Wassily
Kandinsky

Vassily Kandinsky (16 décembre (OS 4 décembre) 1866, Moscou, Russie – 13 décembre 1944, Neuilly-sur-Seine, France) était un peintre russe généralement considéré comme le pionnier de l'art abstrait. Kandinsky a obtenu son éducation artistique élémentaire quand il était enfant, mais peu de temps après, il a pris la décision d'être avocat. Le choix définitif de devenir peintre s'est fait après sa visite de l'exposition où il a vu les tableaux de Claude Monet. Il s'installe à Munich où il étudie la peinture puis l'enseigne également. Il est devenu l'un des fondateurs du groupe d'artistes bien connu appelé «Le cavalier bleu”.

Caractéristiques de l'artiste Vassily Kandinsky: partant de l'art figuratif, le peintre se rapproche peu à peu de l'art abstrait à travers l'impressionnisme. Il a peint sa première aquarelle abstraite en 1911. Kandinsky a développé sa propre théorie sur les émotions que chaque couleur peut exprimer, ainsi que la théorie sur les contrastes de couleurs.

Tableaux célèbres de l'artiste Vassily Kandinsky: "Composition V"", "Composition VIII"", "Le cavalier bleu"", "Capricieux"", "Bleu ciel”.

Les racines du clan Kandinsky

Il est tout à fait possible de faire un film de n'importe quel genre sur la vie et l'œuvre de Vassily Kandinsky. Depuis sa vie avait tous les signes d'un roman policier, d'un thriller mystique, d'un mélodrame et même d'une comédie. Si vous ne savez pas que tout ce qui est mentionné concerne une seule personne, vous pourriez penser que plusieurs personnages sont décrits dans la biographie à la fois : un chercheur, un jeune avocat, un professeur agrégé, un artiste en herbe, un découvreur d'art, un fonctionnaire dans la Russie révolutionnaire, enseignant à l'école du Bauhaus et retraité français.

Le nom de famille de Kandinsky vient du nom de la rivière Konda dans la province de Tobolsk, où vivait son arrière-grand-père, qui était une personne très charismatique : il cambriolait des caravanes sur la Grande Route de la Soie, et après s'être fait prendre, il dirigeait son propre entreprise en exil et devint marchand de la première guilde.

Le tempérament de l'artiste et sa vision de la vie ont été influencés par les différents tempéraments de ses parents : sa mère était une Allemande de la Baltique et son père était originaire de Sibérie orientale, un descendant de ce même voleur. D'un côté, Vassily Kandinsky était un Scythe fougueux. D'un autre côté, c'était un vrai Européen qui impressionnait son entourage par ses manières parfaites. Il considérait l'art comme une religion et était toujours vêtu d'un élégant costume avec une cravate dans son atelier.

Vassily Kandinsky a manifesté très tôt son envie de créativité. En 1871, sa famille a déménagé de Moscou à Odessa, où le futur maître a reçu une éducation élémentaire. Il a étudié au gymnase, a pris des cours particuliers de violoncelle et de piano, a étudié la peinture, et même alors, les enseignants ont été émerveillés par les combinaisons de couleurs audacieuses de ses dessins. Il a affirmé que chaque couleur avait son propre caractère.

Au cours de ses études d'avocat à l'Université de Moscou, en plus d'étudier le droit pénal et romain, Wassily Kandinsky s'est tourné vers l'ethnographie et a voulu comprendre « les endroits cachés des âmes des gens » à l'aide de descriptions scientifiques. Pour ce faire, il partit en expédition dans l'oblast de Vologda, où il étudia la religion du paganisme et écrivit alors dans son journal : «Dans ces merveilleuses maisons, j'ai vécu quelque chose que je n'avais jamais vécu auparavant. Ils m'ont appris à entrer dans la peinture, à y vivre.

Kandinsky était un merveilleux créateur de légendes. Beaucoup de gens se sont demandé pourquoi un avocat, un professeur assistant avec le droit d'enseigner, a soudainement changé radicalement sa vie et a quitté la Russie pour étudier la peinture en Allemagne. Il avait préparé sa réponse à l'avance à cette question : Vassily Kandinsky a été frappé de plein fouet par le tableau lors d'une exposition d'impressionnistes français en 1895. Il l'a vu sans signature et n'a pas compris ce qui y était représenté au début. Ce tableau l'excitait et l'indignait à la fois ; il a même dû regarder dans le catalogue - Les « Meules de foin » de Claude Monet (il y avait deux versions quant au type de peinture qu'il s'agissait en réalité - ce ou ce une).

Le début de la créativité par Vassily Kandinsky

Vassily Kandinsky a étudié la peinture à Munich. L'artiste s'intègre parfaitement dans la communauté créative. Il étudia avec succès à la célèbre école d'Anton Ažbe, et en 1900, au deuxième essai, il s'inscrivit à l'Académie des Beaux-Arts de Munich, dans la classe de Franz von Stuck, « le premier dessinateur allemand ». En 1902, alors qu'il enseignait aux cours d'été de l'Académie de Munich, Kandinsky rencontra Gabriele Munter. Elle est devenue son amie, son alliée et sa compagne dans ses voyages à travers l'Europe. Une liaison avec l'artiste a conduit à un divorce avec sa première femme, Anna Chemyakina, venue avec lui de Russie. C'était une personne très altruiste et dévouée, elle ne blâmait pas son mari et disait qu'ils étaient tous les deux à blâmer pour l'aliénation.

Avec Münter, Kandinsky s'installe à Murnau, au pied des Alpes. Les œuvres de Kandinsky de cette période étaient basées uniquement sur des dissonances de couleurs, le jeu des lignes et des taches a progressivement remplacé les images de la vie réelle. C'était assez perceptible dans ses peintures "Dame à crinoline"", "Paysage près de Murnau avec une locomotive. " Après s'être séparé de l'artiste en 1915, Munter a cessé de peindre pendant dix ans, a mené une vie isolée et a beaucoup fait pour sauver ses peintures en temps de guerre difficile.

La pensée de l'art non objectif volait dans les airs et se reflétait dans l'œuvre de Vassily Kandinsky. Un soir, au crépuscule, il aperçut une toile époustouflante, appuyée contre le mur de l'atelier. L'artiste était fasciné par la combinaison des couleurs et la compréhension qu'il s'agissait en fait de son œuvre, debout à l'envers, lui est apparue comme une surprise. À ce moment-là, il lui est venu à l'esprit – peu importe ce qui était représenté dans la peinture, le type de pensées et d'émotions qu'elle était capable d'évoquer chez le spectateur était bien plus important.

Ainsi commença la période de l'art abstrait, et Kandinsky en devint le découvreur. Il a écrit des ouvrages théoriques pour les descendants curieux et ses étudiants - "Concernant le spirituel dans l'art", "Point and line to plane". Son désir n'était pas seulement de peindre, mais aussi de créer de nouvelles formes d'art qui combineraient la peinture, la danse, la poésie et l'architecture en un tout.

Avec le déclenchement de la Première Guerre mondiale, il a dû quitter l'Allemagne et retourner en Russie. Il a suivi une voie bureaucratique, en même temps liée à l'art : il a été membre de la commission artistique du département des Beaux-Arts du Commissariat du peuple à l'éducation, président de la Commission russe des marchés, consultant scientifique et chef du atelier de reproduction. Kandinsky peignait beaucoup moins à cette époque – seulement 18 œuvres en trois années révolutionnaires.

En 1916, il rencontre sa future épouse. L'étudiante Nina Andreevskaya l'a appelé à la demande de ses amis, et après une conversation téléphonique avec elle, il s'est rendu compte qu'il était tombé amoureux. Le même jour, une aquarelle a été peinte pour « À la voix inconnue ». Au moment de leur rencontre, elle avait 17 ans, il en avait 50. En 1917, ils se marièrent, la même année ils eurent un fils, Vsevolod. En 1920, une catastrophe se produisit. Lodya, comme ses parents l'appelaient affectueusement, est décédée d'une gastro-entérite. Après cette tragédie, le sujet des enfants pour les conjoints a été clos.

En 1921, Kandinsky et sa femme quittent définitivement la Russie. Il est allé en Allemagne - soi-disant pour établir des liens culturels. Mais en réalité, l'artiste a compris qu'il ne s'inscrivait pas dans la nouvelle ère post-révolutionnaire.

En Allemagne, il attendait du travail au Bauhaus College de Weimar. C'était un établissement d'enseignement unique, où les professeurs enseignaient l'architecture et le design en langue moderne. La créativité de l'artiste était florissante pendant cette période. Il a créé de nombreuses peintures merveilleuses - "Composition VIII"", "Vibration"", "Petit rêve en rouge», et a également mis sa propre manière dans le style reconnaissable et unique.

En 1933, Kandinsky et sa femme se rendent en France. Hitler est arrivé au pouvoir, qui considérait l'art abstrait comme « dégénératif », et les maîtres de ce domaine ont été persécutés. Étonnamment, l'histoire du départ et de la saisie de peintures de musées dans la vie de l'artiste s'est répétée deux fois - la première fois en Russie, la deuxième fois - en Allemagne.

Ils s'installent en banlieue parisienne, à Neuilly-sur-Seine. Dans les œuvres de cette période, l'extinction de l'énergie créatrice n'était pas perceptible. Au contraire, il semblait que Kandinsky travaillait avec une force nouvelle : il utilisait des couleurs vives, parfois il y ajoutait du sable, ce qui donnait un effet inattendu, et de nouveaux éléments biomorphiques apparaissaient.

Les toiles les plus célèbres de cette époque étaient «Silencieux"", "Ensemble coloré"", "Bleu ciel"", "Un conglomérat”. La dernière œuvre de Kandinsky "Impulsion approfondie” a été peint en 1944. L'artiste a travaillé jusqu'en juillet et est décédé en décembre d'une hémorragie cérébrale.

Écrit par Alexandra Berezhnaya