David
Hockney

United Kingdom • né en 1937

Biographie et informations

David Hockney (eng. David Hockney, b. 9 juillet 1937) Est un artiste britannique qui a vécu en Californie pendant la majeure partie de sa vie. Né dans une famille ouvrière, mais depuis l'enfance aimait la peinture. Il écrit ses peintures « ensoleillées » les plus célèbres après avoir déménagé aux États-Unis. Invente de nouvelles techniques et expérimente des styles. En 2001, il publie le livre "Secret Knowledge", où il révèle le secret du réalisme des peintures de la Renaissance.

Caractéristiques de l'artiste David Hockney : Les peintures pop art les plus populaires d'Hockney présentent des piscines avec de l'eau claire d'un bleu vif. De nombreuses œuvres de l'artiste sont réalisées avec un réalisme presque photographique. De plus, Hockney a inventé sa propre technique pour créer des collages de photos à partir de centaines de petites photographies prises à partir d'un point.

Tableaux célèbres de David Hockney : « Portrait de l'artiste (Piscine avec deux personnages) », "Mes parents", « Peter sort de la piscine de Nick., "M. et Mme Clark et Percy", Autoroute de Pirbloss, Grands arbres près de la valeur.

David Hockney a une blague préférée. Un homme vient chez le médecin et lui demande ce qu'il doit faire pour vivre le plus longtemps possible. Après plusieurs questions sur le mode de vie, le médecin conclut : « Il faut arrêter de boire, fumer, refuser les aliments gras et le sexe. L'homme horrifié demande : « Et puis je vivrai plus longtemps ? Le médecin répond : « Non. Mais vous penserez certainement qu'il en est ainsi. "

Dans le cas de David Hockney, cette blague semble particulièrement drôle. L'artiste est considéré comme l'un des peintres les plus populaires parmi les vivants. Et en même temps, Hockney ne s'est jamais rien refusé : ni en amour, ni dans les mauvaises habitudes, ni dans le divertissement. Certes, après avoir franchi le cap des trois quarts de siècle, il a dû renoncer à l'alcool (bien qu'il l'ait remplacé par ... de la marijuana médicale), mais même à un âge avancé, Hockney n'a pas arrêté de fumer et a déclaré à plusieurs reprises qu'il était toujours ouvert à de nouvelles aventures amoureuses.

Exactement le même - expérimentateur enthousiaste et infatigable - David Hockney a toujours été dans son travail. Et c'est elle qu'il appelle le principal amour de sa vie. Même en tant que vrai vieil homme selon certains critères (mais pas selon le sien), il a continué à chercher de nouvelles façons de créer et de partager son travail avec les gens : dessins sur des gadgets électroniques, écrans multimédias, installations vidéo... Personne ne serait surpris si tôt ou tard Hockney commençait à montrer au public des images du futur.

Point de départ


Toutes les personnes dans le monde peuvent être conditionnellement divisées en deux types (comme il est maintenant à la mode de dire n'importe quoi): ceux dont le destin est contrôlé par le hasard et ceux dont la vie est régie par la prédestination et le but. David Hockney en toute confiance peut être attribué à la deuxième catégorie. Sa vie et sa carrière se sont construites sur un vecteur si parfaitement direct que même des chocs violents ne pouvaient pas les affecter, sans parler des accidents et ennuis mineurs.

Le futur artiste est né le 9 juillet 1937 dans la famille de Kenneth et Laura Hockney (il était le quatrième de cinq enfants). Les parents de David étaient des gens déterminés qui se démarquaient du reste des habitants anglais décents de Bradford. Bien que Laura était une méthodiste stricte et essayait d'élever des enfants conformément à ses croyances religieuses, elle était aussi une végétarienne convaincue, ce qui à cette époque était assez rare. Kenneth Hockney ne rentrait dans aucun cadre. Il a participé à des campagnes anti-guerre et pendant la Seconde Guerre mondiale est devenu une «objection de conscience». Selon l'artiste, c'est son père qui lui a appris en toute situation à rester lui-même et à ne pas prêter attention à ce que disent les autres. Hockney se souvient que Kenneth était un vrai dandy : il portait toujours des costumes parfaitement adaptés à ses standards. Et, parvenu à un certain âge, l'artiste délaisse les lunettes fantaisies et les tenues fantaisies pour enfiler un costume sur mesure et avouer qu'il n'y a rien de mieux pensé.

La famille de l'artiste est souvent appelée puritaine et craignant Dieu, mais Hockney lui-même l'a un jour décrite comme « Une famille de radicaux issus de la classe ouvrière ». Il n'est pas surprenant que des parents aussi inhabituels aient donné naissance à un fils comme David. Enfant, il était passionnément amoureux de l'opéra et, lors de ses cours à l'école du dimanche, il peignait des caricatures du Christ, ce qui exaspéra les enseignants. À l'école (l'une des meilleures du pays), il ignorait tout simplement toutes les matières sauf les cours de peinture, et sur le reste, il dessinait des caricatures sur des cahiers. Curieusement, sa nature rebelle n'a pas empêché la direction de l'école de discerner le talent du garçon, et il a commencé à faire des bandes dessinées pour le journal de l'école.

L'Imaginarium de David Hockney


Dans sa jeunesse, David a compris qu'il n'appartenait pas à l'Angleterre. Le pays, apparemment, n'était pas encore prêt à accepter le jeune artiste avec toute sa polyvalence et son imagination. Pendant ses études à l'école d'art du King's College de Londres, il s'est senti chez lui pour la première fois, mais a rapidement assimilé toutes les connaissances et compétences nécessaires et a presque cessé de prêter attention aux enseignants. Puis Hockney a commencé pour la première fois à parler de son orientation sexuelle ("Nous deux garçons ensemble accrochés", 1961). Mais l'artiste ne trouve la vraie liberté qu'après avoir déménagé aux États-Unis.

David est tombé amoureux des paysages californiens lorsqu'il était enfant, lorsque son père l'a emmené au cinéma. L'artiste a rappelé à quel point il avait été frappé par le fait que dans les films hollywoodiens, les gens et les objets projetaient des ombres si épaisses (dans une Angleterre principalement nuageuse, il n'a pas vu cela). Après avoir finalement déménagé en Californie en 1966, Hockney commence enfin à voir et à écrire des choses vraiment vibrantes. Il semble que le soleil ne soit pas à l'extérieur de ses tableaux, mais directement à l'intérieur. Et puis dans les œuvres de l'artiste, notamment sur les fameuses toiles avec bassins et douches, son admiration pour les beaux corps masculins se manifeste pleinement (« Peter sort de la piscine de Nick., 1966, Bain de soleil, 1966). « J'ai vécu parmi les bohémiens, et ces gens ont toujours été tolérants. De plus, j'ai décidé que si je veux être un artiste, je dois être honnête, "- Hockney expliquera son courage.

Après avoir déménagé en Amérique, Hockney aime la photographie. Il ne se sépare pas de l'appareil photo, et utilise souvent des images polaroïd comme croquis pour de futurs tableaux (en particulier, le célèbre double portrait a été écrit "M. et Mme Clark et Percy", 1970-71, et la photo « Portrait de l'artiste (Piscine avec deux personnages) », 1972).

Dans les années 70, Hockney invente une nouvelle technique de travail avec les photographies. Armé d'un appareil photo, il prend de nombreuses photos du même paysage, intérieur ou personne et crée des collages étonnants qui ressemblent plus à des peintures (Autoroute de Pirbloss, 1986, "Nature morte à la guitare bleue", 1982, Patrick Proctor, 1982). L'artiste les appelle "Les menuisiers" (eng. menuisiers).

Continuant d'expérimenter des techniques et de voyager à travers le monde, David Hockney fait une fois une découverte inattendue, qui fait l'objet de débats entre historiens de l'art et historiens depuis de nombreuses années. En 2001, l'artiste a sorti le livre "Secret Knowledge", sur la base duquel la chaîne Air Force a réalisé en 2003 un documentaire. Dans cette œuvre, Hockney raconte quel est vraiment le secret du réalisme des peintures de la Renaissance : les peintres ont découvert les projections de miroirs à l'aide de Camera Lucida et Camera Obscura. Dans le film, l'artiste renforce les mots par l'acte, reproduisant d'abord sur la toile un lustre du tableau de Jan van Eyck "Portrait du couple Arnolfini" (1434) puis en copiant "Portrait du Pape Innocent X" (1650) Diego Vélasquez.

À suivre…


On peut dire que dans la vie de David Hockney était tout. La renommée mondiale, la liberté d'expression, les festivités bohèmes et une variété de singeries extravagantes. Un grand amour avec Peter Schlesinger, qui a apporté à la fois bonheur et souffrance, mais a encore plus glorifié Hockney. Et enfin, la créativité sous les formes les plus incroyables : dessins à l'aide de fax et photocopieurs, scénographie, peintures à partir de pâte à papier...

Il semblerait qu'après 70 ans, l'artiste puisse très bien s'asseoir tranquillement au bord de la piscine de sa maison californienne et dicter des mémoires à une jolie assistante. Cependant, même dans la vieillesse, Hockney ne perd pas son enthousiasme et ne ralentit pas, se déplaçant tout le long du même vecteur.

Pendant huit ans, l'artiste s'est à nouveau installé en Angleterre - selon ses propres mots, manquant la pluie. Pendant ce temps, il parvient à créer une toile aux dimensions grandioses Grands arbres près de la valeur (2007), maîtrise la peinture numérique à l'aide de l'iPhone et de l'iPad, obtient le titre d'artiste le plus influent du Royaume-Uni et organise une grandiose exposition solo « A Bigger Picture », dans laquelle sur 398 peintures, près d'un tiers ont été peintes en 2013 seule.

Et ce malgré le fait qu'en 2012, Hockney a subi un coup dur, après quoi son audition a commencé à se détériorer rapidement. Et quelques mois plus tard, l'un des assistants de l'artiste s'est suicidé dans sa maison. Après tous ces événements traumatisants, Hockney a décidé de retourner à nouveau en Californie. Son atelier est alimenté en eau potable et en cigarettes en cas de tremblement de terre, et il n'a plus rien à désirer. La vie continue pendant que l'artiste a la possibilité de dessiner. « Picasso a dit un jour que lorsqu'il dessinait, il se sentait à nouveau 30 ans. Quand je travaille, je peux passer six heures d'affilée debout. Quand je dessine, je me sens comme Picasso. J'ai l'impression d'avoir 30 ans".

Auteur: Evgenia Sidelnikova