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Gustav
Klimt

Austria • 1862−1918
Gustav Klimt (14 juillet 1862, Baumgarten, Empire autrichien - 6 février 1918, Vienne, Autriche-Hongrie) était un artiste symboliste autrichien et l'un des membres les plus éminents du mouvement de la Sécession viennoise. Il a également produit l'un des corps d'art érotique les plus importants du siècle. Le fils de graveur d'or et de bijoutier, peut-être génétiquement prédisposé aux arts, fait preuve très tôt d'un talent remarquable.

En 1876, Klimt a reçu une bourse à l'École des Arts et Métiers de Vienne (Kunstgewerbeschule), où il étudia jusqu'en 1883. Il vénérait le plus grand peintre d'histoire de l'époque, Hans Makart. Son style artistique précoce peut être classé comme académique, car il acceptait volontiers les principes d'une formation conservatrice. À l'âge de 26 ans, il reçoit le prix impérial pour ses contributions aux peintures murales du Burgtheater de Vienne.

Sa vie simple était quelque peu cloîtrée, consacrée à son style artistique et à sa famille et à rien d'autre à l'exception du mouvement sécessionniste, et il évitait socialement la société des cafés et les autres artistes. La renommée de Klimt attirait généralement des clients à sa porte, et il pouvait se permettre d'être très sélectif. Sa méthode de peinture était parfois très délibérée et minutieuse et il nécessitait de longues séances de ses sujets.

Bien que ses œuvres n'aient pas été largement acceptées au cours de sa vie, certaines des pièces que Gustav Klimt a créées au cours de sa carrière sont aujourd'hui considérées comme certaines des pièces les plus importantes et les plus influentes d'Autriche. Malgré les commentaires sarcastiques et les critiques, Klimt est resté jusqu'à sa mort un favori du public et ses peintures ont obtenu certains des prix les plus élevés, enregistrés pour des œuvres d'art individuelles.

Attributs de l'œuvre de Gustav Klimt :
il n'a jamais peint un seul autoportrait et n'a jamais prétendu révolutionner l'art de quelque manière que ce soit. Au début de sa carrière artistique, il était un peintre à succès de décorations architecturales d'une manière conventionnelle. Avec la Sécession révolutionnaire, l'objectif principal de Klimt était d'attirer l'attention sur des artistes viennois sous-estimés et d'attirer leur attention sur le monde beaucoup plus large de l'art moderne au-delà des frontières de l'Autriche. En ce sens, il est chargé d'aider à transformer Vienne en un centre culturel et artistique de premier plan au tournant du siècle. Le sujet principal était le corps féminin, et ses peintures sont marquées par un érotisme franc. Selon sa biographie, le spectateur "devrait chercher à reconnaître ce que je suis et ce que je veux". Au début des années 1900, Klimt était au milieu de ce que l'on appelle communément son art nouveau « Golden Phase ». Il a créé une série de peintures qui ont largement utilisé la feuille d'or ornementale et une perspective plate en deux dimensions rappelant les mosaïques byzantines pour créer des figures emblématiques saisissantes.

Les œuvres d'art les plus célèbres de Klimt
se distinguent par l'élégante décoration dorée ou colorée, souvent de forme phallique qui cache les positions plus érotiques des dessins sur lesquels sont basées nombre de ses peintures. Cela peut être vu dans des œuvres telles que «Le baiser», «Portrait d'Adèle Bloch-Bauer», «Judith et Holopherne», «Pallas Athéna», «Danae», «La vérité nue», «Les trois âges des femmes» . Ses peintures matures se caractérisent par un rejet des styles naturalistes antérieurs et utilisent des symboles ou des éléments symboliques pour transmettre des idées psychologiques et souligner la "liberté" de l'art par rapport à la culture traditionnelle.

Evolution de l'artiste : oeuvres art nouveau
Les historiens de l'art notent une gamme éclectique d'influences contribuant au style distinct de Klimt, notamment des inspirations égyptienne, minoenne, grecque classique et byzantine. Il s'est également inspiré des gravures d'Albrecht Dürer, de la peinture européenne de la fin du Moyen Âge et de l'école japonaise Rimpa.

En 1897, Klimt est devenu l'un des membres fondateurs et président de la Sécession de Vienne et du périodique du groupe, "Sacred Spring". Il est resté avec le „Jugenstil“ (style Art Nouveau) jusqu'en 1908. Les objectifs du groupe étaient de proposer des expositions pour de jeunes artistes non conventionnels, d'amener les meilleures œuvres étrangères à Vienne et de publier son propre magazine pour présenter le travail des membres. Le groupe n'a déclaré aucun manifeste et n'a pas cherché à encourager un style particulier - les naturalistes, les réalistes et les symbolistes coexistaient tous. Le gouvernement a soutenu leurs efforts et leur a donné un bail sur un terrain public pour ériger une salle d'exposition.

En 1894, Klimt a créé trois peintures pour décorer le plafond de la Grande Salle de l'Université de Vienne. Non achevés avant le début du siècle, ses trois tableaux, Philosophie, Médecine et Jurisprudence, ont été critiqués pour leurs thèmes et leur matériel radicaux, appelés « pornographiques ». Klimt avait transformé l'allégorie et le symbolisme traditionnels en un nouveau langage qui était plus ouvertement sexuel, et donc plus dérangeant. Le tollé public est venu de toutes parts - politique, esthétique et religieux. En conséquence, ils n'étaient pas affichés au plafond de la Grande Salle. Ce sera la dernière commande publique acceptée par l'artiste. Les trois tableaux ont été détruits par les forces SS en retraite en mai 1945. Son Nuda Verita (1899) a défini sa tentative de secouer davantage l'establishment. La femme rousse nue tient le miroir de la vérité, tandis qu'au-dessus se trouve une citation de Schiller en lettres stylisées : « Si vous ne pouvez pas plaire à tout le monde avec vos actes et votre art, plaît à quelques-uns. Plaire à beaucoup, c'est mal."


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