Ambrosius
Bosschaert l'Ancien

Tout comme dans le célèbre vase de fleurs, Bosschaert nous fait comprendre que la nature magique des fleurs est aussi enivrante pour les yeux que le vin. Une mouche rampant au premier plan porte également un indice: seul un insignifiant et dépourvu de sentiments peut tourner le dos à un spectacle aussi étonnant qu'un bouquet de fleurs.Ambrosius Bosschaert l'Ancien, comme la plupart des artistes hollandais et flamands, n'était pas généraliste, il se spécialisait dans les natures mortes avec des fleurs. Immédiatement derrière le charme fragile des fleurs, un monde brumeux et vaste s'ouvre. L'artiste croyait que nous pouvions voir des fleurs, elles sont petites, lumineuses et belles, mais le monde de l'autre côté est sans limites. C'est de l'autre côté dans tous les sens du terme. Bosschaert a accepté cela et a défié la nature invaincue. Il a mis des coquillages sur le rebord de la fenêtre, mis des fleurs dans un vase scintillant d'images sculpturales. Tout attire l'attention ici - l'encadrement architectural, les objets sur le rebord de la fenêtre et les fleurs lumineuses elles-mêmes. L'artiste a réussi à mettre une énorme réserve émotionnelle dans l'image; il semblait sur le point de dépasser le temps, examinant et décrivant des créatures fragiles et éphémères. Dans son tableau Vase de fleurs (vers 1618, Musée Mauritshuis, La Haye), il y a un pathétique caché mais délibéré. Bosschaert montre les fleurs dans toute leur splendeur, en se concentrant sur la fleur la plus haute. Néanmoins, toutes les plantes se faneraient bientôt, plusieurs feuilles ont déjà été dévorées par les insectes et plusieurs inflorescences tombées se trouvent en dessous. Seuls les coquillages et le vase lui-même resteraient inchangés - ils survivront à la beauté multicolore des fleurs. Tout ici n'est pas ce qu'il semble à première vue. La splendeur complexe des coquillages est associée à la mort, ce sont les tombes vides des créatures marines, une fois qu'elles contenaient la vie, qui est personnifiée dans les images de la mouche, de la libellule et de la chenille. De plus, une légère poussée suffit pour que le vase tombe par la fenêtre. Bosschaert nous rappelle constamment que tout est mortel dans le monde matériel. Dans ses Fleurs dans un vase en verre (1614, National Gallery, Londres), le bouquet se compose de fleurs simples qui ne sont pas réellement dans un vase, mais dans un verre à vin. Tout comme dans le célèbre vase de fleurs, Bosschaert nous fait comprendre que la nature magique des fleurs est aussi enivrante pour les yeux que le vin. Une mouche rampant au premier plan porte également un indice: seul un insignifiant et dépourvu de sentiments peut tourner le dos à un spectacle aussi étonnant qu'un bouquet de fleurs.
Bosschaert débute sa carrière à Anvers en 1588. De 1593 à 1613, il travaille à Middelburg, puis à Utrecht (depuis 1616) et à Breda. Bosschaert a été l'un des premiers artistes à établir la nature morte florale comme un genre indépendant de l'art néerlandais. La précision de l'image et l'harmonie des couleurs permettent de placer les œuvres de Bosschaert à égalité avec son contemporain Jan Brueghel l'Ancien. Sur les toiles de Bosschaert, des papillons ou des coquillages sont souvent représentés à côté de bouquets de fleurs. Dans de nombreux cas, les fleurs se mettent à l'esprit, ce qui introduit un motif allégorique de la fragilité de la vie (vanité) dans les toiles de Bosschaert. La direction artistique d'Ambrosius Bosschaert a été poursuivie par ses trois fils, Ambrosius Bosschaert II, Abraham Bosschaert et Johannes Bosschaert, ainsi que par son beau-frère Balthasar van der Ast. Leurs œuvres, généralement très nombreuses, sont invariablement recherchées dans les ventes aux enchères d'art.