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Sandro
Botticelli

Italia 
1445−1510
Sandro Botticelli (1er mars 1445, Florence, Italie, au 17 mai 1510, Florence, Italie) était un peintre italien du début de la Renaissance qui était largement respecté de son vivant, mais presque oublié après sa mort jusqu'à ce qu'il soit redécouvert pour son importance dans l'histoire de l'art à la fin du 19e siècle.

Attributs de ses œuvres: Botticelli, comme la plupart des artistes de l'époque, s'est d'abord concentré sur le sujet humain de sa peinture, utilisant la tempera grassa pour obtenir un ton de chair plus transparent. Il superposait minutieusement les couleurs pour créer des dégradés délicats et était un dessinateur très talentueux, ses dessins montrant comment il changeait légèrement le placement des mains et des pieds pour rendre l'image plus gracieuse. Il a créé ses chefs-d'œuvre à l'apogée de la Renaissance, une époque où l'attitude envers la culture ancienne, les sujets religieux et le réalisme était réinterprétée. Dans les peintures de Sandro Botticelli, la fonction de transmettre l'intention principale de l'artiste est placée sur une ligne. La linéarité vous permet de suivre les contours des objets représentés et de souligner leur beauté et leur signification. Les œuvres les plus célèbres de Botticelli sont incroyablement flexibles, décoratives et dramatiques. Les peintures magiques illustrant des thèmes mythologiques, religieux et anciens sont réalisées avec une grâce et une grâce infinies.

Oeuvres célébres: L'adoration des mages, L'Annonciation, La naissance de Vénus, Primavera, Vierge du Magnificat etc.

Les débuts de l'artiste

Le vrai nom de l'artiste était Alessandro Filipepi (ses amis l'appelaient Sandro). Il était le plus jeune des quatre fils de Mariano Filipepi et de sa femme, Smeralda, et est né à Florence en 1445. De profession, Mariano était tanneur et vivait avec sa famille dans le quartier Santa Maria Novella de la Via Nuova, où il louait un appartement dans une maison appartenant à Rucellai. Il avait son propre atelier près du pont Santa Trinita à Oltrarno ; l'entreprise rapportait des revenus très modestes et le vieux Filipepi rêvait de mettre ses fils au travail pour pouvoir enfin prendre sa retraite.

On peut trouver la première mention d'Alessandro, ainsi que d'autres artistes florentins, dans la soi-disant "portate al Catasto", c'est-à-dire le registre où ont été déposées les demandes de revenus d'imposition qui, selon le décret de la 1427, était une exigence pour le chef de chaque famille florentine. En 1458, Mariano Filipepi indiqua qu'il avait quatre fils, Giovanni, Antonio, Simone et Sandro, treize ans, ajoutant que Sandro « apprend à lire ; c'est un garçon maladif ».

On doute encore d'où Sandro tire le surnom de Botticelli (petit tonneau de vin) : il vient peut-être du surnom de son frère aîné, qui, pour aider son père vieillissant, semble avoir repris son éducation ; peut-être provenait-il du métier de son deuxième frère, Antonio. En tout cas, l'art joaillier a joué un rôle important dans la formation du jeune Botticelli, car c'est dans ce sens qu'il a été poussé par Antonio. Le père d'Alessandro l'envoya devenir bijoutier, fatigué de son "esprit extravagant"; il était doué et capable d'apprendre, mais agité et sans véritable carrière. peut-être que Mariano voulait que son plus jeune fils suive les traces d'Antonio, qui travaillait comme bijoutier au moins depuis 1457, ce qui aurait commencé une petite mais fiable entreprise familiale.

Selon Vasari, il y avait à cette époque un lien si étroit entre les bijoutiers et les peintres que le simple fait d'entrer dans l'atelier signifiait avoir un accès direct à l'artisanat des autres, et Sandro, qui était déjà bien versé dans le dessin, l'art nécessaire pour une précision et un travail noir confiant - s'est rapidement intéressé à la peinture et a décidé de s'y consacrer, tout en se souvenant des leçons les plus précieuses de l'art de la joaillerie, en particulier la clarté du contour des lignes de contour et l'utilisation habile de l'or, plus tard souvent utilisé par l'artiste comme adjuvant aux peintures ou à l'état pur pour le fond.

Vers 1464, Sandro entre dans l'atelier de Fra Filippo Lippi du monastère de Carmine, le plus grand peintre de l'époque, qu'il quitte en 1467 à l'âge de vingt-deux ans.

Après s'être entièrement consacré à la peinture, il est devenu un disciple de son professeur et l'a imité d'une telle manière que Fra Filippo aimait ; avec sa formation, Botticelli a pu atteindre des sommets que personne ne pouvait prévoir.
En 1467, Fra Filippo se rendit à Spoleto, où il mourut bientôt, et Botticelli, essayant toujours d'étancher sa soif de connaissance, commença à chercher une autre inspiration parmi les plus hautes réalisations artistiques de l'époque. Pendant un certain temps, il a visité l'atelier d'Andrea Verrocchio, un maître aux multiples facettes, sculpteur, peintre et bijoutier qui a dirigé une équipe de jeunes artistes polyvalents et doués; à cette époque, il régnait une atmosphère de recherche créative avancée, et ce n'est pas par hasard que Verrocchio a enseigné au jeune Léonard. Des associations dans ces cercles sont nées des peintures telles que Madonna of the Rose Garden (Florence, Uffizi) et Madonna with Child and Two Angels (1468-1469, Naples, Museo di Capodimonte) où la synthèse optimale des leçons de Lippi et Verrocchio a été retrouvé. Ces travaux ont peut-être été les prémices de l'activité indépendante de Botticelli.

La période de 1467 à 1470 a été marquée par le premier retable connu de Sandro, le retable de Sant'Ambrogio (maintenant aux Offices), trouvé dans une église florentine anonyme. En réalité, il avait un but différent : il a peut-être été peint pour le maître-autel de l'église de San Francesco à Montevarchi ; cette hypothèse, entre autres, confirme la présence de saint François à gauche de Notre-Dame. Aux côtés de Marie-Madeleine, de Jean-Baptiste et de Sainte Catherine d'Alexandrie, les saints martyrs Côme et Damien agenouillés sont considérés comme les patrons de la maison des Médicis et souvent représentés sur des tableaux commandés par les Médicis eux-mêmes ou par un membre de leur entourage.

On peut conclure qu'en 1469 Botticelli était un artiste indépendant, car dans le registre de la même année, Mariano a déclaré que son fils travaillait à la maison. Les activités de ses quatre fils (l'aîné d'entre eux, Giovanni, est devenu courtier et a agi comme intermédiaire financier au sein du gouvernement, et son surnom de Botticella (tonneau) transmis à son frère plus célèbre) a apporté des revenus et une position importants à la famille Filipepi .

En 1470, Sandro ouvre son propre atelier et, entre le 18 juillet et le 8 août 1470, il termine un travail qui lui vaut la reconnaissance publique du tribunal de commerce, l'une des institutions municipales les plus importantes en matière de délits économiques.

Travail mature

Peint sur commande pour l'influent banquier Gaspare di Zanobi del Lama, L'adoration des mages (1475-1478, Offices, Florence) capture la scène populaire des sages visitant Jésus dans la crèche. Le tableau comprend des membres de la famille Médicis qui étaient déjà décédés au moment où il a été commencé, ainsi que, prétendument, Gaspare lui-même et un autoportrait de Botticelli.

L'Annonciation (1489, Offices, Florence) était une autre scène biblique peinte par Botticelli, cette fois pour la chapelle du monastère florentin Cestello. L'ange, portant la nouvelle que Marie a été choisie pour donner naissance au Fils de Dieu, porte un lys blanc, symbole de sa pureté.

Dans les années 1480, Botticelli a été chargé, probablement par la famille Médicis, de peindre La naissance de Vénus (Uffizi, Florence), la montrant flottant nue sur la mer dans le coquillage avec les dieux du vent l'arrosant d'une pluie de fleurs et la conduisant vers le rivage. Montrant comment les artistes ont placé le style et l'imagerie au-dessus de l'exactitude anatomique, il pourrait être interprété d'une myriade de façons, contenant des images mythologiques, chrétiennes et politiques.

Primavera (Uffizi, Florence) est une autre œuvre mystérieuse à thème mythologique dont les messages cachés et les significations ont été débattus pendant des siècles. L'amour néoplatonicien, la fertilité du printemps et le triomphe de l'amour de la connaissance sur la luxure sont parmi les différents thèmes attribués à cette œuvre importante et énigmatique de la Renaissance.

Le Magnificat, ou Cantique de Marie, est l'un des premiers hymnes chrétiens, et Botticelli's Vierge du Magnificat (1481, Offices, Florence) montre la Vierge Marie, couronnée par deux anges, l'écrivant dans un livre, qui comprend également le Benedictus, ou Cantique de Zacharie, à la page suivante.

Mort

Sandro Botticelli a été enterré dans une tombe familiale dans l'église d'Ognissanti. Conformément à sa volonté, sa dernière demeure était près de la tombe de Simonetta Vespucci, une femme qui était probablement un modèle pour La naissance de Vénus, entre autres travaux. Le point de vue historique populaire est qu'il avait été amoureux d'elle, même si ce n'était pas réciproque.

Expositions

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