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La Madeleine pénitente
Georges de La Tour • Peinture, 1640, 133.4×102.2 cm
Descriptif de la toile «La Madeleine pénitente»
On peut voir deux sujets préférés de Georges de La Tour dans La Madeleine pénitente La peinture. La première est la bougie: un tableau rare de La Tour s'est passé sans elle, la bougie est devenue une marque d'identification qui a permis de retrouver l'artiste entre autres tenebroso artistes. Eh bien, la seconde est, bien sûr, la prostituée biblique repentante elle-même.
Le fait que Marie-Madeleine ait fait l'objet des méditations créatives de l'artiste se voit au moins du fait que quatre (sans compter les copies) de compositions différentes, bien que très similaires, de La Tour nous sont parvenues. Dans les quatre d'entre eux, Madeleine, assise dans une pièce sombre, réfléchit sur le mortel en présence de deux attributs invariables - une source locale de lumière et un crâne.
Le plus célèbre est le Marie-Madeleine du Louvre - celui où la bougie est remplacée par la lampe en verre la plus habilement peinte. Il est également appelé "Magdalene de la collection Turf". Une peinture presque identique est exposée au Los Angeles Museum of Art. Elles sont comme des sœurs jumelles avec la Madeleine du Louvre, seuls les traits du visage diffèrent légèrement. Dans la National Gallery of Art (Washington) La troisième "Marie-Madeleine" de La Tour est conservée à la National Gallery of Art (Washington): elle a une composition en miroir par rapport à toutes les autres, mais il est difficile de déterminer la source de lumière ici: elle est à moitié fermée par le crâne devant elle. Le Saint de Washington tire également son nom de la collection qu'il détenait auparavant: le Fabius Magdalene.
Et enfin, la quatrième Madeleine pénitente de La Tour se trouve au New York Metropolitan Museum. Son nom distinctif est le Wrightsman Magdalene. Il est également intitulé Magdalene avec deux flammes.
Les XVIe et XVIIe siècles sont l'époque où l'Église catholique se bat intensément contre le protestantisme, qui gagne en force. Les protestants ont refusé d'adorer qui que ce soit d'autre que le Christ lui-même. En contraste avec cela, le catholicisme prêchait constamment la vénération des saints. Naturellement, il s'agissait d'excès. La religiosité visionnaire et extatique est à la mode. Marie-Madeleine a été l'une des premières à vivre cette «mode». Par exemple, certains théologiens médiévaux ont revendiqué l'assomption quotidienne de Marie par les anges, alors que dans les textes du 17ème siècle, nous pouvons lire environ sept hypothèses par jour. La sainte elle-même (l'ancienne prostituée) est souvent représentée dans une frénésie religieuse extatique, pas trop différente de la frénésie sensuelle de sa vie passée.
Beaucoup de gens se souviennent des Madeleine par Titien, Léonard de Vinci ou Agnolo Bronzino: leurs mains sont pressées contre la poitrine qui se soulève, le désespoir et la passion dans les yeux. Ceci est un stéréotype visuel.
La Tour est extrêmement loin de telles interprétations de l'image. Toutes ses Madeleine ne manifestent aucune affectation insensée. Au contraire, ils sont figés dans leur état de contemplation calme et tranquille. De quoi s'agit-il? Bien sûr, à propos de la fragilité des choses - le crâne, symbolisant la vanité de tout ce qui est terrestre, est un élément sans ambiguïté.
Latour évite même de souligner son sujet comme une prostituée. Les Madeleine du Louvre et de Los Angeles ont les genoux, les mollets et les épaules nus, mais ils ne donnent à l'image aucune nuance de sensualité animale non dissimulée - La Madeleine de La Tour semble si détachée partout. A propos de la Madeleine de New York, on ne peut même pas dire avec certitude si elle est belle. Son visage est délibérément détourné du spectateur: la Magdalena de la photo se repentit et n'entend plus séduire personne avec son apparence. C'est dans cette version que surgit un motif intéressant du miroir: il a longtemps été considéré comme une allégorie de la tentation, du péché féminin. Une bougie à haute flamme traverse le miroir verticalement. Cela devrait symboliser que le feu de la foi qui s'est enflammé dans l'âme de Madeleine a rayé son passé pécheur.
Écrit par Anna Vcherashnia
Le fait que Marie-Madeleine ait fait l'objet des méditations créatives de l'artiste se voit au moins du fait que quatre (sans compter les copies) de compositions différentes, bien que très similaires, de La Tour nous sont parvenues. Dans les quatre d'entre eux, Madeleine, assise dans une pièce sombre, réfléchit sur le mortel en présence de deux attributs invariables - une source locale de lumière et un crâne.
Le plus célèbre est le Marie-Madeleine du Louvre - celui où la bougie est remplacée par la lampe en verre la plus habilement peinte. Il est également appelé "Magdalene de la collection Turf". Une peinture presque identique est exposée au Los Angeles Museum of Art. Elles sont comme des sœurs jumelles avec la Madeleine du Louvre, seuls les traits du visage diffèrent légèrement. Dans la National Gallery of Art (Washington) La troisième "Marie-Madeleine" de La Tour est conservée à la National Gallery of Art (Washington): elle a une composition en miroir par rapport à toutes les autres, mais il est difficile de déterminer la source de lumière ici: elle est à moitié fermée par le crâne devant elle. Le Saint de Washington tire également son nom de la collection qu'il détenait auparavant: le Fabius Magdalene.
Et enfin, la quatrième Madeleine pénitente de La Tour se trouve au New York Metropolitan Museum. Son nom distinctif est le Wrightsman Magdalene. Il est également intitulé Magdalene avec deux flammes.
Les XVIe et XVIIe siècles sont l'époque où l'Église catholique se bat intensément contre le protestantisme, qui gagne en force. Les protestants ont refusé d'adorer qui que ce soit d'autre que le Christ lui-même. En contraste avec cela, le catholicisme prêchait constamment la vénération des saints. Naturellement, il s'agissait d'excès. La religiosité visionnaire et extatique est à la mode. Marie-Madeleine a été l'une des premières à vivre cette «mode». Par exemple, certains théologiens médiévaux ont revendiqué l'assomption quotidienne de Marie par les anges, alors que dans les textes du 17ème siècle, nous pouvons lire environ sept hypothèses par jour. La sainte elle-même (l'ancienne prostituée) est souvent représentée dans une frénésie religieuse extatique, pas trop différente de la frénésie sensuelle de sa vie passée.
Beaucoup de gens se souviennent des Madeleine par Titien, Léonard de Vinci ou Agnolo Bronzino: leurs mains sont pressées contre la poitrine qui se soulève, le désespoir et la passion dans les yeux. Ceci est un stéréotype visuel.
La Tour est extrêmement loin de telles interprétations de l'image. Toutes ses Madeleine ne manifestent aucune affectation insensée. Au contraire, ils sont figés dans leur état de contemplation calme et tranquille. De quoi s'agit-il? Bien sûr, à propos de la fragilité des choses - le crâne, symbolisant la vanité de tout ce qui est terrestre, est un élément sans ambiguïté.
Latour évite même de souligner son sujet comme une prostituée. Les Madeleine du Louvre et de Los Angeles ont les genoux, les mollets et les épaules nus, mais ils ne donnent à l'image aucune nuance de sensualité animale non dissimulée - La Madeleine de La Tour semble si détachée partout. A propos de la Madeleine de New York, on ne peut même pas dire avec certitude si elle est belle. Son visage est délibérément détourné du spectateur: la Magdalena de la photo se repentit et n'entend plus séduire personne avec son apparence. C'est dans cette version que surgit un motif intéressant du miroir: il a longtemps été considéré comme une allégorie de la tentation, du péché féminin. Une bougie à haute flamme traverse le miroir verticalement. Cela devrait symboliser que le feu de la foi qui s'est enflammé dans l'âme de Madeleine a rayé son passé pécheur.
Écrit par Anna Vcherashnia
