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Vague
Ivan Aivazovsky • Peinture, 1889, 304×505 cm
Descriptif de la toile «Vague»
Au nom du grand public Ivan Aivazovskyfortement associé aux paysages marins - l’imagination majestueuse, à couper le souffle et dérangeante. Cet artiste de renommée a apporté ses peintures célèbresNeuvième arbre","Brig "Mercure""Arc en cielEt beaucoup d'autres. Dans la vaste liste des ports de plaisance d'auteur de ce peintre remarquable, qui attire encore aujourd'hui l'attention des connaisseurs du genre, le tableau d'Aivazovsky "Wave".
Ces dernières années, l’artiste a modifié le schéma de couleurs de ses peintures sur les éléments de la mer. Si auparavant les panoramas représentés sur ses toiles étaient illuminés par la lumière du soleil et suscitaient la controverse du public sur le thème «Cette lumière est-elle peinte ou y a-t-il une bougie derrière le tableau? Les nuances claires ici sont utilisées par le capitaine pour décrire la mousse épaisse qui apparaît sur les crêtes des vagues déchaînées pendant une forte tempête. L'éblouissement, la danse sur le dessus des murs d'eau et les éclairant soi-disant de l'intérieur - ce sont les reflets de la foudre qui vole d'en haut à partir de lourds nuages de plomb.
Le «personnage» central du tableau d’Aivazovsky, «La vague», est la mer. La sérénité de la surface lisse turquoise a été remplacée par des flots rugissants, dont les dimensions sont terrifiantes: cela ressort clairement des restes du navire, qui vont couler de fond en bout, minute après minute, abandonnant dans une lutte inégale. Seul le bout des mâts avec un drapeau de signalisation en lambeaux sur l'un d'eux et trois membres de l'équipe, essayant en vain d'échapper à la colère de Poséidon, de l'autre, sort du fond.
Du voilier qui coule, le bateau, à peine encombré de gens, s’éloigne difficilement. En regardant de plus près, vous pouvez voir que les marins qui y sont assis tirent plusieurs malheureux de la captivité de la mer. La vague imminente menace d'absorber à la fois le navire en perdition, le bateau et les marins accrochés à l'immense épave du navire. L'image d'Aivazovsky nous apprend que l'élément qui s'est dégagé n'a pas pitié de lui et que tout ce qui reste dans l'épicentre de la tempête ne peut qu'espérer un miracle.
Pour illustrer l'ampleur de la tragédie, l'artiste a choisi une toile de dimensions 505 x 304 cm, qui rend ce qui se passe tellement réel que le spectateur peut se sentir à peine l'un des personnages du tableau d'Aivazovsky "The Wave", ainsi que le souffle impressionnable du vent froid et salé. Vous pouvez le vérifier en visitant le musée national russe à Saint-Pétersbourg. C'est là que se trouve le tableau, considéré comme l'un des meilleurs ports de plaisance d'Aivazovsky.
Le pouvoir et la beauté des éléments
Aivazovsky, qui a souvent navigué (voyage de Hollande en Angleterre, voyage aux États-Unis, a participé à l'expédition de F. Litka), a été mis au courant de la trempe de la mer. Lors de l'un de ses voyages, le navire traversant le golfe de Gascogne a été frappé par une telle tempête que dans les journaux parisiens, ils ont parlé de l'accident du navire et de la mort de l'artiste. Peut-être Le tableau d'Aivazovsky "Vague" - C’est l’une des mémoires du maître, transférée sur une toile: il est connu que le peintre a travaillé de mémoire, réalisant des esquisses de la vie, puis les a parcourues dans son atelier. De cette manière, Aivazovsky pouvait improviser sans être lié à un moment précis.Ces dernières années, l’artiste a modifié le schéma de couleurs de ses peintures sur les éléments de la mer. Si auparavant les panoramas représentés sur ses toiles étaient illuminés par la lumière du soleil et suscitaient la controverse du public sur le thème «Cette lumière est-elle peinte ou y a-t-il une bougie derrière le tableau? Les nuances claires ici sont utilisées par le capitaine pour décrire la mousse épaisse qui apparaît sur les crêtes des vagues déchaînées pendant une forte tempête. L'éblouissement, la danse sur le dessus des murs d'eau et les éclairant soi-disant de l'intérieur - ce sont les reflets de la foudre qui vole d'en haut à partir de lourds nuages de plomb.
Le «personnage» central du tableau d’Aivazovsky, «La vague», est la mer. La sérénité de la surface lisse turquoise a été remplacée par des flots rugissants, dont les dimensions sont terrifiantes: cela ressort clairement des restes du navire, qui vont couler de fond en bout, minute après minute, abandonnant dans une lutte inégale. Seul le bout des mâts avec un drapeau de signalisation en lambeaux sur l'un d'eux et trois membres de l'équipe, essayant en vain d'échapper à la colère de Poséidon, de l'autre, sort du fond.
Du voilier qui coule, le bateau, à peine encombré de gens, s’éloigne difficilement. En regardant de plus près, vous pouvez voir que les marins qui y sont assis tirent plusieurs malheureux de la captivité de la mer. La vague imminente menace d'absorber à la fois le navire en perdition, le bateau et les marins accrochés à l'immense épave du navire. L'image d'Aivazovsky nous apprend que l'élément qui s'est dégagé n'a pas pitié de lui et que tout ce qui reste dans l'épicentre de la tempête ne peut qu'espérer un miracle.
Pour illustrer l'ampleur de la tragédie, l'artiste a choisi une toile de dimensions 505 x 304 cm, qui rend ce qui se passe tellement réel que le spectateur peut se sentir à peine l'un des personnages du tableau d'Aivazovsky "The Wave", ainsi que le souffle impressionnable du vent froid et salé. Vous pouvez le vérifier en visitant le musée national russe à Saint-Pétersbourg. C'est là que se trouve le tableau, considéré comme l'un des meilleurs ports de plaisance d'Aivazovsky.
