Giorgio de
Chirico

Рост интереса к тиражному искусству – актуальная тенденция, которую отмечают галеристы и специалисты аукционных домов. Разбираемся, в чем причина такой популярности, как формируются цены на работы и на что стоит обратить внимание начинающим коллекционерам.

Тиражное искусство – это произведения, созданные не в единственном экземпляре, а серией – определенным тиражом.

Обязательное условие: каждая копия должна быть изготовлена, подписана и пронумерована художником/автором или при его непосредственном участии

Произведения тиражного искусства – это графика (гравюра, офорт, литография, шелкография и др., постеры, принты, книжные, журнальные и газетные иллюстрации), фотография, видеоарт, скульптура и арт-объекты (мультипли).

Тиражная графика: начало

Не редкостью является заблуждение в том, что тиражное искусство возникло не позже ХХ века, в эпоху технической и цифровой воспроизводимости, – однако это не так. В Европе тиражная графика существует более 600 лет: точкой отсчета принято считать XIV век. Тогда впервые, по аналогии с технологией печати на ткани, изображения, вырезанные на деревянных досках, стали переносить на пергамент или бумагу. Сюжеты были незамысловатые. Поначалу это были абстрактные или флористические мотивы, чуть позже – простые фигуративные изображения страстей Христовых, Девы Марии и святых, предназначавшиеся для домашней молитвы. Ученые до сих пор не пришли к единому мнению, где впервые появились подобные оттиски – на территории современной Италии или Северных Альп.

Графика старых мастеров

В XV веке в Центральной Италии, на территории Верхнего Рейна и современного Эльзаса, на юго-западе Германии и в Швейцарии одновременно и независимо друг от друга золотых и серебряных дел мастера научились создавать гравюры.
Ученые предполагают, что изначально эта техника была освоена из практических соображений: чтобы сохранить у себя нанесенный на чаши, блюда или доспехи рисунок, ювелиры заполняли выгравированный орнамент чернилами и прикладывали к поверхности лист бумаги. Потребовалось совсем немного времени, чтобы гравюра превратилась в самостоятельный вид искусства. Не случайно, что первый гравер Северной Европы, известный нам по имени, – Мартин Шонгауэр (ок. 1445–1491) – родился в семье золотых дел мастера в эльзасском Кольмаре. А Альбрехт Дюрер (1471–1528) также был сыном ювелира.

Первые гравюры были небольшого размера, раскрашивались вручную и служили дешевыми аналогами нарисованных художниками книжных иллюстраций.

Другим практическим применением техники гравюры была печать игральных карт – до нашего времени дошла работа неизвестного художника начала XV века, которого искусствоведы называют Мастером Игральных Карт (Master of Playing Cards).

Такие мастера, как Мантенья, Дюрер, Кранах Старший, Рембрандт, Гойя, экспериментировали с техниками, а почитатели их таланта, не имевшие возможности купить живопись, могли приобрести оттиск.
В плане авторства с гравюрой дело обстоит так: каждый оттиск, полученный с печатной формы, считался авторским произведением - даже когда эту форму выполнял мастер-гравер, но по рисунку художника (так, титан жанра Гюстав Доре не выполнял все свои гравюры единолично). Хотя в целом, имея дело с эстампом любого рода и вида, оригинальным можно считать отпечаток, сделанный самим художником.

Альбрехт Дюрер. «Рыцарь, смерть и дьявол», 1513 г. Гравюра. Была продана на аукционе Графики Старых мастеров Christie’s в Нью-Йорке 25 января 2017 г. за 187 500 долларов
Источник изображения www.christies.com

Цена вопроса

Последним старым мастером и первым модернистом считают Франсиско Гойю (1746-1828), чьи гравюры стоят сейчас десятки тысяч долларов. Вообще в наши дни графика старых мастеров – произведения, созданные в период с XV века по начало XIX века, – уходят с молотка на аукционах за шестизначные суммы. Самые дорогие художники-граверы – Дюрер и Рембрандт. Правда, бывают исключения: к примеру, графический автопортрет Рембрандта купили на Christie’s в январе 2017 года всего за 4000 долларов.

Рембрандт Харменс ван Рейн. Автопортрет в бархатном берете с плюмажем (фрагмент), 1638 г. Офорт. Продан на аукционе Старых мастеров Christie’s в Нью-Йорке 25 января 2017 г. за 4000 долларов. Источник изображения: www.christie’s.com

Поскольку печатная графика выпускается в нескольких экземплярах, цена на конкретную копию зависит от времени создания.
Более ранние экземпляры серии стоят дороже, так как их качество выше – с годами матрица ветшает и линии изображения становятся менее четкими и яркими. Точное время создания произведения может определить только специалист, но есть подсказки, заметные даже невооруженным глазом. К примеру, на офорте Рембрандта «Портрет ювелира Яна Лутмы» 1656 года окно на заднем плане указывает на более позднюю версию. Поглядите: первая или вторая?

Рембрандт Харменс ван Рейн. «Ян Лутма, золотых дел мастер», 1656 г. Офорт. Источник изображения: www.christie’s.com



Кроме времени создания, на цену работы влияют степень сохранности, уникальность экземпляра, сюжет, сведения об активности рынка и вкусах того времени, а также провенанс.

Начиная с XVII века коллекционеры тиражной графики и арт-дилеры стали ставить на обороте принадлежащих им работ собственные печати. Некоторые коллекции особенно ценятся знатоками, и экземпляр с печатью будет стоить немалых денег.

XIX век и модернизм

Тиражная графика не утратила своей популярности и в XIX, и в ХХ веках: к ней обращались Пикассо, Матисс, Шагал, Миро и многие другие художники. Цены на тиражную графику Мунка, Пикассо, Шагала доходят до астрономических сумм.

Эдвард Мунк. «Молодая женщина на пляже», 1996. Акватинта, сухая игла. Третий экземпляр из семи. Продана на аукционе Christie’s в Лондоне 20 марта 2013 г. за 2 133 875 фунтов стерлингов. Источник изображения: www.christie’s.com

Многим художникам второй половины ХХ века особенно полюбилась шелкография. Пожалуй, самым известным ее популяризатором был Уорхол: техника позволяла по многу раз копировать одно и то же изображение, что, соответственно, увеличивало число потенциальных покупателей. Деньги были важны, своей к ним страсти Энди никогда не скрывал, но его завораживала сама идея бесконечной воспроизводимости. Кроме короля поп-арта, шелкографию в своем творчестве использовали Рой Лихтенштейн, Кит Харинг, Дэвид Хокни, Фрэнсис Бэкон.

Проводившийся с 23 по 25 октября 2018 года в Нью-Йорке аукцион тиражной графики Prints & Multiples Christie’s показал, что самыми дорогими художниками остаются Матисс, Дюшан, Миро, Пикассо, Уорхол и Рой Лихтенштейн: их работы были проданы за сотни и десятки тысяч долларов.
А вот, к примеру, литографию Эллсворта Келли можно было купить за 10 000 долларов, офорт "предвестника сюрреализма" Джорджа Де Кирико – за 6250 долларов, литографию Макса Эрнста – всего за 4750 долларов. Какие факторы сыграли "за" и "против" оценки работ всех этих известных художников? Что ж, есть имена и сюжеты, которые "стоят" денег при любом раскладе, а уж дальше вступают в силу все прочие факторы ценообразования, о которых шла речь выше: от номера в серии до уникальности работы, сюжета.

Как действовать, если работы Рембрандта и Уорхола не по карману? Рассказываем в следующей публикации серии "Тиражное искусство".



Автор: Анна Пашина.
Главная иллюстрация: Энди Уорхол. «Бирюзовая Мэрилин», 1964. Работа из серии «Застреленные Мэрилин». Холст, акрил, шелкография. 101,6 х 101,6. Коллекция Стивена Коэна. При подготовке материала была использована статья "Гид коллекционера: графика старых мастеров" («Collecting guide: Old Master prints»).