Leonor
Fini

Leonor Fini (Leonor Fini, 30/08/1907, Buenos Aires - 18/01/1996, Paris) - Argentine par lieu de naissance, italienne par éducation et par tempérament, française par lieu de reconnaissance et foisonnement de talents artistiques. Une des femmes artistes les plus en vue du milieu du XXe siècle. avec Frida Kahlo, Leonora Carrington, Remedios Varo, Meret Oppenheim et Dorothea Tanning. L'art de Fini est principalement associé à l'école parisienne des avant-gardes d'avant et d'après-guerre. En fait, l'artiste appartenait au cercle des surréalistes, mais elle ne s'est pas rangée dans cette direction, préférant rester en dehors des cadres et des catégories. Les études d'art contemporain considèrent de nombreuses œuvres et méthodes de l'auto-représentation de Fini comme une anticipation de l'esthétique du camp - «esthétisation du répulsif», extravagance extrême, quand «rien n'est de trop».

Caractéristiques de l'artiste Leonor Fini: le surréalisme, l'érotisme, l'adhésion au réalisme magique et au symbolisme; le caractère dominant des images féminines avec les images androgynes des hommes; Des portraits et des compositions figuratives recréant un monde somnambulique sombre, plein de trames surréalistes, de créatures semi-fantastiques et de métaphores visuelles codées.

Les œuvres les plus célèbres: "Autoportrait avec un scorpion" (1938), "Figures sur la terrasse" (1939), "Alcove" (1941), "Femme assise sur un homme nu" (1942), "La vie idéale" (1950); le travail de la soi-disant "Cycle de voiture" (Années 1960);"Aveugle" (1968);"La leçon de botanique" (1974); des illustrations aux romans érotiques du marquis de Sade et de Pauline Reazh; nombreux portraits et autoportraits.

La famille dans laquelle Leonor est née était loin d'être idyllique. Le père de la jeune fille, un Argentin d’origine russe, possédait les traits d’un tyran et une épouse italienne avec un bébé d’un an dans les bras s’est enfuie de Buenos Aires à Trieste et à ses parents.

À l'adolescence, Fini se distingue par sa curiosité, sa capacité à tout saisir à la volée et son extrême amour de la liberté. La jeune fille détestait la dictature et le dogme, si bien qu'à 15 ans, elle se séparait de l'école et recevait toute son éducation complémentaire sous forme de livres, dans les salles du musée et dans son environnement d'origine. Elle a commencé à dessiner tôt, mais elle n'a pas reçu d'éducation artistique, elle est restée autodidacte. Les goûts de Leonor ont été formés sous l'influence du maniérisme italien, de la peinture allemande et flamande du XVe siècle, des œuvres de Schiele et de Klimt. Mais l'impulsion pour des études sérieuses de l'art était, assez curieusement, la maladie, en raison de laquelle Leonor a dû passer beaucoup de temps dans un cache-œil dense. La famine visuelle forcée a réveillé des images fantastiques et des visions qui ont nourri tous les travaux ultérieurs de Fini.

Après ses débuts à l'exposition de groupe de Trieste, à l'âge de dix-sept ans, Léonor commence à recevoir des commandes de portraits et, avec eux, les premiers honoraires. Mais la fille «jeune mais précoce» est étroitement liée à son pays natal, elle déménage à Milan - le centre de la vie culturelle de l’Italie à cette époque. Un artiste en herbe fait connaissance avec le groupe «Novecento», avec Giorgio de Chirico et Carlo Carr. Il tente lui-même de participer à des expositions collectives. En 1929, une exposition s'ouvre dans la galerie Milan Barbaro, qui présente les œuvres de trois peintres de Trieste - dont notre Léonor.

En 1931, Feeney décide de s'installer à Paris, éblouissant et séduisant. Brillante, capricieuse et excentrique, Leonor fait dès le premier pas son tour parmi les surréalistes. Elle acquiert facilement des amis et des admirateurs, dont Max Ernst, El Salvador et Gala Daly, Henri Cartier-Bresson, Paul Picasso, Paul Eluard, Elsa Schiaparelli, Georges Bataille, André Pieira de Mandyarg, Jean Genet et bien d'autres. Ne trouve pas de langage commun uniquement avec le chef du surréaliste André Breton en raison de son extrême autoritarisme et de sa misogynie légendaire. Néanmoins, il participe activement à toutes les grandes expositions du mouvement. La première exposition parisienne personnelle d'œuvres de Fini eut lieu en 1932 dans les salles de la galerie, propriété de Jacques Bonjean et de son partenaire, devant aucun jeune homme du nom de Christian Dior.

Et en 1936, Fini est reconnu à l'étranger: à l'invitation du marchand d'art new-yorkais Julien Levy, l'artiste expose ses toiles dans sa galerie lors d'une exposition commune à laquelle participent également Max Ernst et des surréalistes américains (plus tard, en 1939, Levi organise une exposition personnelle pour Leonor projet). La même année, son travail a été inclus dans l'exposition du Museum of Modern Art (MoMA, New York) «Art fantastique, Dada et le surréalisme» ainsi que des œuvres de De Chirico, Dali, Ernst et Tanguy.

Pendant le deuxième monde, Fini part pour le sud, loin de la capitale française. À Monte-Carlo, Leonor rencontre le diplomate italien Stanislao Lepri, qui devient le compagnon de sa vie. Certes, ce n’est pas le seul. Plus tard, le journaliste polonais Konstantin Yelensky apparaîtra à côté de lui et de Leonor ... Pour l’instant, les amants s’installent à Rome et y vivent une période heureuse, exceptionnellement productive pour Fini. En 1942-1943, l'artiste participe aux expositions de la galerie américaine Peggy Guggenheim, notamment au projet «31 women», qui offre au spectateur un regard féminin sur l'art du surréalisme. Brushes Fini possédait la toute première représentation érotique d'un homme, écrite par une femme («Femme assise sur un homme nu», 1942).

En 1946, le couple retournera dans un Paris paisible où la star Leonor brillera d'une nouvelle force. En 1951, le destin les réunira avec Constance, et la "triple famille" ainsi créée existera jusqu'à ce que la mort les sépare. Leonor dira plus tard que dans tout cela, il y avait beaucoup de théâtralité - mais aussi dans toute sa vie, remplie d’indignation, de créativité et de passion.

Diversement douée au cours de ses six décennies de carrière créative, Leonor Feeney a réalisé son potentiel non seulement dans les formes d'art du chevalet, mais aussi dans la scénographie, la scénographie, l'illustration de livres, la création de costumes pour le théâtre, l'opéra, le ballet et le cinéma. L'artiste jouissait d'une reconnaissance et d'une popularité, d'une amitié avec des contemporains remarquables qui adoraient les subtilités de son intellect et le pouvoir de son tempérament.

Des rétrospectives à vie à grande échelle des œuvres de Fini ont été présentées en 1965 en Belgique, en 1972 et 1986 au Japon, en 1983 dans son Italie natale et en 1986 à Paris. Après la mort de 1996, l'artiste est tombé dans l'oubli et le nom et l'héritage de Feeney ont suscité un vif intérêt tout récemment. Aujourd'hui, Leonor est appelée une icône du féminisme et même un génie du surréalisme français. Selon les historiens de l’art, la contribution de l’artiste à l’art d’avant-garde est encore sous-estimée et attend ses chercheurs.

L'auteur: Leah Gorodnyanskaya