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Portrait d'une fille de choeur
Konstantin Korovin • Peinture, 1887, 53.5×41.2 cm
Descriptif de la toile «Portrait d'une fille de choeur»
Le portrait d'une choriste de Konstantin Korovin est considéré comme l'une des premières peintures impressionnistes d'un artiste russe. Le jeune Korovin, qui a étudié sous Savrasov et Polenov Savrasov et Polenov à l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou et y était surnommé Kostenka le coloriste, expérimenté intuitivement dans le Portrait of a Chorus Girl avec des techniques de peinture impressionnistes: par exemple, il était plus concerné par des tâches purement artistiques (rapport de ton, nature de la superposition des traits, le jeu de réflexes lumineux sur le visage et les vêtements) que de révéler le caractère du sujet.
La question des influences
Dora Kogan, l'auteur de livres sur les artistes Korovin, Vubel, et Golovin exprime sa confiance que dans le Portrait, "Korovin fait déjà les premiers pas sur la voie de l'impressionnisme indépendamment de toute influence.
Elle a évidemment raison. Dans la première moitié des années 1880, Korovin n'a pas encore eu l'occasion de se rendre à l'étranger et de voir les œuvres des artistes français. D'autre part, Vasily Polenov, l'un des artistes les plus éduqués de son temps, a voyagé à l'étranger, notamment à Paris. La rencontre entre Korovin et Polenov a eu lieu à l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou: Korovin y a étudié, Polenov est venu enseigner à la place d'Alexei Savrasov dans l'atelier de paysage. Golovin,
Lévitan et d'autres artistes ont étudié avec Korovin. Mais seul Korovin était celui à qui le nouveau professeur a demandé: «Êtes-vous un impressionniste? Tu les connais?" Korovin ne l'a pas fait.
Mais le peintre novice s'est rendu compte qu'il n'était pas très intéressé par les manières réalistes de représenter, que les méthodes des itinérants étaient étrangères à sa nature, que le plein air l'attirait plus que le journalisme, que le caractère fragmentaire des peintures ne dérive souvent pas d'un manque. d'habileté ou de temps pour terminer l'œuvre, mais plutôt la nouvelle réalité de l'art. «Le réalisme en peinture a des profondeurs infinies», admet Korovin, «mais qu'ils ne pensent pas qu'un protocole est une œuvre d'art.»
Au verso du Portrait d'une choriste l'artiste écrira plus tard une sorte d'explication à l'image, indiquant les circonstances de sa création et sa perception ultérieure: «En 1883, à Kharkiv, portrait d'une choriste. Peint sur un balcon dans un jardin public commercial. (…) Serov n'avait pas encore peint de portraits à cette époque. Et ils ont trouvé incompréhensible la peinture de ce croquis ?? !! Alors que Polenov m'a demandé de retirer ce croquis de l'exposition, car ni les artistes ni les membres ne l'aiment - M. Mosolov et quelques autres. Le mannequin était une femme sans charme, même quelque peu laide. Konstantin Korovin ».
L'artiste a laissé entendre que les chefs-d'œuvre de Serov, le Fille aux pêches "et Fille au soleil n'avait pas encore été créée, ce qui signifiait que toutes les découvertes proto-impressionnistes dans le Portrait d'une choriste sont les siennes. Eh bien, les experts d'aujourd'hui de la galerie Tretiakov ont établi que la mémoire de Korovin était toujours fautive en ce qui concerne les dates: la Chorus Girl a été peinte la même année que la Fille aux pêches, 1887, bien que cela ne nie pas le caractère innovant de la peinture de Korovin. .
À quel point le Portrait d'une choriste de Korovin s'est avéré nouveau, incompréhensible, voire inacceptable pour certains, est attesté par le fait que la Société des amateurs d'art de Moscou a rejeté le tableau avec indignation; il a été retiré de l'exposition. Korovin, pour sa part, ne s'inscrivait pas dans la peinture traditionnelle sur de nombreux points: lorsqu'il entra à l'Académie des Arts de Saint-Pétersbourg après l'école pour étendre ses capacités, il n'y resta que trois mois et abandonna, complètement désabusé de les méthodes pédagogiques.
Comment il Portrait of a Chorus Girl a induit en erreur Ilya Repin
Dans ses mémoires, Korovin a raconté une histoire amusante sur la façon dont Savva Mamontov a trompé Repin et lui a fait croire que le Portrait d'une choriste est l'œuvre d'un certain artiste espagnol. Korovin a été présenté à la maison de Mamontov par son professeur, Vasily Polenov.
"Dans la soirée,"Korovin a rappelé,"Vasnetsov, Polenov, Repin et d'autres ont bu du thé. Là, j'ai vu pour la première fois Mamontov - une personne spéciale. Il était joyeux et simple.
«Allons-nous au studio», suggéra Savva Ivanovich. «Je vais vous montrer un portrait d'un artiste espagnol. Car Ilya Yefimovich a vu et dit que les Espagnols sont grands dans la peinture: ils peignent tout avec des couleurs vives ».
Dans son atelier, j'ai vu mon croquis sur un chevalet, la tête d'une femme au chapeau bleu sur le fond des feuilles du jardin, éclairées par le soleil. Polenov m'a pris ce croquis plus tôt.
- Oui, dit Repin en regardant mon croquis. «Un Espagnol! Je vois. Il peint hardiment, juteux. À la perfection. Mais ce n'est que de la peinture pour la peinture. Un Espagnol, cependant, un tempérament colérique ...
Savva Ivanovich a ri en me regardant, puis a dit:
«Mais regardez ici, si ce n'est pas un Espagnol, mais un Russe, que dites-vous?
«Un Russe? Non, pas moyen ... '
«Voici l'Espagnol! dit Savva Ivanovich en me montrant du doigt. 'Que voulez-vous de plus? Une brune, aussi bonne que n'importe quel Espagnol! ...
Et Savva Ivanovich a éclaté de rire en m'embrassant. Vasnetsov s'est approché et a dit:
«Savva nous a joué. En effet, avez-vous vraiment peint ça?
«Oui, ai-je dit. 'C'était moi'."
Le portrait d'une choriste de Korovin: quelle est la suite?
Sa connaissance de Mamontov s'est avérée être un billet heureux pour Korovin: d'une part, il serait plutôt bientôt devenu célèbre en tant que décorateur à l'Opéra privé de Mamontov, et d'autre part, déjà en 1888, Savva Ivanovich a emmené son jeune ami à l'étranger pour la première fois. "Mon jeune compagnon Kostenka, » Mamontov a écrit dans ses notes de voyage: «a commencé à se réjouir indescriptible de tout ce qui est étranger dès que nous avons franchi la frontière autrichienne, il s'est senti libéré du regard oppressif et éprouvant du gendarme russe.
Konstantin Korovin se rendrait plusieurs fois en Italie et en France, voir des anciens maîtres italiens et de nouveaux maîtres français. En 1900, l'artiste conquiert Paris à sa manière: il reçoit un prix international à l'Exposition universelle de Paris. A cette époque, le reconnaissant Korovin écrivait à son professeur, qui fut le premier à discerner un impressionniste en lui, quand «Kostenka la coloriste» ne connaissait même pas le mot même: «Ma chère, personne ne m'encouragerait jamais, et par conséquent personne n'aurait élevé mon esprit si je ne vous rencontrais pas. C'est ma conscience éternelle. Je veux que tu saches, Vasily Dmitrievich, que ton image, ta sincérité et ton honnêteté sont toujours en moi ... A Paris, on m'a demandé qui j'étais l'élève et où ai-je étudié? J'ai écrit: Professeur Polenoff. Moscou ».
... En 1923, Korovin sera forcé de quitter définitivement la Russie pour la France. Alexandre Benois appellerait Korovin le premier impressionniste russe.
Écrit par Anna Vcherashniaya
La question des influences
Dora Kogan, l'auteur de livres sur les artistes Korovin, Vubel, et Golovin exprime sa confiance que dans le Portrait, "Korovin fait déjà les premiers pas sur la voie de l'impressionnisme indépendamment de toute influence.
Elle a évidemment raison. Dans la première moitié des années 1880, Korovin n'a pas encore eu l'occasion de se rendre à l'étranger et de voir les œuvres des artistes français. D'autre part, Vasily Polenov, l'un des artistes les plus éduqués de son temps, a voyagé à l'étranger, notamment à Paris. La rencontre entre Korovin et Polenov a eu lieu à l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou: Korovin y a étudié, Polenov est venu enseigner à la place d'Alexei Savrasov dans l'atelier de paysage. Golovin,
Lévitan et d'autres artistes ont étudié avec Korovin. Mais seul Korovin était celui à qui le nouveau professeur a demandé: «Êtes-vous un impressionniste? Tu les connais?" Korovin ne l'a pas fait.
Mais le peintre novice s'est rendu compte qu'il n'était pas très intéressé par les manières réalistes de représenter, que les méthodes des itinérants étaient étrangères à sa nature, que le plein air l'attirait plus que le journalisme, que le caractère fragmentaire des peintures ne dérive souvent pas d'un manque. d'habileté ou de temps pour terminer l'œuvre, mais plutôt la nouvelle réalité de l'art. «Le réalisme en peinture a des profondeurs infinies», admet Korovin, «mais qu'ils ne pensent pas qu'un protocole est une œuvre d'art.»
Au verso du Portrait d'une choriste l'artiste écrira plus tard une sorte d'explication à l'image, indiquant les circonstances de sa création et sa perception ultérieure: «En 1883, à Kharkiv, portrait d'une choriste. Peint sur un balcon dans un jardin public commercial. (…) Serov n'avait pas encore peint de portraits à cette époque. Et ils ont trouvé incompréhensible la peinture de ce croquis ?? !! Alors que Polenov m'a demandé de retirer ce croquis de l'exposition, car ni les artistes ni les membres ne l'aiment - M. Mosolov et quelques autres. Le mannequin était une femme sans charme, même quelque peu laide. Konstantin Korovin ».
L'artiste a laissé entendre que les chefs-d'œuvre de Serov, le Fille aux pêches "et Fille au soleil n'avait pas encore été créée, ce qui signifiait que toutes les découvertes proto-impressionnistes dans le Portrait d'une choriste sont les siennes. Eh bien, les experts d'aujourd'hui de la galerie Tretiakov ont établi que la mémoire de Korovin était toujours fautive en ce qui concerne les dates: la Chorus Girl a été peinte la même année que la Fille aux pêches, 1887, bien que cela ne nie pas le caractère innovant de la peinture de Korovin. .
À quel point le Portrait d'une choriste de Korovin s'est avéré nouveau, incompréhensible, voire inacceptable pour certains, est attesté par le fait que la Société des amateurs d'art de Moscou a rejeté le tableau avec indignation; il a été retiré de l'exposition. Korovin, pour sa part, ne s'inscrivait pas dans la peinture traditionnelle sur de nombreux points: lorsqu'il entra à l'Académie des Arts de Saint-Pétersbourg après l'école pour étendre ses capacités, il n'y resta que trois mois et abandonna, complètement désabusé de les méthodes pédagogiques.
Comment il Portrait of a Chorus Girl a induit en erreur Ilya Repin
Dans ses mémoires, Korovin a raconté une histoire amusante sur la façon dont Savva Mamontov a trompé Repin et lui a fait croire que le Portrait d'une choriste est l'œuvre d'un certain artiste espagnol. Korovin a été présenté à la maison de Mamontov par son professeur, Vasily Polenov.
"Dans la soirée,"Korovin a rappelé,"Vasnetsov, Polenov, Repin et d'autres ont bu du thé. Là, j'ai vu pour la première fois Mamontov - une personne spéciale. Il était joyeux et simple.
«Allons-nous au studio», suggéra Savva Ivanovich. «Je vais vous montrer un portrait d'un artiste espagnol. Car Ilya Yefimovich a vu et dit que les Espagnols sont grands dans la peinture: ils peignent tout avec des couleurs vives ».
Dans son atelier, j'ai vu mon croquis sur un chevalet, la tête d'une femme au chapeau bleu sur le fond des feuilles du jardin, éclairées par le soleil. Polenov m'a pris ce croquis plus tôt.
- Oui, dit Repin en regardant mon croquis. «Un Espagnol! Je vois. Il peint hardiment, juteux. À la perfection. Mais ce n'est que de la peinture pour la peinture. Un Espagnol, cependant, un tempérament colérique ...
Savva Ivanovich a ri en me regardant, puis a dit:
«Mais regardez ici, si ce n'est pas un Espagnol, mais un Russe, que dites-vous?
«Un Russe? Non, pas moyen ... '
«Voici l'Espagnol! dit Savva Ivanovich en me montrant du doigt. 'Que voulez-vous de plus? Une brune, aussi bonne que n'importe quel Espagnol! ...
Et Savva Ivanovich a éclaté de rire en m'embrassant. Vasnetsov s'est approché et a dit:
«Savva nous a joué. En effet, avez-vous vraiment peint ça?
«Oui, ai-je dit. 'C'était moi'."
Le portrait d'une choriste de Korovin: quelle est la suite?
Sa connaissance de Mamontov s'est avérée être un billet heureux pour Korovin: d'une part, il serait plutôt bientôt devenu célèbre en tant que décorateur à l'Opéra privé de Mamontov, et d'autre part, déjà en 1888, Savva Ivanovich a emmené son jeune ami à l'étranger pour la première fois. "Mon jeune compagnon Kostenka, » Mamontov a écrit dans ses notes de voyage: «a commencé à se réjouir indescriptible de tout ce qui est étranger dès que nous avons franchi la frontière autrichienne, il s'est senti libéré du regard oppressif et éprouvant du gendarme russe.
Konstantin Korovin se rendrait plusieurs fois en Italie et en France, voir des anciens maîtres italiens et de nouveaux maîtres français. En 1900, l'artiste conquiert Paris à sa manière: il reçoit un prix international à l'Exposition universelle de Paris. A cette époque, le reconnaissant Korovin écrivait à son professeur, qui fut le premier à discerner un impressionniste en lui, quand «Kostenka la coloriste» ne connaissait même pas le mot même: «Ma chère, personne ne m'encouragerait jamais, et par conséquent personne n'aurait élevé mon esprit si je ne vous rencontrais pas. C'est ma conscience éternelle. Je veux que tu saches, Vasily Dmitrievich, que ton image, ta sincérité et ton honnêteté sont toujours en moi ... A Paris, on m'a demandé qui j'étais l'élève et où ai-je étudié? J'ai écrit: Professeur Polenoff. Moscou ».
... En 1923, Korovin sera forcé de quitter définitivement la Russie pour la France. Alexandre Benois appellerait Korovin le premier impressionniste russe.
Écrit par Anna Vcherashniaya
