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SIGNATURES DES IDÉES PLATON
L'exposition 9 − 25 mai 2020
Exposition - en ligne du 9 au 25 mai 2020
SIGNATURES DES IDÉES PLATON
Même à l'ère de la créativité inutile, les artistes continuent d'apprécier les périodes de l'art où elle s'efforçait d'organiser la composition géométrique - c'est-à-dire ce que Platon a dit: «Les couleurs et les sons sont d'autant plus beaux lorsqu'ils recherchent des formes géométriques en fonction de l'inspiration qu'ils livrent ...».
La beauté de la construction des œuvres de la peinture d'icônes médiévales - tout comme Velazquez et Zurbaran - a été perdue par les générations suivantes, puis pour réapparaître dans Poussin, puis dans Cézanne, qui a découvert de nouveau que tout est de nature sphérique.
Les constructions géométriques objet-espace de Cézanne égayaient même la nature morte de la nature morte. Puis les cubistes, suivant l'idée de Platon, ont commencé à construire des structures géométriques.
Vasily Kandinsky est venu à la musicalité de la fugue - la consonance des éléments graphiques, à leur liberté maximale dans le son des dessins de couleur.
Son Boris Smirnov-Rusetsky aux vues similaires, qui connaissait personnellement Kandinsky, ainsi que Nikolai Roerich, ont payé son séjour au Goulag pour préserver cette continuité dans son travail. La dernière œuvre de toute une vie du maître, appartenant à son cycle inutile, ouvre l'exposition «Signatures des idées platoniciennes», comme un fil conducteur de l'âge d'argent - et de l'ère de l'avant-garde russe - auquel il a eu le bonheur d'appartenir, comme une course de relais, comme un message de Vasily Kandinsky et Nikolai Roerich transféré aux artistes de Pétersbourg moderne.
Exposants: Boris Smirnov-Rusetsky,
Alexey Talashchuk, Alena Alferova, Larisa Astrain,
Vladimir Zagorov, Alexey Smolovik, Alexander Kozhin,
Mikhail Tsarush
SIGNATURES DES IDÉES PLATON
Même à l'ère de la créativité inutile, les artistes continuent d'apprécier les périodes de l'art où elle s'efforçait d'organiser la composition géométrique - c'est-à-dire ce que Platon a dit: «Les couleurs et les sons sont d'autant plus beaux lorsqu'ils recherchent des formes géométriques en fonction de l'inspiration qu'ils livrent ...».
La beauté de la construction des œuvres de la peinture d'icônes médiévales - tout comme Velazquez et Zurbaran - a été perdue par les générations suivantes, puis pour réapparaître dans Poussin, puis dans Cézanne, qui a découvert de nouveau que tout est de nature sphérique.
Les constructions géométriques objet-espace de Cézanne égayaient même la nature morte de la nature morte. Puis les cubistes, suivant l'idée de Platon, ont commencé à construire des structures géométriques.
Vasily Kandinsky est venu à la musicalité de la fugue - la consonance des éléments graphiques, à leur liberté maximale dans le son des dessins de couleur.
Son Boris Smirnov-Rusetsky aux vues similaires, qui connaissait personnellement Kandinsky, ainsi que Nikolai Roerich, ont payé son séjour au Goulag pour préserver cette continuité dans son travail. La dernière œuvre de toute une vie du maître, appartenant à son cycle inutile, ouvre l'exposition «Signatures des idées platoniciennes», comme un fil conducteur de l'âge d'argent - et de l'ère de l'avant-garde russe - auquel il a eu le bonheur d'appartenir, comme une course de relais, comme un message de Vasily Kandinsky et Nikolai Roerich transféré aux artistes de Pétersbourg moderne.
Exposants: Boris Smirnov-Rusetsky,
Alexey Talashchuk, Alena Alferova, Larisa Astrain,
Vladimir Zagorov, Alexey Smolovik, Alexander Kozhin,
Mikhail Tsarush
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