Boris
Mikhailovich Kustodiev

Boris Mikhaïlovitch Koustodiev (23 février (7 mars) 1878, Astrakhan - 26 mai 1927, Saint-Pétersbourg) – était un artiste qui a capturé les scènes de la vie quotidienne et des vacances russes sur ses toiles lumineuses et gaies.

Caractéristiques de l'artiste Boris Kustodiev: il aimait le genre portrait, lorsqu'un sujet humain se révélait à travers le paysage environnant, l'intérieur ou encore une scène de genre servant de décor. Il n'a pas épargné des choses aussi importantes que le spectacle et la décoration lors de la représentation de scènes de tous les jours; avec beaucoup de sympathie, il peint la vie de la province.

Tableaux célèbres de Boris Kustodiev: "Semaine des crêpes"", "La femme du marchand au thé"", "Vénus russe"", "Dimanche des Rameaux près de la porte Spassky sur la Place Rouge à Moscou"", "Portrait de Fiodor Chaliapine”.

Le destin n'a pas trop soutenu l'artiste Boris Kustodiev. Il a survécu aux jours les plus affamés et a traversé beaucoup d'ennuis - deux révolutions et une guerre civile. Il est arrivé à enterrer un fils d'un an. Koustodiev lui-même était malade depuis longtemps et au cours des dernières années de sa vie, il avait pratiquement perdu la capacité de marcher. Il n'était pas toujours compris et pas toujours accepté ; il y a eu des moments où les critiques ont qualifié les peintures de Boris Kustodiev de « attelles d'analphabètes ».

Mais même dans les moments les plus désespérés, les toiles de Koustodiev brillaient de santé, de joie et d'amour de la vie. Des congères de sucre et des dômes fondant sous le soleil, des pastèques flamboyantes et les beautés, qui n'étaient pas inférieures aux pastèques ni dans l'intensité du blush ni dans la rondeur lisse des formes - c'était tout ce qu'un historien de l'art Alexandre Benois jadis appelé « un combat barbare de couleurs », la fête qui a toujours vécu en l'artiste.

Lorsque Boris Kustodiev a eu onze ans, sa sœur aînée, Katerina, l'a emmené à l'exposition du mouvement Peredvizhniki (en russe : Peredvizhniki ; The Wanderers ou The Itinerants en anglais). Peintures de Vasnetsov, Serov, Polenov et Shishkin stupéfait le jeune homme - il n'avait jamais rien vu de tel auparavant. C'est alors que Kustodiev a fermement décidé qu'il deviendrait un artiste.

Cependant, avant tout, il devait être diplômé d'une école religieuse, puis entrer au Séminaire théologique d'Astrakhan. Sa mère, Ekaterina Prokhorovna, espérait que Boris continuerait la dynastie familiale et deviendrait prêtre après le défunt père et de nombreux oncles.

Le premier professeur de Koustodiev était diplômé de l'Académie des Arts de Saint-Pétersbourg - Pavel Vlasov. C'était un homme bruyant qui avait des proportions vraiment héroïques. Il a organisé un club d'art pour les amateurs d'art à Astrakhan, où Kustodiev a étudié les bases du métier. Vlasov était un professeur astucieux. C'est lui qui a aidé Koustodiev à croire en lui-même et (peut-être, plus important encore) a convaincu sa mère que le jeune homme avait besoin de poursuivre ses études dans la capitale.

Boris Kustodiev ne pouvait pas aller à l'École de peinture de Moscou en raison de son âge - il avait déjà 18 ans à cette époque. Cependant, il a été accepté à l'Académie des Arts de Saint-Pétersbourg, où il a étudié à Ilya Repinl'atelier de.

Dans ces années-là, il y avait une certaine stagnation dans l'enseignement à l'Académie. Boris Kustodiev a rappelé que les mentors se limitaient souvent à des recommandations telles que « il faut que ce soit plus doré », et l'un d'eux a utilisé la définition « c'est une valise ! – les étudiants n'arrivaient pas à comprendre s'il s'agissait d'un éloge ou d'une revendication.

Peu de temps avant que Koustodiev n'entre à l'Académie, Alexandre III conçut une réforme de l'éducation artistique, qu'il formula simplement : «Sortez-les tous, seuls les « peredvizhniki » sont les bienvenus ici !» Et Repin s'est vu confier le rôle d'un leader. Sous sa direction, Boris Kustodiev grandissait rapidement - principalement en tant que portraitiste. Il a fièrement télégraphié à Astrakhan qu'il "a commencé à gagner de l'argent en tant qu'artiste" - son croquis "Dans l'atelier de l'artiste", qui a été exposé dans les locaux de la Société pour la promotion des arts, lui a rapporté jusqu'à 16 roubles. Sa famille était vraiment heureuse de ses réalisations ; cependant, Ekaterina Prokhorovna avait averti son fils de ne pas « trop admirer les modèles ».

En 1901, le portrait d'Ivan Bilibine peint par Boris Mikhailovich Kustodiev a reçu une petite médaille d'or à l'Exposition internationale de Munich. Ilya Repin, qui a été chargé de peindre la toile épique "Séance solennelle du Conseil d'Etat", allait y travailler avec deux de ses meilleurs étudiants - Kustodiev et Ivan Koulikov. Plus tard, dans une lettre à Korney Chukovsky, Repin a écrit : «Koulikov et Koustodiev - ont grandi en travaillant tout de suite sur cette peinture - sont devenus de grands maîtres."

La popularité de l'artiste grandit, les gens commencent à écrire de plus en plus sur lui dans la presse. Et pourtant, la vie à Pétersbourg le dérangeait. Dans une lettre à sa mère, il écrit : «Le Grand Carême approche, c'est le printemps, mais Pétersbourg semble même ne pas y penser. Cette ville est aussi encore froide, antipathique, elle a toujours la même physionomie léchée de fonctionnaire, la même manière de se comporter de soldat, aux coutures. Aujourd'hui, je suis allé me promener dans les îles, bien au-delà de la périphérie ... et je me suis repenti: usines, tuyaux, clôtures noires, tavernes, et tout est couvert de neige, tout est mort, les arbres sont debout comme une sorte de noir mur, ennuyeux, nu : insupportable... ". Koustodiev aspirait à la province, il aspirait désespérément à sa naïveté, à ses couleurs riches »,une rivière aux rives vertes et aux ailes de voiles. " Il a profité de chaque occasion pour sortir de l'étreinte « granitique » de Saint-Pétersbourg. Au cours d'une de ces "évasions" - au domaine de Vysokovo dans la province de Kostroma - il a rencontré sa future épouse Julia Proshinskaya.

Là, dans le domaine, que la famille de Koustodiev appelait la « tour », l'artiste s'est senti chez lui. Cependant, il a réussi à y rester rarement: Koustodiev, imprudemment dévoué aux endroits reculés de la Russie, voulait néanmoins voir le monde et se montrer au monde.

En 1902, Boris Mikhailovich Koustodiev a terminé la peinture "Le bazar dans le village" (il n'a pas survécu), pour lequel il a reçu une médaille d'or de l'Académie avec le droit à un voyage "retraité" d'un an à l'étranger, et quelque temps plus tard est parti avec sa famille en France.

C'était une époque de premières victoires et de grands espoirs : l'artiste avait un fils, il touchait 3,5 mille honoraires pour travailler sur la « Séance d'honneur du Conseil d'État », toutes les perspectives s'ouvraient devant lui. Il n'est pas surprenant qu'il soit enchanté de Paris. Il s'y imprègne inlassablement de la culture européenne et peint beaucoup. Les critiques d'art notent que lors de son séjour à Paris, la palette de Kustodiev devenait sensiblement plus lumineuse. De France, le maître est allé en Espagne, ce qui lui a causé un double sentiment. D'une part, le Prado et Vélasquez, Goya, Murillo fait une impression indélébile sur Koustodiev. Par contre, il y a vu une corrida («Comme c'est étrange et sauvage : les meurtres avec du sang sont terribles et impitoyables !"), et le Musée d'Art Moderne ("Quelque chose de terrible dans sa disgrâce et sa médiocrité !»).

De retour chez lui, Boris Mikhailovich a commencé à travailler dans la « tour », se délectant de la beauté de ses lieux natals. Les choses allaient bien : les tableaux de Koustodiev étaient volontairement achetés par les musées, il était gentiment décrit dans la presse étrangère. Pendant ce temps, les nuages commencent à s'accumuler sur Pétersbourg : la fièvre révolutionnaire se répand dans tout le pays.

En raison de troubles dans la communauté étudiante, l'Académie des Arts a été fermée - les cours n'ont repris qu'en 1906. Kustodiev a rarement exprimé ses opinions politiques. Mais il a définitivement sympathisé avec les sentiments anti-gouvernementaux qui se sont emparés des travailleurs, des étudiants et de l'intelligentsia à l'esprit radical. Quand un vieil ami, Ivan Bilibine, a invité l'artiste à entrer dans le comité de rédaction du magazine satirique "Zhupel", il a accepté avec enthousiasme. Le sujet qu'il a choisi pour son premier dessin, "Entrée, » était la suppression du soulèvement sur Krasnaya Presnya. Le magazine fut bientôt fermé, Bilibin fut arrêté. Cependant, le magazine «Zhupel» a été suivi du magazine «Adskaya Pochta», dans lequel Boris Kustodiev s'est distingué avec des caricatures du comte Ignatiev, du procureur général Synod Pobedonostsev et de nombreux sujets du tableau de Répine «Séance de cérémonie du Conseil d'État». « Adskaya Pochta » a subi le sort de « Zhupel » : le tirage a été confisqué et le magazine a été fermé.

Quant à Koustodiev, le gouvernement a fermé les yeux sur ses « farces d'opposition » : son talent était trop évident et précieux. En 1906, Boris Kustodiev a reçu une commande de l'État : à l'occasion du 100e anniversaire du régiment de Finlande, l'artiste a été chargé de peindre des portraits de son fondateur. Alexandre Ier, ainsi que Nicolas II. A cela s'ajoute une oeuvre représentant la scène de la première présentation au régiment de leur patron, le tsar Alexei. L'artiste n'a pas hésité longtemps : il s'agissait de la gloire des armes russes, de plus, celui qui représentait le souverain et les membres de la famille royale était toujours recherché par d'éminents clients. Ainsi, commençant l'année par des caricatures provocantes, Koustodiev obtient le statut de portraitiste de cour.

De toute évidence, Boris Mikhailovich Kustodiev a dû faire face non seulement à l'admiration des critiques et à la reconnaissance du public. Comme d'habitude, certaines personnes le critiquaient exactement pour ce que d'autres louaient. Mais ni les critiques féroces, ni les cataclysmes géopolitiques, ni une maladie grave ne pouvaient tempérer la soif créative de Koustodiev.

Ayant rencontré avec enthousiasme la révolution de 1917, il perdit bientôt confiance dans les bolcheviks. Mais il est resté dans son pays natal et a continué à travailler frénétiquement. Sa maladie, apparue pour la première fois en 1907, progressait. Depuis que les médecins ont diagnostiqué la tumeur de Koustodiev dans le canal rachidien, les opérations se sont succédées, mais n'ont apporté qu'un soulagement temporaire. Au cours de l'une d'entre elles, il est devenu évident qu'il fallait couper les nerfs et choisir ce qu'il fallait garder - la mobilité des jambes ou des bras. L'épouse de Koustodiev Julia (l'artiste lui-même a été anesthésié) a décidé: «Armes, Armes ! Un artiste sans bras ! Il ne vivra pas comme ça."

Boris Mikhailovich n'a pas baissé les bras malgré son fauteuil roulant. De plus, au cours de cette période, il a créé presque ses peintures les plus légères et les plus vivantes (1, 2, 3). Il a gardé le courage, l'amour de la vie et le sens de l'humour jusqu'à son dernier souffle. Lorsque ses amis qui lui ont rendu visite lui ont laissé entendre avec tact qu'il était temps pour lui de se reposer, il les a persuadés de ne pas se disperser si tôt. Et quand ils l'ont quand même conduit dans la chambre en fauteuil roulant, il a plaisanté : "Ne le cassez pas, je suis en verre !"

En 1927, le gouvernement soviétique a alloué de l'argent pour le traitement de l'artiste en Allemagne, mais Koustodiev n'a pas vécu quelques jours avant le voyage. Selon sa fille Irina, avant sa mort, l'artiste, qui refusait catégoriquement de vieillir, avait lu "Portrait de Dorian Gray".

Auteur: Andrey Zimoglyadov