log in
Enter site
Login to use Arthive functionality to the maximum
Musée Guggenheim Bilbao
Frank Owen Gehry • Architecture, 1997
Descriptif de l'œuvre «Musée Guggenheim Bilbao»
Le Musée Guggenheim de Bilbao, situé sur les rives de la rivière Nervión au Pays basque (Espagne), est un mélange de formes de tourbillons complexes et de matérialité captivante, qui correspond au contexte urbain industriel. L'installation, conçue par Frank Gehry, a non seulement changé le point de vue des architectes et des visiteurs des musées, mais a également contribué à la croissance de l'économie de Bilbao. Le phénomène de la transformation de la ville après la construction d'un objet architectural important s'appelle désormais «l'effet Bilbao». Dans la Revue mondiale d'architecture 2010, les experts ont qualifié le musée de l'une des structures les plus importantes construites depuis 1980.
Histoire de
En 1991, le gouvernement basque a proposé à la Fondation Solomon R. Guggenheim de créer un musée dans le vieux port de Bilbao, qui était autrefois la principale source de revenus de la ville. Les Espagnols ont accepté de couvrir les coûts de construction, de créer un fonds pour les acquisitions et de subventionner le budget annuel de l'institution. À son tour, le Fonds s'est engagé à gérer le musée, à faire tourner les collections permanentes entre les succursales et à organiser des expositions temporaires.
La Fondation Guggenheim a choisi Frank Gehry comme architecte et Thomas Krens, directeur de l'organisation, l'a invité à créer quelque chose d'audacieux et innovant. La courbure de la façade du bâtiment aurait dû sembler aléatoire - le promoteur a dit qu'il fallait "attraper la lumière". L'intérieur est construit autour d'un grand atrium baigné de lumière surplombant la rivière et les collines environnantes du Pays Basque. En raison de sa forme, elle s'appelle la «fleur».
Le musée a été inauguré en fanfare le 18 octobre 1997 avec la participation du roi d'Espagne Juan Carlos I. Le bâtiment a été immédiatement nommé «L'un des bâtiments déconstructivistes les plus impressionnants du monde» (bien que Geri ne s'associe pas à ce mouvement architectural) et un chef-d'œuvre du 20e siècle. L'architecte Philip Johnson nommé musée "Le plus grand bâtiment de notre temps"et le critique Kelvin Tomkins dans The New Yorker a décrit "Un fantastique vaisseau de rêve en forme de vague dans une cape de titane". Le New York Times Magazine a noté la "brillance du mercure" de la surface, et le journal Independent a appelé la création de Gehry "Incroyable exploit architectural".
Le musée s'inscrit naturellement dans le contexte urbain, déployant ses formes imbriquées de pierre, de verre et de titane dans le vieux centre industriel de la ville. Du côté de la rue, le bâtiment a l'air modeste, sa vue la plus impressionnante s'ouvre depuis la rivière. La zone d'exposition est divisée en 19 galeries, dont dix suivent le plan orthogonal classique - elles peuvent être identifiées sur la façade par des garnitures en pierre. Les neuf autres sont de forme irrégulière et peuvent être identifiés à l'extérieur par des formes organiques tourbillonnantes et une gaine en titane. La plus grande galerie mesure 30 mètres de large et 130 mètres de long. Depuis 2005, il y a une installation permanente de l'installation monumentale de Richard Serra, The Essence of Time.
Le bâtiment a été construit dans les délais et le budget, ce qui arrive rarement dans ce type d'architecture. Gehry a expliqué cela par le fait que, premièrement, il a minimisé "Ingérence des intérêts politiques et commerciaux dans la conception"deuxièmement, il s'est assuré d'avoir une estimation détaillée et réaliste des coûts, et troisièmement, il a utilisé la visualisation informatique basée sur le logiciel CATIA.
Fondation et revêtement
Le musée est une structure colossale, qui a nécessité plus de 25 000 tonnes de béton (10 000 mètres cubes), et nécessite donc une fondation profonde et solide. Il a été posé sur 665 pieux en béton armé enfoncés dans une roche à une profondeur moyenne de 14 mètres.
La base du bâtiment est recouverte de calcaire beige extrait dans des carrières près de Grenade. Les murs sont spécialement traités pour protéger l'intérieur de l'exposition au soleil. Les vitres empêchent également les rayons directs de pénétrer dans les expositions.
Le bâtiment est bordé de 33 mille plaques de titane, se couvrant comme des écailles. Ce matériau a remplacé le cuivre et le plomb toxiques - de nombreux tests ont réussi avant son utilisation, jusqu'à ce qu'un alliage résiste à la chaleur et aux intempéries, tout en conservant ses propriétés. Les pièces ont été fabriquées à Pittsburgh (USA), où le laminage a permis d'obtenir des plaques de titane d'une épaisseur de seulement 0,4 mm, beaucoup plus fines que l'acier. De plus, le titane est à moitié plus léger que l'acier, de sorte que l'ensemble du revêtement en titane du musée ne pèse que 60 tonnes environ.
Le titane est un matériau respectueux de l'environnement, et chaque fragment a reçu son propre design en fonction de son orientation sur le bâtiment, donc tout correspond parfaitement aux courbes que Frank Gehry a conçues.
L'effet de Bilbao et la critique
L'influence sociale et économique du musée était frappante. Au cours des trois premières années de travail, il a été visité par environ 4 millions de touristes, ce qui a rapporté environ 500 millions de bénéfices. De plus, plus de 100 millions de taxes ont été collectées sur l'argent dépensé par les visiteurs dans les hôtels, les restaurants, les magasins et les transports, ce qui a compensé les coûts de construction du bâtiment. Cependant, l'attente de «l'effet Bilbao» a provoqué un boom de la construction dans le même style à travers le monde, ce qui s'est avéré imprudent à la lumière de la récente crise économique.
L'effet Bilbao caractérise comment le musée a transformé la ville. Cependant, le même terme a été utilisé par les critiques, qui l'ont qualifié de symbole de "raffinement" et d '"impérialisme culturel". Le Wall Street Journal a proposé de renommer «l'effet Bilbao» en «anomalie Bilbao», expliquant que «La chimie culte entre la conception d'un bâtiment, son incarnation et la société est extrêmement rare».
Le critique d'architecture Paul Goldberger, lauréat du prix Pulitzer, partage l'opinion selon laquelle Guggenheim est à Bilbao "Impossible de construire sans CATIA" et «Ce fut le premier bâtiment où ce logiciel a joué un rôle dans presque tous les aspects de la conception et de la construction».
Le critique d'art Brian O'Doherty était positif quant à l'apparence du bâtiment, mais a critiqué l'intérieur du musée en disant: «Lorsque vous entrez dans la pièce, tout change quelque peu. Même le soi-disant «travail pour un lieu particulier» semblait hors de propos. La plupart des espaces intérieurs sont trop vastes. ». Il a en outre décrit à quel point les œuvres de Georges Braque, Pablo Picasso et Alexander Rodchenko avaient l'air «absurdes» et «solitaires» sur les murs du musée.
Lisez aussi: Visite guidée du musée Guggenheim de Bilbao avec Dan Brown
Auteur: Vlad Maslov
Histoire de
En 1991, le gouvernement basque a proposé à la Fondation Solomon R. Guggenheim de créer un musée dans le vieux port de Bilbao, qui était autrefois la principale source de revenus de la ville. Les Espagnols ont accepté de couvrir les coûts de construction, de créer un fonds pour les acquisitions et de subventionner le budget annuel de l'institution. À son tour, le Fonds s'est engagé à gérer le musée, à faire tourner les collections permanentes entre les succursales et à organiser des expositions temporaires.
La Fondation Guggenheim a choisi Frank Gehry comme architecte et Thomas Krens, directeur de l'organisation, l'a invité à créer quelque chose d'audacieux et innovant. La courbure de la façade du bâtiment aurait dû sembler aléatoire - le promoteur a dit qu'il fallait "attraper la lumière". L'intérieur est construit autour d'un grand atrium baigné de lumière surplombant la rivière et les collines environnantes du Pays Basque. En raison de sa forme, elle s'appelle la «fleur».
Le musée a été inauguré en fanfare le 18 octobre 1997 avec la participation du roi d'Espagne Juan Carlos I. Le bâtiment a été immédiatement nommé «L'un des bâtiments déconstructivistes les plus impressionnants du monde» (bien que Geri ne s'associe pas à ce mouvement architectural) et un chef-d'œuvre du 20e siècle. L'architecte Philip Johnson nommé musée "Le plus grand bâtiment de notre temps"et le critique Kelvin Tomkins dans The New Yorker a décrit "Un fantastique vaisseau de rêve en forme de vague dans une cape de titane". Le New York Times Magazine a noté la "brillance du mercure" de la surface, et le journal Independent a appelé la création de Gehry "Incroyable exploit architectural".
Le musée s'inscrit naturellement dans le contexte urbain, déployant ses formes imbriquées de pierre, de verre et de titane dans le vieux centre industriel de la ville. Du côté de la rue, le bâtiment a l'air modeste, sa vue la plus impressionnante s'ouvre depuis la rivière. La zone d'exposition est divisée en 19 galeries, dont dix suivent le plan orthogonal classique - elles peuvent être identifiées sur la façade par des garnitures en pierre. Les neuf autres sont de forme irrégulière et peuvent être identifiés à l'extérieur par des formes organiques tourbillonnantes et une gaine en titane. La plus grande galerie mesure 30 mètres de large et 130 mètres de long. Depuis 2005, il y a une installation permanente de l'installation monumentale de Richard Serra, The Essence of Time.
Le bâtiment a été construit dans les délais et le budget, ce qui arrive rarement dans ce type d'architecture. Gehry a expliqué cela par le fait que, premièrement, il a minimisé "Ingérence des intérêts politiques et commerciaux dans la conception"deuxièmement, il s'est assuré d'avoir une estimation détaillée et réaliste des coûts, et troisièmement, il a utilisé la visualisation informatique basée sur le logiciel CATIA.
Fondation et revêtement
Le musée est une structure colossale, qui a nécessité plus de 25 000 tonnes de béton (10 000 mètres cubes), et nécessite donc une fondation profonde et solide. Il a été posé sur 665 pieux en béton armé enfoncés dans une roche à une profondeur moyenne de 14 mètres.
La base du bâtiment est recouverte de calcaire beige extrait dans des carrières près de Grenade. Les murs sont spécialement traités pour protéger l'intérieur de l'exposition au soleil. Les vitres empêchent également les rayons directs de pénétrer dans les expositions.
Le bâtiment est bordé de 33 mille plaques de titane, se couvrant comme des écailles. Ce matériau a remplacé le cuivre et le plomb toxiques - de nombreux tests ont réussi avant son utilisation, jusqu'à ce qu'un alliage résiste à la chaleur et aux intempéries, tout en conservant ses propriétés. Les pièces ont été fabriquées à Pittsburgh (USA), où le laminage a permis d'obtenir des plaques de titane d'une épaisseur de seulement 0,4 mm, beaucoup plus fines que l'acier. De plus, le titane est à moitié plus léger que l'acier, de sorte que l'ensemble du revêtement en titane du musée ne pèse que 60 tonnes environ.
Le titane est un matériau respectueux de l'environnement, et chaque fragment a reçu son propre design en fonction de son orientation sur le bâtiment, donc tout correspond parfaitement aux courbes que Frank Gehry a conçues.
L'effet de Bilbao et la critique
L'influence sociale et économique du musée était frappante. Au cours des trois premières années de travail, il a été visité par environ 4 millions de touristes, ce qui a rapporté environ 500 millions de bénéfices. De plus, plus de 100 millions de taxes ont été collectées sur l'argent dépensé par les visiteurs dans les hôtels, les restaurants, les magasins et les transports, ce qui a compensé les coûts de construction du bâtiment. Cependant, l'attente de «l'effet Bilbao» a provoqué un boom de la construction dans le même style à travers le monde, ce qui s'est avéré imprudent à la lumière de la récente crise économique.
L'effet Bilbao caractérise comment le musée a transformé la ville. Cependant, le même terme a été utilisé par les critiques, qui l'ont qualifié de symbole de "raffinement" et d '"impérialisme culturel". Le Wall Street Journal a proposé de renommer «l'effet Bilbao» en «anomalie Bilbao», expliquant que «La chimie culte entre la conception d'un bâtiment, son incarnation et la société est extrêmement rare».
Le critique d'architecture Paul Goldberger, lauréat du prix Pulitzer, partage l'opinion selon laquelle Guggenheim est à Bilbao "Impossible de construire sans CATIA" et «Ce fut le premier bâtiment où ce logiciel a joué un rôle dans presque tous les aspects de la conception et de la construction».
Le critique d'art Brian O'Doherty était positif quant à l'apparence du bâtiment, mais a critiqué l'intérieur du musée en disant: «Lorsque vous entrez dans la pièce, tout change quelque peu. Même le soi-disant «travail pour un lieu particulier» semblait hors de propos. La plupart des espaces intérieurs sont trop vastes. ». Il a en outre décrit à quel point les œuvres de Georges Braque, Pablo Picasso et Alexander Rodchenko avaient l'air «absurdes» et «solitaires» sur les murs du musée.
Lisez aussi: Visite guidée du musée Guggenheim de Bilbao avec Dan Brown
Auteur: Vlad Maslov
