Théophile-Alexandre
Stainlin

Théophile Alexander Steinlen (Théophile Alexandre Steinlen, 10 novembre 1859, Lausanne - 13 décembre 1923, Paris) - dessinateur français, graveur, illustrateur, designer, peintre d'origine suisse.

Caractéristiques de Theophile Alexander Steinlen. En autodidacte, Théophile Alexander Steinlen a hérité de riches traditions artistiques. Eugene Delacroix, Honoré Daumier et Edouard Manet, qu'il a repensé dans des scènes de genre, des caricatures politiques, ainsi que dans une série de nus, de natures mortes et de portraits. Une place particulière dans l'œuvre de l'artiste était occupée par les chats, dont le charme, la grâce, le caractère et la signification symbolique l'attiraient dès ses années d'école. Il a utilisé une grande variété de matériaux pour peindre, y compris des crayons de couleur, de l'encre, des crayons, des aquarelles et du fusain, et ses graphiques ont influencé de grands artistes du XXe siècle comme Pablo Picasso et Edward Hopper. La distribution des œuvres de Steinlen dans «l'âge d'or» de l'affiche et de magnifiques périodiques illustrés en ont fait l'un des personnages centraux de la culture visuelle européenne de la fin du XIXe et du début du XXe siècle.

Œuvres célèbres de Théophile Alexander Steinlen... Affiche culte cabaret "chat noir".

Artiste socialiste

Né à Lausanne, Alexander Steinlen a étudié la littérature et la philosophie dans une université locale pendant deux ans. Il a ensuite abandonné ses études et commencé sa carrière en tant que concepteur de tissus imprimés. À la 21e année, le jeune homme développait encore ses compétences artistiques lorsque l'impressionniste François Baution lui suggéra de s'installer à Paris. Steinlen s'installe à Montmartre et commence à visiter le cabaret artistique "Le Chat Noir", fondé par son compatriote Louis Rodolph Salis. Là, il rencontre et devient ami avec les écrivains Paul Verlaine et Emile Zola, artistes Jean-Louis Foren, Henri de Toulouse-Lautrec, Par Felix Vallotton et beaucoup d'autres. Les visiteurs de l'institution ont créé quelque chose qui ressemble à un club privé ou à une société d'esthètes.

Montmartre était célèbre non seulement sa commune artistique. De nombreux représentants de la classe ouvrière y vivaient. Après l'abolition de la censure en France en 1881 et l'adoption d'une loi sur la liberté de la presse, la publication de publications littéraires et artistiques à caractère politique a pris son essor. Magazines, périodiques et journaux, proclamations de partis et affiches ont rapidement inondé Paris de discours social.

Pour des artistes comme Stainlin, c'était l'environnement idéal. Au cours de sa vie, il n'a écrit que quelques peintures et a presque entièrement consacré sa carrière à la presse politique. L'artiste était un socialiste, un défenseur des droits de la classe ouvrière et, après avoir déménagé à Montmartre, il a rapidement trouvé un langage commun avec la communauté de gauche de la France. Il a régulièrement participé à la préparation des numéros du magazine satirique gauche Le Riremarxiste Le Chambard Socialistejournal anarchiste La feuille et ainsi de suite, souvent gratuitement.

En général, Steinlen, parfois sous des pseudonymes, a contribué à la publication de plus de 30 revues. Une place spéciale parmi eux a pris littéraire et artistique Gil Blaspour lequel il réalise, depuis 1891, plus de 400 dessins. Le succès de ce magazine, où Zola et Guy de Maupassant ont publié, a fait connaître l’artiste hors de France. Il a également illustré plusieurs livres, notamment The Rolling Stone de Maupassant et Crenkebil d’Anatol France.

"Chat noir" et autres chats

Comme ses contemporains Toulouse-Lautrec et Alphonso MuchaSteinlen était le créateur prolifique d’affiches pour théâtres et cabarets, ce qui augmentait également sa popularité. Dans son cabaret préféré "The Black Cat", les interprètes interprètent souvent des chansons sur les ouvriers. C'est là que Steinlen a rencontré chanteur Aristide Bruin, et leur collaboration a continué pendant de nombreuses années. Les représentations de Bruant incarnaient les priorités socialistes qui attiraient Steinlen: la chanteuse chantait des chansons sur la vie des travailleurs locaux et ridiculisait la bourgeoisie. C'est pourquoi l'artiste a conçu tant d'affiches pour les concerts de ce cabaret, y compris l'affiche canonisée de la tournée Black Cat.

Quiconque a une idée du travail de Steinlen sait que le chat est son sujet le plus important. Son amour pour ces animaux s'est manifesté dès son enfance, lorsqu'il a fait des croquis en marge des cahiers d'école. Et dans la maison de l'artiste à Paris, comme le disaient les contemporains, tous les chats du quartier adjacent étaient nourris. Au départ, Steinlen changea les croquis de chats pour se nourrir, puis ils apparurent sur la plupart des illustrations de magazines, des affiches et des affiches publicitaires, telles que "Lait stérilisé pur de Venzhanna", qui représente également sa fille Colette.

De plus, les chats étaient un symbole de la Bohême et, plus spécifiquement, des femmes bohémiennes (une comparaison similaire peut être faite à partir du jeune collègue de Steinlen Zuguharu Fujita). Le fait que beaucoup de chats parisiens vivent à Montmartre, sans être domestiqués, était perçu comme une métaphore de l’abandon des normes sociales bourgeoises. En toute confiance et avec humour, Steinlen a présenté la présence des chats dans le milieu artistique dans le tableau allégorique de 1905. "Apothéose des chats de Montmartre".

Grand, double motif en frise article encadré de Jacques Dalbre sur les chats, publié en mars 1901 dans une annexe de l'hebdomadaire L'Illustration. Certains croquis félins ont été compilés dans une publication non datée intitulée «Chats. Images sans mots ”et d’autres, jusque-là inconnus, ont publié Georges Lekomt sous le titre“ Dessins inédits de chats et d’autres animaux ”10 ans après le décès de l’artiste.

Premier monde

Depuis le début de la première guerre mondiale Steinlen - comme beaucoup de ses contemporains, comme Jean-Louis Forein et Auguste Rodin - changé l'orientation principale de son travail. Il s'est concentré sur l'image de la vie quotidienne et les conséquences de la guerre pour les gens. Les personnages principaux de son travail étaient toujours les femmes, les enfants et les pauvres, mais ils sont devenus réfugiés, orphelins, soldats morts et au repos. L’artiste évite généralement les scènes de bataille et les dirigeants politiques, prêtant toute son attention aux malheurs et aux ruines engendrés par la guerre, que beaucoup considèrent comme dépourvues de sens.

Lithographie "Exode 1915"Également appelée la Marche des orphelins, elle décrit l'évacuation de la Belgique après l'attaque allemande. En 1914 - 1915, environ 200 000 personnes ont fui la Belgique, y compris de nombreux enfants qui ont perdu leurs parents. Ce travail est pertinent maintenant, non seulement à cause de ses nuances visuelles, mais aussi à cause de la similitude regrettable avec les images modernes de "personnes déplacées". Au premier plan, l’artiste a amené un homme et une femme qui laissent derrière eux une mer d’enfants - des personnages sans visage et transmis par des lignes rapides et rapides.

Steinlen, comme Foren, a attiré l'attention sur les contradictions tragiques de la guerre. Il a appelé l'une de ses œuvres militaires les plus célèbres "Gloire". Ses héroïnes, quatre femmes en noir - une mère, une épouse et deux soeurs - portent le deuil du soldat mort, dont le cercueil est orné d'un drapeau français et d'une branche de palmier. Cet échantillon d’impression couleur, rare pendant la Première Guerre mondiale, représente la perte et la destruction qui accompagnent inévitablement la "gloire" de la guerre.

Une autre gravure importante de cette période était "Mobilisation, ou" Marseillaise "", qui a capturé l'appel universel à Paris le 2 août 1914, à la veille de l'invasion allemande. Ce travail, imprégné du patriotisme français, contredit les sentiments anti-guerre de Steinlen. Les lignes expressives, pleines de mouvement, une mer de drapeaux et la figure de Marianna - personnification de la liberté et de la raison - reflètent la tension du moment. Le nom «Marseillaise» indique clairement que l'empreinte est un symbole d'unité dans la lutte pour la liberté.

Expositions, couvertures bronze et cuir

La première exposition personnelle de peintures et de dessins de Theophile Alexander Steinlen a été organisée par la Galerie La Bodinière en 1894 et, au cours des années 1890, il a exposé aux salons indépendants annuels. Une autre rétrospective significative de l'artiste a eu lieu à la galerie Saint-Georges à Paris en 1903.

Au cours de la première décennie du vingtième siècle, Stainlin a commencé à sculpter. Il a créé plusieurs petites statues de chats en bronze, considérées comme l'une de ses meilleures œuvres. En outre, à partir de 1904, l’artiste est revenu à la conception, découpant une centaine d’échantillons de reliures pour des livres sortis en édition limitée de la peau.

Dans le salon d’automne de 1909, une salle entière était réservée aux œuvres de Theophile Alexander Steinlen. En 1913, une exposition personnelle avait lieu dans le pays natal de l’artiste, à Lausanne. Il a continué à travailler et à exposer jusqu'à sa mort suite à une crise cardiaque en 1923. Il a été enterré dans le petit cimetière Saint-Vincent à Montmartre.

Auteur: Vlad Maslov