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Seigle
Ivan Ivanovich Shishkin • Peinture, 1878, 107×187 cm
Descriptif de la toile «Seigle»
Le public a vu Shishkin's Seigle photo pour la première fois dans l'année de sa création à la 6e exposition itinérante. Dans sa lettre à Repin, Ivan Kramskoy a discuté des œuvres exposées et a déclaré: «Je parlerai dans l'ordre (à mon avis) les choses sont rangées à l'exposition en fonction de leur dignité intérieure. La première place est occupée par Shishkin's Rye ». La peinture a été inspirée par la patrie de l'artiste, Yelabuga. Plusieurs croquis au crayon ont survécu, l'un d'eux porte une marque qui nous informe clairement «ce que l'artiste voulait dire»: «Étendue, beaucoup d'espace, terrain. Seigle. La grâce de Dieu. Richesse russe ». On peut voir un paysage typiquement russe conçu pour refléter ces états.
La route est un motif populaire parmi les artistes russes (1, 2). Dans l'interprétation de Shishkin, le chemin de campagne qui serpente parmi le champ de seigle sans fin acquiert une telle puissance et une telle monumentalité qu'il devient l'un des symboles de la vie russe en général. La tonalité de l'image est légère, calme, retenue. Il semble qu'en la regardant, vous pouvez entendre les airs de chansons folkloriques.
La terre est remplie de chaleur, un vent chaud et sec se fait sentir, des vagues roulent sur les épis de seigle doré et des nuages recouvrant le ciel pointent vers elle. Tout cela crée le pressentiment d'un orage, qui pourrait éventuellement éclater dans un avenir proche.
Les pins, tant aimés de Shishkin, sont la composante structurelle du paysage. Leurs troncs sont gracieux et monumentaux, comme une colonnade antique. Les martinets flottant au-dessus du chemin donnent vie au paysage. À peine visibles au loin, les têtes des gens qui marchent, d'une part, démontrent l'immensité de l'immensité (les gens semblent minuscules), d'autre part, elles relient le paysage et l'homme, affirmant que nous sommes confrontés non seulement à une vue de la nature, mais à une histoire sur la vie russe - dans ce cas particulier, elle n'est pas dénonçante, mais plutôt heureuse, avec une intonation d'admiration. En regardant de plus près, comme d'habitude, nous trouvons le scrupule de Shishkin à représenter chaque brin d'herbe, chaque tige et chaque goutte.
Si nous considérons l'image dans le contexte des tendances sociales et artistiques, alors à la fin des années 1870, il est devenu clair que les Wanderers ne feraient pas grand-chose sur les seules accusations. Il y avait un besoin d'une sorte d'idéaux positifs, et le paysage a parfaitement comblé cette lacune. La route de Shishkin sur cette image n'est pas une route de tristesse (comme, par exemple, Vladimirka de Lévitan). Il n'y a pas de désir ni de désespoir, ce n'est pas une impasse. L'ambiance de l'image est plutôt une action de grâces à la vie, profitant de l'espace sans limites, admirant l'ascension de l'esprit. C'est une route lumineuse.
Midi dans le quartier de Moscou peut être considéré comme le précurseur de cette image. Le même thème est déjà esquissé ici: l'étendue des étendues infinies, la joie d'une vie simple, éclairée par la lumière et le soleil. Cependant, nous ne trouverons pas d'idéalisations dans l'art de Shishkin, il reste le plus grand réaliste. Ce n'est pas une idéalisation, mais un regard sur la réalité russe sous un angle joyeux inhabituel.
Écrit par Aliona Grosheva
La route est un motif populaire parmi les artistes russes (1, 2). Dans l'interprétation de Shishkin, le chemin de campagne qui serpente parmi le champ de seigle sans fin acquiert une telle puissance et une telle monumentalité qu'il devient l'un des symboles de la vie russe en général. La tonalité de l'image est légère, calme, retenue. Il semble qu'en la regardant, vous pouvez entendre les airs de chansons folkloriques.
La terre est remplie de chaleur, un vent chaud et sec se fait sentir, des vagues roulent sur les épis de seigle doré et des nuages recouvrant le ciel pointent vers elle. Tout cela crée le pressentiment d'un orage, qui pourrait éventuellement éclater dans un avenir proche.
Les pins, tant aimés de Shishkin, sont la composante structurelle du paysage. Leurs troncs sont gracieux et monumentaux, comme une colonnade antique. Les martinets flottant au-dessus du chemin donnent vie au paysage. À peine visibles au loin, les têtes des gens qui marchent, d'une part, démontrent l'immensité de l'immensité (les gens semblent minuscules), d'autre part, elles relient le paysage et l'homme, affirmant que nous sommes confrontés non seulement à une vue de la nature, mais à une histoire sur la vie russe - dans ce cas particulier, elle n'est pas dénonçante, mais plutôt heureuse, avec une intonation d'admiration. En regardant de plus près, comme d'habitude, nous trouvons le scrupule de Shishkin à représenter chaque brin d'herbe, chaque tige et chaque goutte.
Si nous considérons l'image dans le contexte des tendances sociales et artistiques, alors à la fin des années 1870, il est devenu clair que les Wanderers ne feraient pas grand-chose sur les seules accusations. Il y avait un besoin d'une sorte d'idéaux positifs, et le paysage a parfaitement comblé cette lacune. La route de Shishkin sur cette image n'est pas une route de tristesse (comme, par exemple, Vladimirka de Lévitan). Il n'y a pas de désir ni de désespoir, ce n'est pas une impasse. L'ambiance de l'image est plutôt une action de grâces à la vie, profitant de l'espace sans limites, admirant l'ascension de l'esprit. C'est une route lumineuse.
Midi dans le quartier de Moscou peut être considéré comme le précurseur de cette image. Le même thème est déjà esquissé ici: l'étendue des étendues infinies, la joie d'une vie simple, éclairée par la lumière et le soleil. Cependant, nous ne trouverons pas d'idéalisations dans l'art de Shishkin, il reste le plus grand réaliste. Ce n'est pas une idéalisation, mais un regard sur la réalité russe sous un angle joyeux inhabituel.
Écrit par Aliona Grosheva
