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Fille aux pêches (Portrait de Vera Mamontova)
Valentin Aleksandrovich Serov • Peinture, 1887, 85×91 cm
Descriptif de la toile «Fille aux pêches (Portrait de Vera Mamontova)»
Anatomie d'un chef-d'œuvre: fille aux pêches
L'été 1887 était très spécial dans la biographie de Valentin Serov. De retour d'Italie, il a tout d'un coup explosé avec Fille aux pêches, le portrait qui a fait passer l'artiste de la catégorie des peintres «prometteurs» au rang de maître. L'artiste de 22 ans a réussi à trouver quelque chose qui fait que les œuvres de ses anciens professeurs ressemblent à des images sans vie à côté de la "Fille". C'était un aperçu intuitif, un état d '"intoxication créatrice", que Serov lui-même décrit "Il faut parfois: devenir fou pendant un moment. Et ça ne marchera pas dans l'autre sens".
Le modèle de Serov était Vera Mamontova, la fille de Savva Mamontov, entrepreneur, collectionneuse et philanthrope. Elle avait 12 ans. Elle aurait préféré s'ébattre avec ses pairs à l'extérieur. Mais au lieu de cela, pendant plus d'un mois, elle posait patiemment. Elle et Anton (c'est ainsi que Valentin Serov a été appelé Abramtsevo, le domaine des Mamontov) étaient des amis. En outre, l'artiste l'a soudoyée car elle a promis à Vera de monter à cheval ensemble à tout moment qu'elle souhaiterait. C'était sa maman Yelizaveta Mamontova qui a donné la permission de monter, et Serov a réussi à l'accorder. Le portrait était destiné à être un cadeau pour Yelizaveta, et une surprise a donc été gâchée. Cependant, personne ne l'a regretté.
Little Vera était un modèle parfait. Elle avait une confiance inconsciente, une beauté et un naturel qui n'est possible que lorsque vous avez 12 ans. Elle était naturelle dans sa façon de s'habiller, dans sa coiffure, son look et sa pose. Pas accidentellement treize ans plus tard, Serov demandait à Nicolas II s'asseoir dans la même pose, ce qui ajouterait de la vitalité au portrait.
Les pêches sur la table sont locales, de la serre de Mamontovs. Les pêchers ont été achetés au domaine d'Artemovo 16 ans plus tôt. Les Mamontov ont invité le jardinier d'Artemovo qui s'est occupé des arbres. C'était une pratique habituelle pour le domaine d'Abramtsevo - beaucoup de ceux qui ont visité cette maison hospitalière y sont restés longtemps ou y sont revenus encore et encore.
La fenêtre derrière laquelle se régalait août à Abramtsevo avec ses jardins, ses allées, sa rivière, ses bateaux, ses chiens et ses chevaux était un reproche silencieux au peintre, qui tourmentait l'enfant en restant assis toute la journée pendant ces délicieuses journées chaudes et ensoleillées - enfant tourmenté.
Serov a atteint un effet fantastique de légèreté et de fraîcheur en plaçant la source lumineuse derrière le modèle. Brillant à travers les feuilles, les rayons du soleil se reflétant sur les nappes et le chemisier de la fille, il ajoute du rose et de l'or à l'espace autour du sujet. Des couleurs chaudes et délicates, une lumière réfléchie douce, beaucoup d'air étaient inhabituels pour la peinture russe de ces années - tout ce qui était caractéristique des artistes impressionnistes (Serov en savait peu sur eux en 1887). Les amis et collègues artistes de Serov ont affirmé à plusieurs reprises que si Serov avait peint sa Fille aux pêches non pas à Abramtsevo, mais à Paris, il se serait réveillé célèbre le lendemain matin.
Un autre détail qui reflète un impressionniste intuitif exceptionnel dans Serov est comme si un bord aléatoire de la composition. La porte à droite de la fille, une moitié de chaise coupée par le cadre donnent à l'image un aspect de réalité, spontané et détendu. Comme l'a fait remarquer l'historien de l'art Mark Copshitzer, "ta chaise, dont une partie est capturée sur la toile, a sa suite au-delà de l'espace du tableau, elle marque le début du monde entier qui n'apparaissait pas sur la toile, avec ses chaises et tables, et autres pêches, et les autres filles ". Ce que l'impressionniste convaincu a fait intentionnellement, Serov l'a créé sur un coup de tête, car à l'âge de 22 ans, il ne pensait guère à ce que l'on appellera plus tard la «composition inversée». Sa main n'était pas guidée par la connaissance, mais par l'inspiration.
La table à laquelle s'assoit Vera était le cœur du domaine Abramtsevo, les Mamontov et leurs nombreux invités y déjeunaient. Auparavant, lorsque le domaine appartenait à l'écrivain Sergey Aksakov, Tourgueniev et Gogol y étaient les invités. Les Mamontov ont gardé la tradition et Abramtsevo est devenu une résidence secondaire pour Valentin Serov et Mikhail Vrubel; Ilya Repin et Fyodor Chaliapin étaient des invités fréquents dans le domaine. Au fil du temps, il y avait une tradition: les amis des Mamontov apposaient leurs signatures sur la nappe avec de la craie, et Vera les brodait en capturant une collection unique d'autographes. Dans le tableau du Serov, la nappe est encore blanche. Peut-être que les célébrités en visite ont commencé à signer plus tard sur la nappe, ou que l'artiste n'a pas voulu surcharger son chef-d'œuvre aérien avec des couleurs inutiles.
Serov a commencé à travailler sur le tableau en août et l'a terminé en septembre. Les feuilles d'érable jaunes sur la table ajoutent une touche de mélancolie au sujet. C'est un rappel que ni l'été ni l'enfance, hélas, ne sont éternels.
Les ateliers Abramtsevo étaient réputés pour les céramiques décoratives, dont la majolique. Surtout succéda à Vrubel, qui à une époque dirigeait la production locale. Cependant, Vroubel n'aura fait la connaissance de Mamontov que deux ans plus tard, il n'avait donc rien à voir avec cette assiette.
Les soldats de plomb (derrière l'épaule droite de Vera) ont été achetés par Savva Mamontov dans la Laure de la Trinité-Sergius en 1884. Le grenadier était en bois non peint, il a été peint par Valentin Serov. C'est un détail important. Tout dans cette maison était familier et amical dans la maison. En visitant les Mamontov à l'âge de 10 ans, Serov est immédiatement tombé amoureux d'Abramtsevo. Il aimait Savva et Elizaveta Mamontovs comme ils étaient sa propre mère et son père. Leurs enfants étaient ses amis, il y passa les meilleures années de son enfance. Seulement dans une maison comme celle-ci, où il connaissait chaque ongle, entouré uniquement des personnes qu'il considérait comme sa famille, Serov pouvait peindre un portrait aussi insouciant et ensoleillé.
Écrit par Andrew Zimoglyadov
L'été 1887 était très spécial dans la biographie de Valentin Serov. De retour d'Italie, il a tout d'un coup explosé avec Fille aux pêches, le portrait qui a fait passer l'artiste de la catégorie des peintres «prometteurs» au rang de maître. L'artiste de 22 ans a réussi à trouver quelque chose qui fait que les œuvres de ses anciens professeurs ressemblent à des images sans vie à côté de la "Fille". C'était un aperçu intuitif, un état d '"intoxication créatrice", que Serov lui-même décrit "Il faut parfois: devenir fou pendant un moment. Et ça ne marchera pas dans l'autre sens".
1. La fille
Le modèle de Serov était Vera Mamontova, la fille de Savva Mamontov, entrepreneur, collectionneuse et philanthrope. Elle avait 12 ans. Elle aurait préféré s'ébattre avec ses pairs à l'extérieur. Mais au lieu de cela, pendant plus d'un mois, elle posait patiemment. Elle et Anton (c'est ainsi que Valentin Serov a été appelé Abramtsevo, le domaine des Mamontov) étaient des amis. En outre, l'artiste l'a soudoyée car elle a promis à Vera de monter à cheval ensemble à tout moment qu'elle souhaiterait. C'était sa maman Yelizaveta Mamontova qui a donné la permission de monter, et Serov a réussi à l'accorder. Le portrait était destiné à être un cadeau pour Yelizaveta, et une surprise a donc été gâchée. Cependant, personne ne l'a regretté.
Little Vera était un modèle parfait. Elle avait une confiance inconsciente, une beauté et un naturel qui n'est possible que lorsque vous avez 12 ans. Elle était naturelle dans sa façon de s'habiller, dans sa coiffure, son look et sa pose. Pas accidentellement treize ans plus tard, Serov demandait à Nicolas II s'asseoir dans la même pose, ce qui ajouterait de la vitalité au portrait.
2. Les pêches
Les pêches sur la table sont locales, de la serre de Mamontovs. Les pêchers ont été achetés au domaine d'Artemovo 16 ans plus tôt. Les Mamontov ont invité le jardinier d'Artemovo qui s'est occupé des arbres. C'était une pratique habituelle pour le domaine d'Abramtsevo - beaucoup de ceux qui ont visité cette maison hospitalière y sont restés longtemps ou y sont revenus encore et encore.
3. La fenêtre
La fenêtre derrière laquelle se régalait août à Abramtsevo avec ses jardins, ses allées, sa rivière, ses bateaux, ses chiens et ses chevaux était un reproche silencieux au peintre, qui tourmentait l'enfant en restant assis toute la journée pendant ces délicieuses journées chaudes et ensoleillées - enfant tourmenté.
Serov a atteint un effet fantastique de légèreté et de fraîcheur en plaçant la source lumineuse derrière le modèle. Brillant à travers les feuilles, les rayons du soleil se reflétant sur les nappes et le chemisier de la fille, il ajoute du rose et de l'or à l'espace autour du sujet. Des couleurs chaudes et délicates, une lumière réfléchie douce, beaucoup d'air étaient inhabituels pour la peinture russe de ces années - tout ce qui était caractéristique des artistes impressionnistes (Serov en savait peu sur eux en 1887). Les amis et collègues artistes de Serov ont affirmé à plusieurs reprises que si Serov avait peint sa Fille aux pêches non pas à Abramtsevo, mais à Paris, il se serait réveillé célèbre le lendemain matin.
4. Une porte ou une partie de chaise
Un autre détail qui reflète un impressionniste intuitif exceptionnel dans Serov est comme si un bord aléatoire de la composition. La porte à droite de la fille, une moitié de chaise coupée par le cadre donnent à l'image un aspect de réalité, spontané et détendu. Comme l'a fait remarquer l'historien de l'art Mark Copshitzer, "ta chaise, dont une partie est capturée sur la toile, a sa suite au-delà de l'espace du tableau, elle marque le début du monde entier qui n'apparaissait pas sur la toile, avec ses chaises et tables, et autres pêches, et les autres filles ". Ce que l'impressionniste convaincu a fait intentionnellement, Serov l'a créé sur un coup de tête, car à l'âge de 22 ans, il ne pensait guère à ce que l'on appellera plus tard la «composition inversée». Sa main n'était pas guidée par la connaissance, mais par l'inspiration.
5. La table
La table à laquelle s'assoit Vera était le cœur du domaine Abramtsevo, les Mamontov et leurs nombreux invités y déjeunaient. Auparavant, lorsque le domaine appartenait à l'écrivain Sergey Aksakov, Tourgueniev et Gogol y étaient les invités. Les Mamontov ont gardé la tradition et Abramtsevo est devenu une résidence secondaire pour Valentin Serov et Mikhail Vrubel; Ilya Repin et Fyodor Chaliapin étaient des invités fréquents dans le domaine. Au fil du temps, il y avait une tradition: les amis des Mamontov apposaient leurs signatures sur la nappe avec de la craie, et Vera les brodait en capturant une collection unique d'autographes. Dans le tableau du Serov, la nappe est encore blanche. Peut-être que les célébrités en visite ont commencé à signer plus tard sur la nappe, ou que l'artiste n'a pas voulu surcharger son chef-d'œuvre aérien avec des couleurs inutiles.
6. Les feuilles
Serov a commencé à travailler sur le tableau en août et l'a terminé en septembre. Les feuilles d'érable jaunes sur la table ajoutent une touche de mélancolie au sujet. C'est un rappel que ni l'été ni l'enfance, hélas, ne sont éternels.
7. L'assiette
Les ateliers Abramtsevo étaient réputés pour les céramiques décoratives, dont la majolique. Surtout succéda à Vrubel, qui à une époque dirigeait la production locale. Cependant, Vroubel n'aura fait la connaissance de Mamontov que deux ans plus tard, il n'avait donc rien à voir avec cette assiette.
8. Le grenadier
Les soldats de plomb (derrière l'épaule droite de Vera) ont été achetés par Savva Mamontov dans la Laure de la Trinité-Sergius en 1884. Le grenadier était en bois non peint, il a été peint par Valentin Serov. C'est un détail important. Tout dans cette maison était familier et amical dans la maison. En visitant les Mamontov à l'âge de 10 ans, Serov est immédiatement tombé amoureux d'Abramtsevo. Il aimait Savva et Elizaveta Mamontovs comme ils étaient sa propre mère et son père. Leurs enfants étaient ses amis, il y passa les meilleures années de son enfance. Seulement dans une maison comme celle-ci, où il connaissait chaque ongle, entouré uniquement des personnes qu'il considérait comme sa famille, Serov pouvait peindre un portrait aussi insouciant et ensoleillé.
Écrit par Andrew Zimoglyadov
