Georges
Barbier

George Barbier (Georges Augustine Barbier, 16 octobre 1882 - 16 mars 1932, Nantes) - graphiste, l'un des célèbres illustrateurs français du début du XXe siècle, qui a travaillé dans le style moderne.

Caractéristiques de l'artiste Georges Barbier: Artiste polyvalent, Georges Barbier a toujours été associé à la mode et au design. Il a créé des illustrations de livres, des croquis pour des tissus et des papiers peints à la mode, a conçu des costumes pour le cinéma et le théâtre, y compris Sergei Dyagilev, et n'a pas dépassé le stade de la conception de bijoux. Et l'artiste est devenu célèbre pour ses illustrations art déco représentant des modèles de couturiers parisiens célèbres. Ce sont les dessins Barbier avec des chiens, des gazelles et des panthères qui ont inspiré les maîtres de la maison de joaillerie Cartier, et la célèbre «Dame à la panthère» est devenue en 1914 le «visage» de la société de publicité de cette société. Style Barbier formé sous l'influence de la créativité Aubrey Beardsleyet ses solutions de couleurs sont souvent comparées à des œuvres. Leona Baksta.

Oeuvres célèbres de l'artiste Georges Barbier: "Dame avec panthère", «Lido», «Arlequin», «Altsion».

Georges Barbier est né à Nantes (France) dans une riche famille bourgeoise de commerçants. Les informations biographiques sur l'enfance de l'artiste sont extrêmement rares; on sait qu’il a fréquenté l’École des beaux-arts de Nantes. En 1907, il entre à l’École nationale supérieure des beaux-arts de Paris, où il étudie dans l’atelier de Jean Paul Loren. En 1911, Barbier organise sa première exposition personnelle qui marque le début de sa carrière d'artiste.

Vu par l'éditeur Lucien Vogel, Barbier a commencé à travailler comme illustrateur à la Gazette du bon ton, le fleuron de l'industrie de la mode. Les papiers peints qu'il a développés pour le studio d'André Groulet commencent à connaître un succès retentissant. Barbier est remarqué par les couturiers de la mode: il travaille beaucoup pour Paul Poiret, Madeleine Vionna, Jeanne Lanvin et d'autres créateurs de mode. En 1913, il commence à travailler sur des projets publicitaires pour son ami Louis Cartier et crée le célèbre motif de panthère noire, qui, dans de nombreuses variantes de bijoux, a atteint nos jours.

Pendant la Première Guerre mondiale, Barbier continua sa collaboration avec la publication, écrivit des reportages italiens, des critiques de théâtre. En 1912, il devient membre de la Société française des graphistes, la Société des artistes décorateurs. Depuis, il expose régulièrement ses œuvres dans les salons de la Société.
Des illustrations élégantes d’inspiration art déco ont favorisé la collaboration de Barbier avec des publications célèbres telles que Vogue, L’Illustration, Femina, Le Jardin des Dames et Des Modes et La Vie Parisienne. Il ne s'est pas contenté de dessiner des femmes vêtues à la mode, il a créé la mode elle-même, traduisant dans ses illustrations l'esprit de la modernité, élégant, sophistiqué et respectable. Barbier décrit non seulement les femmes et les vêtements, mais aussi la relation entre les femmes et leurs vêtements. Ses essais et articles sur le thème de la "haute couture", de l'art et du design avaient beaucoup de poids dans l'industrie mondiale de la mode.

Barbier a évolué dans les cercles les plus en vogue et les plus scandaleux de la capitale mondiale de la mode, où il était connu et accueilli. L'artiste faisait partie d'un groupe de cahiers et de dandys «Les chevaliers du bracelet», connus pour leurs mœurs laïques, leurs costumes - ils menaient un style de vie dynamique. Les amis de Barbier étaient ses cousins, les artistes Pierre Brissot et Bernard Bute de Monvelet aussi Jean Besnard, Paul Iribe, Georges Lepap et Charles Martin - tous dans le futur sont devenus des stars de la première grandeur dans le monde de l'illustration à la mode. Les biographes de Barbier écrivent sans équivoque que l'artiste avait des penchants homosexuels et qu'il était proche de l'écrivain et du célèbre lion laïc, le comte Robert de Montesquieu, et qu'il était également un ami de Marcel Proust. Barbier a achevé les illustrations de plusieurs livres, notamment les œuvres de Théophile Gautier, Paul Verlaine et Charles Baudelaire.

En 1923, Barbier dessine des costumes pour les Follies Bergère à la Maison Max Weldy. Avec le légendaire Erte Il a créé les décors et les costumes de nombreux projets américains, notamment les célèbres costumes de Rudolph Valentino, dans lesquels l'acteur a joué le rôle principal dans le film «Monsieur Boker. Barbier a dominé le monde de la publicité en écrivant des solutions visuelles pour des marques aussi célèbres que Renault et Elizabeth Arden.

Georges Barbier est mort au sommet de la popularité, il n'avait que 50 ans. L'artiste a été enterré dans sa ville natale de Nantes, la cérémonie était modeste et discrète. Les héritiers ont vendu sa bibliothèque aux enchères, et une collection d'érotisme japonais et européen a été légalement transférée à la Bibliothèque nationale, où elle a été placée dans la section «Enfer» avec un accès limité. La première exposition d'œuvres de Georges Barbier à titre posthume n'a eu lieu qu'en 2008 au musée de Fortuny (Venise)