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Francisco
Goya

Spain • 1746−1828
Francisco José de Goya y Lucientes (30 mars 1746, Fuendetodos, Aragon, Espagne – 16 avril 1828, Bordeaux, France) était un artiste et graveur romantique espagnol. Il est considéré comme l'artiste le plus important de la fin du XVIIIe et du début du XIXe siècle et tout au long de sa longue carrière, il a été commentateur et chroniqueur de son époque.

Un peintre célèbre dans sa propre histoire est né le 30 mars 1746 à Fuendetodos, en Espagne. Fils de florin, il passa une partie de sa jeunesse à Saragosse. Là, il a commencé à étudier la peinture vers l'âge de quatorze ans. Au début, il a appris par imitation : a copié les œuvres de grands maîtres, s'inspirant des œuvres d'artistes tels que Diego Velázquez et Rembrandt. Plus tard, il a déménagé à Madrid, où il est allé travailler avec les frères Francisco et Ramón Bayeu y Subías dans leur studio. Il a cherché à poursuivre son éducation artistique en 1770 ou 1771 en voyageant en Italie. A Rome, Francisco Goya a étudié les œuvres classiques. Dans les années 1770, il commence à travailler pour la cour royale espagnole. En plus de ses portraits de commande de la noblesse, il crée des œuvres critiquant les problèmes sociaux et politiques de son époque. Immense succès de son vivant, Francisco Goya est souvent appelé à la fois le dernier des maîtres anciens et le premier des modernes. Il fut aussi l'un des grands portraitistes des temps modernes.

Attributs du travail de l'artiste. Au cours de sa longue carrière, Francisco Goya est passé de joyeux et léger à profondément pessimiste et chercheur dans ses œuvres (peintures, dessins, gravures et fresques). Comme Velazquez, il était un peintre de cour dont le meilleur travail a été fait en dehors de ses fonctions officielles. L'expérience l'a aidé à devenir un observateur attentif du comportement humain et à créer son propre style artistique. Il a également été influencé par le néoclassicisme, qui gagnait la faveur du style rococo.

Pour la technique audacieuse de ses œuvres complètes, la satire envoûtante de ses gravures et sa conviction que la vision de l'artiste est plus importante que la tradition, Francisco Goya est souvent appelé « le premier des modernes ». Son portrait sans compromis de son époque marque le début du réalisme du XIXe siècle.

Tableaux célèbres de l'artiste: «Le maha nu» (1797 – 1800), «Le roi d'Espagne Charles IV et sa famille» (1801), « Le 3 mai 1808 » (1814), «L'enterrement de la Sardine» (vers 1812-1819), «Saturne dévorant ses enfants» (vers 1819 – 1823), «La laitière de Bordeaux» (1825-27). Les œuvres complètes de Francisco Goya que vous pouvez trouver sur le site officiel. Maladie et retour à la vie Entre les années 1792 et 1793, Francisco Goya souffrit d'une mystérieuse maladie qui le rendit sourd et affecta son comportement mental. Certains scientifiques médicaux actuels pensent que sa surdité était le résultat du plomb qu'il utilisait dans ses travaux, tandis que d'autres pensent qu'il pourrait s'agir d'une sorte d'encéphalite virale. Quoi qu'il en soit, son effet sur lui ne peut pas être sous-estimé. Après sa maladie, il est devenu renfermé et introspectif, et a commencé à peindre une série d'œuvres dérangeantes sur les murs de sa maison à Quinta del Sordo. Ses thèmes antérieurs de joyeuses fêtes et de dessins animés se sont transformés en représentations de guerres et de cadavres, représentant un assombrissement de son humeur.

Après avoir survécu à une longue période de maladie à Cadix, Francisco Goya retourna à Madrid en 1793. En 1799, il termina et publia une suite de quatre-vingts œuvres allégoriques intitulée « Los Caprichos » (Les caprices) ; « À la chasse aux dents » et « Le sommeil de la raison produit un monstre » sont deux gravures de cette série. Ils introduisent un monde de sorcières, de fantômes et de créatures fantastiques qui envahissent l'esprit, notamment pendant les rêves, visions cauchemardesques symbolisant un monde contre la raison. La même année, il est promu par la couronne au rang de peintre de première cour et passe les deux années suivantes à travailler sur un portrait à grande échelle de la famille de Charles IV (collection du Museo del Prado, Madrid). Revenant aux compositions de Velázquez, Francisco Goya place la famille royale au premier plan et, au second plan, lui-même à un chevalet. La peinture est à la fois une représentation d'une monarchie unie, forte et royale, et un portrait de groupe étonnamment naturaliste, voire grotesque dans certains cas. Dernières années Au cours des dernières années de sa vie, selon les faits biographiques, Francisco Goya est devenu de plus en plus introverti, passant tout son temps dans sa villa. C'est ici, de 1819 à 1823, que Goya a peint une série de peintures sombres «Les Peintures Noires», comme des fresques directement sur les murs intérieurs de la maison. L'un des plus célèbres de cette série est 'Saturne dévorant son fils' (El Saturno).

Avec Ferdinand VII désormais au pouvoir, Goya conserve son poste à la cour d'Espagne bien qu'il ait travaillé pour Joseph Bonaparte. L'histoire dit, Ferdinand a dit un jour à Goya: "Vous méritez d'être garrotté, mais vous êtes un grand artiste, alors nous vous pardonnons." Mais il n'était pas satisfait de la règle de Ferdinand et l'exprima dans une œuvre complète célèbre - une série d'eaux-fortes intitulée "Los disparates". Avec son imagerie grotesque, Goya semblait illustrer l'absurdité de l'époque.

Le climat politique est ensuite devenu si tendu que Goya s'est volontairement exilé en 1824. Malgré sa mauvaise santé, Francisco Goya a déménagé à Bordeaux, en France, où il a passé le reste de sa vie. Pendant ce temps, il continue à peindre. Certaines de ses œuvres ultérieures comprenaient des portraits d'amis vivant également en exil. L'artiste est décédé le 16 avril 1828 à Bordeaux, en France, à l'âge de 82 ans.
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