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Mont Sainte-Victoire
Paul Cezanne • Peinture, 1887, 67×92 cm
Descriptif de la toile «Mont Sainte-Victoire»
Cézanne a vécu simultanément avec des artistes impressionnistes, a participé aux première et troisième expositions organisées par la «Société anonyme des peintres, sculpteurs et graveurs», il est allé au grand air avec Pissarroet se débarrasser des couleurs sombres sous son influence. Mais c’est précisément le paysage - le genre artistique dans lequel Cézanne était l’artiste le plus impressionniste de son époque. Et ce n'est pas dans la palette ni dans la technologie.
Cézanne ne pouvait tolérer les théories de l'art - comme s'il avait toujours eu peur de s'enliser accidentellement dans l'un des systèmes harmonieux étrangers du monde. Au cours des 20 dernières années de sa vie, ayant réduit la communication épistolaire avec les artistes, les écrivains et sa famille, il a heureusement fermé ses portes dans un petit studio et a commencé à chercher sa «terre promise». Dans les peintures des impressionnistes, qui tentent de saisir le momentané et temporaire, Cézanne ne voit pas la monumentalité et la minutie philosophique qui permettront à ces peintures d’être un jour sur les murs du Louvre. Non, non, il ne rêve plus de gloire et du Louvre - il veut seulement accomplir douloureusement plusieurs tâches importantes en même temps: laisser le spectateur ressentir la beauté des lieux si proches et si beaux pour lui personnellement, pour transmettre exclusivement ses propres émotions et expériences en même temps, libérer l’image de tout ce qui est superflu et y révéler la logique de la nature, retrouver l’éternel, l’éternel - ce qui est présent dans les peintures des anciens maîtres.
Et sortant chaque jour, des dizaines de fois, du matin au soir, écrivant le mont Saint-Victoire sous différents angles, il ne recherche pas les nuances d'éclairage à différents moments de l'année et du jour, il recherche l'essence de la montagne. Il commence à écrire pas tout de suite, il passe des heures à scruter silencieusement le paysage, jusqu'à ce qu'une vision de la future image lui vienne. Il fait beaucoup de croquis à l'aquarelle et au pastel, décale une image et en prend une autre, en étirant le travail pendant plusieurs années. Progressivement, les images de la montagne deviennent plus concises et parfois presque abstraites.
Cette image que Cézanne a montrée à ses compatriotes lors d’une exposition organisée à Aix en 1895 par la Société des artistes amateurs. Ils avaient depuis longtemps commencé à penser que Cézanne n'était peut-être pas seulement un play-boy fou, mais devait le regarder de plus près, mais avait décidé d'essayer à la fin. Cette offre a été très flattée par l'artiste qui n'attendait plus d'être reconnu. Il a envoyé deux de ses peintures à l'exposition et quand ils ont vu cela, des artistes amateurs audacieux et progressistes ont immédiatement oublié de vouloir être audacieux et de comprendre Cézanne. La seule personne qui a exprimé sa joie à l'artiste "Les montagnes de Sainte Victoire", était le fils d’un épicier du coin, Joachim Gasquet, aspirant poète, qui a écrit un livre sur Cézanne. Touché par Paul, il présenta une photo au jeune Joachim.
Auteur: Anna Sidelnikova
Cézanne ne pouvait tolérer les théories de l'art - comme s'il avait toujours eu peur de s'enliser accidentellement dans l'un des systèmes harmonieux étrangers du monde. Au cours des 20 dernières années de sa vie, ayant réduit la communication épistolaire avec les artistes, les écrivains et sa famille, il a heureusement fermé ses portes dans un petit studio et a commencé à chercher sa «terre promise». Dans les peintures des impressionnistes, qui tentent de saisir le momentané et temporaire, Cézanne ne voit pas la monumentalité et la minutie philosophique qui permettront à ces peintures d’être un jour sur les murs du Louvre. Non, non, il ne rêve plus de gloire et du Louvre - il veut seulement accomplir douloureusement plusieurs tâches importantes en même temps: laisser le spectateur ressentir la beauté des lieux si proches et si beaux pour lui personnellement, pour transmettre exclusivement ses propres émotions et expériences en même temps, libérer l’image de tout ce qui est superflu et y révéler la logique de la nature, retrouver l’éternel, l’éternel - ce qui est présent dans les peintures des anciens maîtres.
Et sortant chaque jour, des dizaines de fois, du matin au soir, écrivant le mont Saint-Victoire sous différents angles, il ne recherche pas les nuances d'éclairage à différents moments de l'année et du jour, il recherche l'essence de la montagne. Il commence à écrire pas tout de suite, il passe des heures à scruter silencieusement le paysage, jusqu'à ce qu'une vision de la future image lui vienne. Il fait beaucoup de croquis à l'aquarelle et au pastel, décale une image et en prend une autre, en étirant le travail pendant plusieurs années. Progressivement, les images de la montagne deviennent plus concises et parfois presque abstraites.
Cette image que Cézanne a montrée à ses compatriotes lors d’une exposition organisée à Aix en 1895 par la Société des artistes amateurs. Ils avaient depuis longtemps commencé à penser que Cézanne n'était peut-être pas seulement un play-boy fou, mais devait le regarder de plus près, mais avait décidé d'essayer à la fin. Cette offre a été très flattée par l'artiste qui n'attendait plus d'être reconnu. Il a envoyé deux de ses peintures à l'exposition et quand ils ont vu cela, des artistes amateurs audacieux et progressistes ont immédiatement oublié de vouloir être audacieux et de comprendre Cézanne. La seule personne qui a exprimé sa joie à l'artiste "Les montagnes de Sainte Victoire", était le fils d’un épicier du coin, Joachim Gasquet, aspirant poète, qui a écrit un livre sur Cézanne. Touché par Paul, il présenta une photo au jeune Joachim.
Auteur: Anna Sidelnikova
