Pensées d'un marcheur solitaire

En 1922, l'aspirant peintre René Magritte a vu une reproduction d'un tableau de l'artiste métaphysique, le prédécesseur des surréalistes. Giorgio de chirico "Song of Love", et en a été ému aux larmes. A ce moment, les possibilités poétiques de la peinture s'ouvrent devant le jeune maître, et il décide à tout prix de transformer chacune de ses toiles en poème visuel. À la suite de sa connaissance de la peinture de de Chirico, le style de Magritte a commencé à changer, et bientôt d'un adepte du cubo-futurisme, il est devenu un adepte d'une tendance récemment émergente - le surréalisme. En même temps, contrairement à ses collègues de l'atelier, René n'a jamais été imprégné de la psychologie freudienne de l'inconscient, et la principale caractéristique de son travail était une manière d'écrire délibérément académique, derrière laquelle, cependant, il y avait un jeu avec le significations et logique du représenté.

Depuis l'époque où René Magritte a rejoint les surréalistes, il a commencé à développer des images, qu'il a ensuite utilisées à plusieurs reprises dans ses peintures. L'un d'eux était un homme en manteau et chapeau melon, dont le visage est souvent caché. Ce personnage est retrouvé dans l'œuvre de l'artiste plus de 50 fois, et pour la première fois il est apparu sur la toile "Reflections of a Lonely Passer-by", écrite en 1926. Au début du XXe siècle, le chapeau melon était la coiffure la plus populaire des hommes de la classe moyenne. Ainsi, dépeignant un homme au chapeau, Magritte joue avec notre perception: nous pensons comprendre qui est ce personnage - évidemment, le bourgeois moyen. Mais la question se pose immédiatement: que savons-nous vraiment de lui? De plus, René lui-même portait le chapeau melon, et le héros d'une telle coiffure peut être interprété comme un type particulier d'autoportrait.

Cependant, l'image "Réflexions d'un passant solitaire" est intéressante non seulement parce que pour la première fois dans l'œuvre de Magritte, un homme au chapeau melon y apparaît. En plus de ce personnage, il y a un corps flottant dans l'air sur la toile, et un paysage fluvial sombre sert d'entourage de ce qui se passe. Il existe de nombreuses interprétations de l'image, mais elles se résument toutes à la psychanalyse, à laquelle Magritte, contrairement à d'autres surréalistes, ne s'est jamais intéressée. Et pourtant, selon les fans des théories de Freud, le peintre a été incité à créer ce tableau par un traumatisme de l'enfance - le suicide d'une mère qui s'est noyée dans la rivière Sambra.

Les chercheurs pensent que non seulement la figure pâle sur la toile est un écho de cet événement, mais la tendance de l'artiste à cacher les visages des personnes représentées est associée au souvenir des vêtements qui s'enroulaient autour de la tête de Regina Magritte au moment où elle était pêché hors de la rivière. D'un autre côté, cette histoire n'est probablement qu'une légende, et René lui-même a déclaré: «Ma peinture, ce sont des images visibles qui ne cachent rien; ils évoquent un sentiment de mystère et, en fait, quand vous voyez un de mes tableaux, vous vous posez une question simple: "Qu'est-ce que cela signifie?" Cela ne veut rien dire, car le secret ne veut rien dire, il est incompréhensible. "

Le processus de choix des noms pour les peintures était également intéressant - ils ne servaient pas à décrire ou à identifier des œuvres, mais, au contraire, ont brisé la logique de la perception du public, créant une opposition supplémentaire de significations. Magritte a pris le processus de dénomination au sérieux et a souvent invité des amis à réfléchir. Cependant, selon la femme de René, Georgette, l'artiste a finalement opté pour sa propre version.

Dans le processus de recherche, le peintre n'a pas négligé les références littéraires. Ainsi, il a emprunté le titre «Réflexions d'un passant solitaire» au dernier livre inachevé de Jean-Jacques Rousseau, qui était de nature autobiographique.

Le texte a été préparé par Elina Bagmet