La cour de Moscou

Vasily Dmitrievich Polenov • Peinture, 1878, 64.5×80.1 cm
$53
Digital copy: 13.2 MB
4000 × 3298 px • JPEG
80.1 × 64.5 cm • 127 dpi
67.7 × 55.8 cm • 150 dpi
33.9 × 27.9 cm • 300 dpi
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À propos de l'œuvre
Type d'art: Peinture
Sujet et objets: Paysage
Courant artistique: L'impressionnisme, Le réalisme
Technique: Le beurre
Ressources: La toile
Date de création: 1878
Taille: 64.5×80.1 cm
Œuvre dans les sélections: 159 selections
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Descriptif de la toile «La cour de Moscou»

Il est retourné dans le même appartement à Moscou, a mis son croquis de l'année dernière sur un chevalet. Il a élargi la composition, ajouté quelques personnages, mais surtout, il a saturé sa peinture de genre paysage, sa cour de Moscou avec une telle lumière, une telle sensation réelle d'air d'été et une telle immédiateté de bonheur, qui est même maintenant vécue par les visiteurs de la galerie Tretiakov. «Il me semble que l'art doit donner du bonheur et de la joie, sinon il ne vaut rien», était convaincu Polenov.Les experts clarifient: en 1877, Polenov n'a pas peint le tableau devenu si célèbre, mais a dessiné un croquis vertical, sous un angle légèrement différent et avec une couleur moins rayonnante. On sait aujourd'hui que l'artiste est retourné dans la cour de Moscou près d'un an plus tard, en mars 1878, à son retour de la guerre russo-turque. Polenov a été personnellement convoqué sur le champ de bataille par le grand-duc et futur empereur Alexandre III. Polenov rapporterait des récompenses de la guerre, une médaille et une croix d'or, mais pas des peintures. Alors que la famille, fière de l'attention impériale, attendait les toiles de Polenov sur la valeur des armes russes. Son ami Repin l'a réprimandé pour se vanter (Repin était le seul à le penser) de ses relations étroites avec l'autocrate et pour ne pas avoir apporté de croquis d'opérations militaires. Cependant, toutes les demandes et aspirations de ces autres ne coïncidaient pas avec l'humeur intérieure de Polenov. Il ressent une vocation pour la peinture de paysage. Il est retourné dans le même appartement à Moscou, a mis son croquis de l'année dernière sur un chevalet. Il a élargi la composition, ajouté quelques personnages, mais surtout, il a saturé sa peinture de genre paysage, sa cour de Moscou avec une telle lumière, une telle sensation réelle d'air d'été et une telle immédiateté de bonheur, qui est même maintenant vécue par les visiteurs de la galerie Tretiakov. «Il me semble que l'art doit donner du bonheur et de la joie, sinon il ne vaut rien», était convaincu Polenov.

Faits intéressants sur la cour de Moscou par Polenov

• La cour de Moscou a été le début de l'artiste à l'exposition itinérante de 1878. Le tableau a rencontré un succès inattendu auprès du public et Tretyakov l'a immédiatement acquis.

• La cour de Moscou a été reproduite sur des timbres et des cartes postales, elle est devenue une sorte d'emblème de Moscou, mais Polenov lui-même n'a pas immédiatement réalisé qu'il avait créé un chef-d'œuvre. Dans sa lettre à Kramskoy, il semble s'excuser pour sa peinture: «Malheureusement, je n'ai pas eu le temps de faire quelque chose de plus significatif, mais je voulais apparaître à l'exposition itinérante avec quelque chose de digne. À l'avenir, j'espère rattraper le temps que j'ai perdu pour l'art.

• Polenov est à juste titre considéré comme l'un des meilleurs coloristes de son temps, il a été le premier à abandonner le ton brun dominant dans l'art russe pour apporter des couleurs pures et vives. Dans la cour de Moscou, son talent coloriste se manifeste, par exemple, dans la façon dont les toits sont peints: Polenov les a délibérément rendus bleu clair avec une teinte verte, créant ainsi une transition subtile et douce du vert du premier plan au bleu Le ciel.

• Polenov a-t-il représenté un garçon ou une fille au premier plan? La question prête à confusion. Dans la biographie détaillée de l'artiste par Mark Kopshitzer, nous trouvons la description suivante du tableau de la cour de Moscou: «Au premier plan, un garçon étourdi tripote quelque chose qu'il a entre les mains. Un autre, plus jeune, est assis sur l'herbe en pleurant bruyamment.»Sur le site Web de la Galerie Tretyakov, nous lisons:«Avec une égale tendresse, le regard de l'artiste s'arrête sur le bord de camomille, la tête dorée de la jeune fille et le dôme brillant de l'église ... ».

• L'église du Sauveur sur les sables (maintenant l'église du Sauveur Transfiguration de Notre-Seigneur) de la peinture de la cour de Moscou de Polenov a survécu à ce jour et est maintenant une église en activité. Dans les années soviétiques, pendant près de quarante ans depuis 1956, le département des marionnettes du studio Soyuzmultfilm était situé dans l'église.

• Pour l'écrivain Ivan Tourgueniev, qui vivait en France et aspirait à la Russie, que Polenov a rencontré pendant sa retraite à l'étranger, l'artiste a fait une autre version de ce tableau, dont la composition était proche du croquis de 1877.

Écrit par Anna Vcherashniaya
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