelle «Souvenirs d'enfance», galerie «Union - Créativité», Moscou.
2004 - Exposition personnelle - «Clés de Marie», galerie «Union - Créativité», Moscou.
2006 - Exposition collective d'art conceptuel "Ornamentality", Théâtre dramatique de Ryazan. Alexey Akindinov est l'organisateur, le commissaire et le participant de l'exposition. Autres participants: Maximilian Presnyakov (membre de l'Union des artistes), Margarita Budyleva (membre de l'Union des artistes), Vladimir Kovanov (artiste photo).
2010 - Exposition internationale collective "Ornamentalism-2010". Galerie du salon d'art "Palette", Ryazan. Alexey Akindinov est l'initiateur, le curateur et le participant de l'exposition. Autres participants: Maximilian Presnyakov (membre de l'Union des artistes), Margarita Budyleva (membre de l'Union des artistes), Vladislav Efremov, Igor Sidorov (membre de la section jeunesse de l'Union des artistes de Biélorussie). Ryazan - Vitebsk.
2013 - Exposition personnelle «Sous le drapeau de l'ornementalisme». Musée de l'histoire du mouvement de la jeunesse, Ryazan.
2013 - Projet artistique international «Ornamentalism. Terra Incognita. " Lieu - Hall d’exposition national "On Kashirka", Moscou.

CONCEPT DE L'ORNAMENTALISME. Chronologie des publications.
Les projets d'exposition menés par Alexey Akindinov eux-mêmes l'ont incité à décrire le concept d '«ornementalisme», car le public (tant les professionnels que les citoyens ordinaires) s'intéressait à ce domaine et, par conséquent, à de nombreuses questions.
Les premières phrases enregistrées reflétant le concept d '«ornementalisme» étaient:
Le journal Moskovsky Komsomolets à Riazan. 14-21 mars, page 11. No 11 (217), 2002 «Patterns by Alexey Akindinov», auteur - Lyubov Suskina.
Citation: "L'école a développé un style artistique qui lui est propre, que l'artiste qualifie lui-même d'ornementalisme ..." Notre monde, estime Alexei, est le monde des ondes électromagnétiques. Une onde n'est qu'un modèle. Elle imprègne tous les espaces, sans changement. l’essence de tout phénomène. "Pour lui, le motif est un symbole d’espace, d’infini. Il incarne l’idée d’un motif en peinture, le superposant à des objets réels représentés sur la toile - sur une intrigue, un paysage ou un portrait spécifique. À travers le prisme des motifs décoratifs, Alexey regarde le monde. Cela lui semble donc plus convexe, stéréoscopique. Au fil du temps, les motifs sont devenus plus minces, plus complexes. Alexey Akindinov est sous l'emprise du monde des motifs. Même dans le son du transformateur, où l'électricité circule, il ressent un motif géométrique solide et rugueux. "Avant, quand je ne connaissais pas la langue L’artiste admet que je l’utilisais quand même intuitivement. Après avoir déchiffré mes peintures, j’ai été surpris de la pénétration de la signification des motifs dans le thème de la peinture. "

Depuis 2003, dans un certain nombre de publications papier, le concept d ’« ornementalisme »a été révélé plus en détail:

Le journal Ryazan Vedomosti, 27 mars 2003, n ° 56-57 (1565-1566) et le journal Ryazan Zory, le 3 septembre 2003, n ° 65 (11165). L’article de Galina Ivanova "Il" a tourné ses yeux en élèves "(Galina Ivanova: muséologue, spécialiste du musée littéraire, eseninoved, chercheuse, chef du département des expositions scientifiques du musée-réserve national S. Yesenin de 1976 à 1996, écrivain, journaliste.)
Citation: "Comme Alexey Akindinov l'a lui-même admis, les signes, symboles dans ses peintures sont des mots prononcés dans la prière. Il est convaincu que le motif porte un pouvoir inconnu, donne une impulsion associative beaucoup plus grande qu'une tache ou une couleur ... On l'appelle Ses peintures sont perçues comme une fusion organique de la peinture classique et d'avant-garde traditionnelle, de l'ornementalisme et du réalisme. L'ornementation de son écriture exprime le pouvoir qui entre dans la texture de l'image, en une seule couleur. ensemble, un sentiment de l'espace aérien ».
... "L'artiste Alexey Akindinov travaille dans une direction totalement nouvelle de la peinture, qu'il définit comme un ornementalisme."

... "Quand je regarde les peintures de Alexey Akindinov, les mots de Sergei Yesenin des Clés de Marie (traité de poésie, 1918) apparaissent involontairement dans ma mémoire:" Un ornement est une musique. Les rangées de ses lignes dans de merveilleuses et très subtiles distributions ressemblent à une mélodie "Une chanson éternelle devant l'univers. Ses images et ses figures sont un culte continu de ceux qui vivent à tout moment et en tout lieu ... La toute première et principale branche de notre art depuis que nous avons commencé à nous souvenir, était et est un ornement."

Journal «Science and Religion» n ° 6 (2003), deuxième page de couverture (couleur. Ill.), Page 39 - article «Le modèle des signes sacrés» (tiré à 20 000 exemplaires), ISSN 0130-7045, Moscou. L'auteur - Alexey Akindinov.
Citation: "Je perçois tout notre monde" dans le langage "des motifs. Pour moi, un motif est un moyen de communication, je le sens même en odeur et en son.
Par exemple, le son de la musique d'orgue est pour moi associé à un ornement géométrique strict; sa couleur est profonde, discrète - brunâtre-verdâtre. Cela vaut la peine d’entendre la flûte, quand un joyeux motif floral apparaît dans l’imagination, peint dans les couleurs blanc, jaune, vert vif - comme des fleurs sauvages.
Sentant l’odeur de bons parfums, j’imagine un motif floral - de brillantes et belles combinaisons de nuances. Mais si les parfums ont un arôme lourd, les associations "à motifs" sont négatives. Par exemple, un de mes amis a acheté des parfums très coûteux et, se réjouissant de cette situation, a décidé de me les montrer. Et dans le même temps, j'ai immédiatement vu une couleur gris-rose, et même elle-même était recouverte d'un motif ressemblant à des écailles de poisson ...
Il y a aussi des commentaires. Quand je vois des tapis, du papier peint ou tout simplement un motif, j'entends la musique de ce tapis, de ce pull ou de ces murs, je sens leur «parfum». La décoration de la robe peut avoir une odeur de jasmin, de poivre et de coriandre ou de mollusques marins. Et à tout cela, l'odeur banale du naphtalène se mêle souvent - parce que des choses pendaient dans la garde-robe où la taupe était empoisonnée; les couleurs. En forme ressemblant aux ailes d'un papillon de nuit ...
Je suis convaincu que tous les organes des sens ont une structure ornementale. Le «sixième» sentiment ne fait pas exception: l'intuition qui, avec ses mystérieux signes, nous informe de ce qui était, est et sera.
Une telle perception du monde selon un schéma est apparue relativement récemment, à l'âge de 19 ans (en 1996). Cependant, l'envie de peindre, qui avait le caractère d'un dessin au trait ornemental, était à l'origine avec moi. Mon professeur d’école, Valery Erikovich Cheremin, a déclaré à ses parents: "La peinture de Lesha est spéciale: il ne peint pas, il dessine au pinceau, comme le chinois."
Néanmoins, en étudiant dans les premiers cours de l’école d’art de Ryazan, je n’ai même pas pensé au motif. Mes compositions créatives étaient (maintenant je l’admets volontiers) une imitation misérable de Salvador Dali. Mon ami Sergei Preobrazhensky, artiste talentueux, m'a dit: "Vos peintures ne sont pas nouvelles, elles sont belles, mais ce que vous écrivez est déjà là." J'étais en colère, mais je ne pouvais rien trouver de nouveau. Il y avait un sentiment que tout avait déjà été inventé. La fin! Malevich a placé son "carré noir" comme une grosse balle dans l'histoire de l'art mondial.
Et en ce moment ma bien-aimée me jette. Dépression mentale grave ... À l'été 1996, mon ami Sergei et moi avons été invités à réaliser des peintures murales à l'église "All the Mourners Joy". Les premiers jours de travail sont difficiles: il faut s’habituer à la taille. Dans l'espace du dôme, les forêts se rapprochent pour former une plate-forme. Lors de l'un des offices du matin, j'ai décidé de m'allonger sur de grands rouleaux de coton. Nous avons lavé les murs avec elle. Après s'être reposé, il essaya de se lever - et sentit que je ne pouvais pas! Dans le dos comme un pieu de fer. Il a ri de ce qui était arrivé: "Haha, c'est la punition du Seigneur, il n'y a rien à mentir pendant le service religieux!" Mais alors l'ironie a cédé le pas à la peur - "Soudain, il m'avertit?" Et dès que j'y ai réfléchi, le «pieu» a disparu de l'arrière et j'ai pu me lever.
Ensuite, il y a eu un tel cas. Ayant reniflé de la belle acétone (dans le processus), je me suis couché sur le même coton; étourdi. Je n'ai pas remarqué comment je me suis endormi. Dans un rêve, j'ai vu comment Dieu est descendu de la fresque. Sans un mot, il me fit savoir que je pouvais lui poser une question. Pour une raison quelconque, j'ai demandé: "Comment vous écrire?" À ce moment-là, son visage brillait, ses yeux se transformaient en deux grosses boules blanches (avec des pommes) avec des points noirs au lieu de pupilles. Une bouche s'ouvrit et une épée à double tranchant en sortit… A ce moment-là, je me réveillai.
Nous avons fini de peindre. J'ai commencé à dessiner des croquis, avec un crayon. Et puis j'ai remarqué que ça me fait plaisir de dessiner des détails. Voici un dessin représentant un monsieur agenouillé et sa jeune femme. J'étais tellement emportée par la dentelle sur sa robe que je les ai transférées dans le pantalon du monsieur, son visage, puis j'ai complètement tressé toute la composition avec une toile fantaisiste. Ou voici un héros de guerre, avec des ordres sur sa poitrine; Je les ai ensuite peints dans le contexte de mon travail.
Il a montré ces dessins à son enseignant, Viktor Vasilyevich Korsakov, à l'école. Il a quitté le bureau et est revenu avec plusieurs professeurs. L'un d'eux, regardant les dessins, a déclaré: "Un manuel pour la broderie, la tapisserie ... Pourquoi? Je ne comprends pas cela. Mais laissez-le creuser." Un autre a répondu: "Oui! Nous n'avions jamais rien eu de pareil auparavant! »Et mon professeur l'a résumé:« Osez! ». C'était le seul cas dans toute l'histoire de la Ryazan Art School où un élève avait été autorisé à expérimenter en peinture.
J'entends souvent des critiques peu flatteuses à propos de mon style d'écriture: "C'est un tricot simple et un sacré tapis de village." Mes peintures ont été comparées à une toile d'araignée qui «capture des âmes brillantes» et à une «araignée noire» dans l'âme de laquelle «un chardon fleurit». Le critique d'art Anton Uspensky a déclaré: "Il s'agit d'une sorte de restauration d'un chef-d'œuvre qui n'a pas encore été créé. Un chef-d'œuvre n'a pas encore été créé, mais il est en cours de restauration." La fille du célèbre artiste russe Mikhail Abakumov a laissé une entrée intéressante dans mon livre de synthèse: "Le motif de vos peintures est une projection des plans des époques passées sur le présent et même sur la vie quotidienne." Mais le plus beau d'entre eux s'est avéré être une critique non signée: "Un motif, en tant que clé, a du sens, si seulement la loi du tapis devait être découverte ..."
Je ne connais même pas la loi du tapis. Bien que je puisse lire beaucoup de signes et de symboles. Parfois, la chair de poule traverse le corps quand je vois comment les gens utilisent tel ou tel signe comme décor, ignorant sa signification. Et après tout aller souvent au but! Par exemple, en passant devant un chantier de construction, j'ai vu un signe de bas-relief répété sur une clôture en béton. Il a noté une étoile à quatre branches. Je déchiffre ce signe comme un danger pouvant entraîner de mauvaises conséquences. Un immeuble de grande hauteur a été construit derrière cette clôture. L'avertissement n'était donc pas hors de propos.
Et à nos lecteurs, je veux donner mentalement le signe d’une étoile à huit branches; il porte une bonne charge et laisse présager quelque chose de très bon ... PS Notez que dans l'icône orthodoxe, l'étoile à huit branches est l'un des symboles de la Mère de Dieu, intercesseur du genre humain devant Dieu (eds.) "

La revue "Ryazan Business Journal", février 2006, n ° 3 (18), p. 106-107. ISBN 460-1-35700-019-2 "Rêves modelés d'Akindinov." L'auteur est Mikhail Kunitsyn.
Citation: "Dans le premier catalogue des œuvres d’Akindinov, les deux derniers chiffres de la date de naissance ont été intervertis de manière accidentelle. Selon ces données, l’artiste ne devrait plus avoir que neuf ans. Mais cette erreur n’est pas accidentelle: c’est alors qu'Alexei a découvert son style pictural unique, qu’il a appelé ornamentalisme.
- Trouver votre style n'était pas facile. J'ai longtemps perçu la réalité comme l'imposition de diverses vagues et de différents motifs, mais je ne savais pas comment l'exprimer en couleurs. Une fois dans un rêve, j'ai vu un homme boire dans un gobelet avec un motif convexe, puis le motif s'est répandu sur son visage, coulant sur la silhouette d'une personne, remplissant audacieusement l'arrière-plan d'un entrelacement fluide », se souvient Alexei.
Même à l'époque où les frères Wachowski se séparaient pour la première fois, Alexey sentait le décor, à l'image de Neo dans son illumination: motifs continus de nombreux signes. Sur la toile, une couche de reliefs, composée d’un motif convexe, recouvrait l’ornement de signes et de symboles, de personnages et d’objets, tissés à nouveau à partir de motifs, et tout cela était étrangement imbriqué entre eux, enchantant le spectateur.
L'ornementalisme fait ressentir le monde entier en même temps, l'artiste sourit. "



Journal Journal n ° 05 P (1130), du 6 au 12 février 2006, Ryazan. "Dans l'imbrication de superbes motifs." L'auteur - Vera Novikova.

Citation: «Si vous regardez le ciel de près, vous pouvez voir comment, dans quelques minutes, le regard se transformera en un linceul de motifs translucides. La géométrie ordinaire de la réalité tremblera, se transformera et le monde, à travers la grille d'un motif qui se met en marche soudainement, sera rempli de nouveau contenu.

La direction dans laquelle l'artiste travaille, il définit lui-même comme ornementalisme.

«La recherche de votre style est très importante pour un artiste», explique Alexey. - Même au collège, je suis venu à l'ornement. Une fois dans un rêve, j'ai eu l'image d'un homme buvant dans une tasse peinte avec un motif complexe. Et tout à coup, j’ai vu comment ce motif passait aux mains, au visage de la personne, à la fenêtre, au reste de l’image. Et peu à peu, tout l’image était recouverte par cet ornement. Tout comme le monde entier est criblé d'ondes électromagnétiques. Plus tard, j'ai compris que le modèle est porteur d'informations mondiales, unissant l'élément de tous les aspects de l'activité humaine. Finalement, cette idée m'a amené à une nouvelle prise de conscience de l'ordre mondial.

Tous les matins, en se levant, en buvant du thé, en se précipitant au travail, nous croyons que nous sommes dans le même corps. Selon l'idée de l'artiste, notre mouvement dans la vie consiste en une certaine bande avec des images du film, et chaque image n'est pas la seule, mais représente une cellule, une cellule. Et notre conscience se déplace simplement à travers ces cellules, passant d'un "moi" à un autre. Cette théorie rejette l’existence du passé, du présent et du futur: de nombreux «moi» existent simultanément, l’âme, se déplaçant d’une «cellule» à l’autre, laisse l’ancien «je» dans un état conservé. Une personne est dotée du droit de choisir et, en fonction du «je» conscience qui va bouger, se développe ce qu'on appelle le destin d'une personne. Et si vous le regardez dans son ensemble, nous verrons que le mouvement de l’âme obéit à des lois spéciales, voire à des canaux ornementaux. Chaque personne a un modèle spécifique dans lequel il va se déplacer. Initialement, ce modèle est défini par le créateur. L'homme reste, non déviant, pour le parcourir. Une autre chose est que pour quelqu'un ce chemin sera intermittent, cassé, aigu - cela signifie commettre de mauvaises actions négatives. Les gens du modèle juste, lisse, lisse. Les idées non standard de l'artiste, qui reçoivent des confirmations pittoresques vives, attirent de plus en plus de gens aux vues similaires. Et si vous regardez dans le théâtre de percussions le 7 février, vous savez, peut-être un nouveau tour arrondi apparaîtra-t-il dans le modèle de votre destin. "

Le journal Ryazan Vedomosti, mercredi 8 février 2006, n ° 26 (2366). La rubrique "Environnement culturel", "Peinture du sommeil", auteur - Elena Koreneva.

Citation: «Alexey Akindinov est l'un de ces diplômés des années 90 qui ne se sont pas perdus. A trouvé sa voie, l'ornementalisme, et se développe dans cette direction. Essayer que le modèle de vie "soit lisse, arrondi". De quoi est-ce que je parle? "Modèle de vie" - la découverte d'Alexei. Selon lui, le Créateur s'adressait à chacun son chemin, qui peut être affiché sous la forme d'un motif. Si une personne essaie de traverser la vie avec le bon chemin, le motif est lisse, proche de celui d'origine, destiné. Si une personne se précipite, fait des erreurs, alors le schéma est plus «cassé». Alexey en a parlé lors d'une conférence de presse tenue dans notre bureau de rédaction la semaine dernière ...

C’est intéressant de voir comment les ornements du destin codés dans les rêves et capturés par Alexei existeront de nuit dans le hall du théâtre, avec son atmosphère unique? ... "
EXPOSITIONS

1989 - a commencé ses activités d’exposition à l’exposition régionale «I Draw the World», «Salle d’expositions de l’Union des artistes», à Ryazan. Il a reçu le diplôme "Pour le meilleur travail de l'exposition".

Depuis 1998 - participant aux expositions régionales.
Depuis 1999 - participant aux expositions panrusses.
Depuis 2005 - participant à des expositions internationales et étrangères.

Expositions pan-russes:
1999 - "Russie - 9", Moscou - CEH - "Manège".
2000 - “Renaissance”, la ville de Kostroma.
2000 - “Automne Boldinskaya”, Moscou - Maison centrale des artistes.
2000 - «Votre nom», Moscou - Maison centrale des artistes.
2003 - “Le jour de l'écriture slave et du hiérarque - Le miracle ouvrier Mitrofaniy”, Voronej
2004 - "Les fils glorieux de la patrie", Moscou - SRST.
2007 - «Jeunes artistes de Russie» - Exposition de toute la jeunesse russe consacrée au 250e anniversaire de l'Académie des arts de Russie à Moscou - Maison centrale des artistes.
2008 - «Jeunesse de Russie» - Exposition d'art interrégionale, Saratov.
2010 - Exposition de la jeunesse russe, Moscou - Maison centrale des artistes.
2013 - L'exposition pan-russe "À propos du sport, vous êtes le monde!", Consacrée à l'Universiade mondiale d'été de Kazan et aux Jeux olympiques d'hiver de Sochi. Kazan - Galerie d'art moderne du Musée national des beaux-arts de la République du Tatarstan.
2013-2014 - Exposition pan-russe "Sport-art-Sochi", consacrée aux Jeux olympiques d'hiver de Sochi. Lieu - Sotchi, Musée d'art de Sotchi.
2016 - III Exposition d'art russe «La science et l'espace au service de la paix. Tsiolkovsky - Korolev - Gagarine. " Smolensk "Centre culturel et d'exposition Tenishevs", 14 avril - 10 mai.

Expositions collectives à Moscou:
2007 - «Art Salon», exposition de groupe de la collection - «Galerie russe du XXIe siècle», Maison centrale des artistes. Moscou
2007 - Exposition - Concours - "2ème Semaine internationale de l'art de Moscou" - "SEMAINE DE L'ART RUSSE / ASSEMBLÉE DES ARTS", Maison des artistes de Moscou.
2007 - «V-exposition - concours du nom de Victor Popkov», «Fonds international pour l'art, Association moscovite des artistes du festival des arts de Moscou», «Maison du cinéma». Moscou
2007 - Exposition de groupe à Moscou - «Festival de la capitale», consacrée au 850ème anniversaire de Moscou. Salle d'exposition - "Gostiny Dvor". Moscou
2008 - Exposition collective des lauréats du prix «Galerie russe du XXIe siècle», Musée de la Grande Guerre patriotique. Moscou
2010 - Exposition collective de la réunion du magazine Studio D'Anturage - La communication du temps, Maison centrale des artistes (hall 17), Moscou.
2013 - Projet artistique international "Ornamentalisme. Terra Incognita." Salle d'exposition nationale "On Kashirka". Moscou

Depuis 1998, il a organisé plus de vingt expositions personnelles à Ryazan et à Moscou.
Certains d'entre eux:
1998 - Collège d'art de Ryazan. G.K. Wagner.
2000 - "All Pattern" - Musée de l'histoire du mouvement de la jeunesse, Ryazan.
2003 - Galerie "Union - Créativité" - "Souvenir d'enfance", Moscou.
2003 - “Le Musée d’État - Réserve S.A. Yesenin "à Konstantinov, Rybnoe.
2003 - “Le musée national de la culture locale”, Sasovo.
2004 - Galerie "Union - Créativité" - "Clés de Marie", Moscou.
2006 - Ornamentalité. Exposition de groupe. Théâtre dramatique de Ryazan.
2009 - Galerie du salon d'art Palette - «Peinture d'Alexey Akindinov», Ryazan.
2010 - Galerie du salon d'art de la palette - Ornamentalism-2010 (exposition internationale collective), Ryazan.
2013 - Musée de l'histoire du mouvement des jeunes, Ryazan. "Sous le drapeau de l'ornementalisme."

Expositions étrangères:
2005 - (5 au 20 avril) - Allemagne, Munster.
2005 - (20 octobre - 19 novembre) - États-Unis d'Amérique, Oklahoma, Tulsa - «Curtain's Up. Art russe passé et présent "-" Rideau à lever. L'art russe est passé et présent. " Lieu - Galerie du centre des arts du spectacle de Tulsa.
2010 - (15 septembre - 5 octobre) Allemagne, Berlin. Exposition collective de la collection «Russian Gallery XXI Century», Maison russe de la science et de la culture à Berlin.
2011 - (du 2 au 16 janvier) - New York, États-Unis. Exposition internationale "La vague internationale des beaux-arts" ("International Wave in Fine Arts"). Lieu - «ASA Art Gallery», Herald Center Mall, 3e étage, 1293, Broadway, New York, NY 10001.

Les peintures sont dans les musées, galeries, salles d’expositions russes:
"Union - Créativité" - Moscou,
Le nouvel ermitage - One, Moscow,
“Musée du monde” - Moscou,
Salle d’exposition nationale "On Kashirka" - Moscou,
Musée de l'histoire du mouvement de la jeunesse de Ryazan - Ryazan,
Musée d'histoire et de traditions locales de Sasovo - Sasovo,
Musée du monde Histoire de la sépulture - Novosibirsk,
Crématorium de Novosibirsk,
Centre d'art Bereginya - Kstovo (région de Nijni Novgorod).
Plus tôt dans les collections de galeries: "Murtuz", "ASTI" - Moscou.
Collections privées de la Russie: Ryazan, Moscou, Stavropol.
Collections de magazines: “Galerie russe du XXIe siècle” et “Studio D'Anturazh” - Moscou. Collection privée du réalisateur - Mark Zakharov, collection privée d'Inna Churikova et de Gleb Panfilov.
Collection privée, Daghestan.
Collections privées en Europe et aux USA:
Allemagne - Münster.
France - Paris.
Italie, Florence - une collection privée de Roberto Cavalli.
Etats-Unis: Tulsa (Oklahoma), Miami (Floride).
Galeries étrangères:
Plus tôt dans la collection de la galerie: “RUAN” - États-Unis, Oklahoma, Tulsa.