Iris à Horikiri. Série "100 Vues célèbres d'Edo"

"Iris dans horikiri" - une des plus belles feuilles de la série Hiroshige "Cent vues célèbres d'Edo". Et bien que cette gravure n’ait pas été copiée par Vincent Van Gogh, comme c’est le cas avec "Verger de pruniers en fleurs à Kameido"ou «Une pluie soudaine sur le pont Ohashi à Atack»(voir copies de van gogh), il évoque toujours inévitablement des associations avec ses célèbres peintures de ces belles fleurs (1, 2, 3, 4, 5).

Liki Edo

Edo (l'ancien nom de la capitale du Japon, Tokyo) était un invité fréquent des estampes Hiroshige. Que ce soit en raison du fait que cette ville était le lieu de naissance de l'artiste ou en raison de son affection particulièrement cordiale pour lui, Edo est présent sous une forme ou une autre sur plus d'un millier de xylographies Hiroshi.

"Cent types célèbres d'Edo" - le sommet du maître, montrant son style mature et son talent en filigrane pour créer des impressions. La série présente un certain nombre de caractéristiques qui la rendent spéciale. Tout d'abord, il était imprimé sur des feuilles de format vertical, ce qui à cette époque n'était pas typique pour les images de paysages ou de scènes domestiques.

Il s’agissait également du cycle de gravures sur bois le plus important (en nombre de feuilles) créé à l’aide de la technique Nisiki-e - «images de brocart» en japonais. De telles gravures ont été imprimées sur du papier de luxe à partir de plusieurs planches, ce qui les a rendues polychromes. Elles ont également été décorées avec du gaufrage et, dans certains cas, de la poudre de perle, d'or et d'argent.

Comment déterminer cela avant de graver Hiroshige dans cette série? Toutes les feuilles sont décorées selon le principe suivant. Le nom du cycle est indiqué dans le coin supérieur droit sur un rectangle rose ou rouge, à côté de celui-ci, sur le carré multicolore est décrite sur l'image en gravure. L’arrière-plan de ce cartouche variait en fonction de l’échelle de couleur de la gravure et sa couleur était choisie de manière à l’ombrager de la manière la plus avantageuse. Et dans la partie inférieure, sur le rectangle rouge vertical (parfois jaune) se trouve la signature du maître lui-même. Cependant, sans connaissance de la langue japonaise, vous pouvez être pris au piège: de même, après Hiroshige, ses travaux et ses étudiants ont commencé à élaborer leurs travaux.

Iris signifie le succès

Hiroshige utilisait souvent, pour représenter des paysages, la même technique que celle qu’imposeront plus tard les impressionnistes: mettre au premier plan de grands objets remarquables, «à l’ombre» de l’action de fond (1, 2, 3, 4). La feuille «Iris à Horikiri» ne faisait pas exception: entre les feuilles de fleurs nettes, vous pouvez voir le paysage coucher de soleil et les passants.

Les iris sont très populaires au Japon. En raison de leur beauté fragile, la fleur est appelée «orchidée terrestre», des festivals entiers lui sont dédiés et d’immenses parcs sont divisés. Horikiri Iris Garden est le premier du pays. Il a été créé par l'empereur Meiji pour son épouse près de la résidence impériale.

Pendant la période où Hiroshige vivait, plus de 5 000 fleurs de 130 variétés différentes poussaient dans le jardin. Aujourd'hui, le nombre de leurs variétés a atteint deux cents, et les touristes du monde entier affluent encore au festival de l'iris le premier mois de l'été pour profiter de leur floraison.

L'artiste a consacré une grande variété de gravures à cette fleur. Et pas étonnant: en plus de la décoration prononcée, l'iris est vénéré par les Japonais comme un symbole de courage grâce aux feuilles ressemblant à des épées. Le 5 mai, le Japon célèbre la fête des garçons et ce jour-là, toutes les maisons habitées par les futurs hommes sont ornées d'iris. Et en japonais, le nom de cette fleur a le même nom que le mot «succès».

L'auteur: Natalia Azarenko