Sign up
2.6K
Современные художники: посмотрите, что мы нашли!
736 members 87 topics Administrator: Natalya Kandaurova
      
      
«Современные авторы, чьи работы вызывают желание хлопать в ладоши от восторга, а не пожимать плечами в недоумении.»
Send a post
Discussions
Artworks 
Artists 
Alexandra Victoria Poussineau. Sunset on lake Saint Cassien
Sunset on lake Saint Cassien
Alexandra Victoria Poussineau
2017, 41×33 cm
Александра, браво!
Услышал в этой романтической работе космическую музыку.
+ Будто идёт тайный посев цветов Вселенной.
Желаю новых творческих удач.
Igor Vladi Kuznetsov, October 26, 2019 • Comments  
Lucien Freud. Her Majesty Queen Elizabeth II
Her Majesty Queen Elizabeth II
Lucien Freud
2001, 15.2×23.5 cm
                           Уважаемые  коллеги!

       Сегодня,  случайно  увидел  этот  портрет. И  ужаснулся...  В  который  раз !
       А  потом  мне  стало  смешно. Не  буду  углубляться  в  эту  тему,  дабы  не  оскорбить  Елизавету  Виндзор. Тем  более, что  я  вижу  не  её  портрет, а  коллективный  портрет  мировой  "элиты"...
       Приходят  на  ум  Трамп, Путин, Меркель, Джонсон, Ким Чен Ин  и  т.д. и т.п. . 
       И  Эрнст Т. А. Гофман,  особенно  его "Щелкунчик" и "Крошка  Цахес".
А  так же  Свифт, Лафонтен, Саша  Чёрный, Кукрыниксы, Бидсруп... 
       В  общем,  длинный  список.

       Предлагаю  вам,  создать  галерею  портретов " ЛИДЕРЫ СОВРЕМЕННОГО МИРА  глазами  ХУДОЖНИКОВ ".

       ПРЕДЛАГАЙТЕ  СВОИ  РАБОТЫ !

                                                                                            С  уважением, А. Спасский.
"Искусство это мое убежище, жизнь, поэзия, музыка. Мои работы отражают мир, каким я его вижу, все мои чувства, люди которых я встречаю и люблю, природу, которой я восхищаюсь, и вещи, которые окружают и влияют на меня.

Предпочтение отдаю живописи маслом на больших холстах, пишу в своей студии, иногда по несколько часов в день.

Главное это передать атмосферу картины, мои кусочки из воспоминаний так, чтоб зритель тоже смог их прочувствовать и понять."  Юстина Копаня

Официальные сайты
 
https://www.deviantart.com/studiounderthemoonhttps
https://studiounderthemoon.zohosites.com/
Irina Stukaneva, July 19, 2019 • Comments  

Художница ответила на наши вопросы о творчестве, поисках стиля, учебе за рубежом, конкурсах, мастер-классах, о любимом и непонятном.


Анастасия Франчук родилась в 1995 году в Черноморске (ранее этот город-спутник Одессы назывался «Ильичевск»). Она посещала художественную школу, брала дополнительные уроки рисования, чтобы поступить в Одесское художественное училище им. М. Б. Грекова. После его окончания последовал переезд на Западную Украину и учеба в Закарпатском художественном институте (ныне - академии). Получив степень бакалавра (специализация - «станковая живопись»), Анастасия решила попробовать реализовываться как художник за рубежом.




К слову, еще во время учебы она проводила частные уроки рисования для детей, работала оформителем в театре. В итоге, как рассказала Анастасия, она «стала участником миссионерской школы в Америке… 3,5 месяца посещала христианский университет и слушала лекции об искусстве, его воздействии на людей. После этого курса часть ребят отправилась в Африку, а другие (в том числе Анастасия – прим. ред) – в Непал». Туда, где человек может заплакать, узнав, что специально ради него кто-то приехали издалека: ценность своей жизни он до этого не ощущал вообще. «Я рада, что удается выносить на обсуждение, показывать такие темы… » - говорит Анастасия.


Путешествуя по разным странам, Эстер-Анастасия Франчук участвовала в различных творческих мероприятиях в США, Европе и Азии. Она также училась у известных художников Джона и Элли Милан, основавших свой арт-институт в штате Аризона, где преподают основы их оригинальной техники.
Анастасия с давних пор увлекается верховой ездой, так что ее изображения благородных животных – не просто абстрактные фантазии. Художница работает в смешанной технике, используя масляные и акриловые краски, чернила и коллаж.
Ее произведения можно найти в частных коллекциях в США, Израиле, разных странах Европы. Летом 2019 года выставки художницы проходят в Ужгороде, Киеве.


Вопросы и ответы Анастасии.

- Пожалуйста, опишите (охарактеризуйте) ваше творчество...
- Мое творчество? Оно яркое, а его «красная нить» - мотив обретения свободы, полет над будничным и обыденным, жизнь в своём призвании. Я хочу, чтобы мои картины приносили небеса на землю, вдохновляли людей мечтать о большем.




- Что вы больше всего любите писать/рисовать?
- Больше всего люблю писать лошадей (и других животных тоже, конечно), ещё – интересные фигуративные композиции… Влюблённые пары, космонавтов – появляются разные образы, и я не сказала бы, что у меня есть что-то самое-самое любимое. В моей живописи все символично и каждый элемент раскрывает какой-то элемент моей персональной истории, так что работы - это еще и послания.

- Как найти свою технику-технологию? Расскажите немного подробнее о вашем методе. 

- Для каждого художника чрезвычайно важно найти свой стиль, который бы соответствовал его типу личности, выражал бы во всей полноте его историю и передавал персональную эстетику. В своей живописи я сочетаю абсолютно разные техники: люблю ощущать, как перетекают и «играют» чернила, создавая разные эффекты… люблю дерзость и экспрессивность граффити - баллончиков, насыщенность цвета акрила и разнообразие, свободу коллажа. Но каждую картину обязательно заканчиваю масляными красками: это даёт богатство и глубину цвета.



- Сколько в среднем у вас занимает создание одной картины?

- Каждая картина уникальна. Но в среднем, я бы сказала, на одну картину уходит 10-16 часов. А вот когда эти часы и вдохновение найти - уже другой вопрос, но я стараюсь писать каждый день. Иногда картине нужно дать время и переключиться на что-то другое, чтобы завершающий этап действительно сделал ее тем, чем она хочет быть.



- Учеба, практика здесь и за рубежом: чем отличаются подходы тут и там?

- Подходы у нас и за границей абсолютно разные. У нас очень строгая закалка и она учит мастерству и дисциплине, но, к сожалению, абсолютно не способствует тому, чтобы художник раскрылся как индивидуальность. За границей все направлено именно на это раскрытие: нахождение личного стиля, бренда и некоей «сердцевины» твоего творчества и истории.

- Какой опыт интересен, что было открытием, что показалось новым-необычным?
- Для меня в Америке открытием было то, что все делятся своим личным опытом, все подают легко и доступно, раскрывают все секреты и помогают тебе подняться, не опасаясь того, что завтра ты станешь им конкурентом. Именно там я нашла свой стиль и наконец-то влюбилась по-настоящему в живопись. Там я впервые попала со своими работами в галерею и сформировала личный бренд.

- Стоит ли участвовать в конкурсах подавать заявки - сегодня мы видим немало объявлений о международных конкурсах, грантах итп.
- Конкурсов много, пробовать стоит. Сама сейчас начинаю пробовать, но в Украине пока плохо продумала система поддержки начинающих художников в подобных проектах. В большинстве случаев для участия в любом из конкурсов сам автор и должен выступить спонсором своего участия.


- Можно ли чему-то действительно научиться, что-то освоить на мастер-классе? Будет ли это чем-то большим, чем попытка скопировать работу преподавателя и работа «под копирку» как итог единичного алгоритма?

- Мастер-класс - это отличная возможность попробовать какую-то новую, незнакомую технику и расширить пределы своих возможностей. Каждая новая освоенная техника даёт большую свободу выражения, а как их комбинировать - это уже у каждого индивидуально.

- Нужно ли художнику быть смелым?
- Художники - смелые люди по определению: хотя бы уже тем, что выбирают этот путь, преодолевая множество препятствий, и позволяют своему внутреннему миру быть выставленным на всеобщую критику и обозрение.

- Как преодолевать порог между «я рисую» и «я показываю и продаю свои работы»?
- Быть ещё смелее, искать, учиться, спрашивать… как в Библии говорится, «Стучите и вам откроют». Стучите во все двери, привлекайте телевидение, участвуйте в конкурсах, используйте социальные сети. Только представьте, что было бы, если бы у Ван Гога был Инстаграм? Сейчас для художников возможностей и инструментов больше, чем когда-либо до этого. Смотрите, как действуют другие художники – учитесь у них, экономьте время!

 

- Ваш любимый художник (художники)?
- Очень люблю Ван Гога и Марка Шагала. Из современных мастеров мои фавориты - Джон и Элли Милан, это мои любимые художники и учителя. Вся их семья - огромное вдохновение.

- Творчество какого знаменитого художника вы не понимаете, не принимаете или даже не любите?
- Не понимаю очень многое, особенно из современного. Когда, как говорится, «искусство ради искусства». Марсель Дюшан… О чем это вообще? Почему это гениально? Также не привлекает все, что мрачно и депрессивно. Люди не желают покупать вашу депрессию или ваши проблемы, они не хотят жить со всем этим на своих стенах. Искусство должно поднимать, ободрять и вдохновлять, давать надежду и нести красоту. Красота - она для всех красота. Спросите у ребёнка, что красиво: цветок или экскременты? Он никогда не выберет последние, но именно это современный мир и пытается нам внушить сейчас – то, что это и есть высшая форма искусства.


- Если бы вы не были художником, то стали бы… кем?
- Писателем или поэтом… или музыкантом.

 

Olga Potekhina, June 25, 2019 • Comments  

Приглашаем Вас принять участие в международном выставочном-конкурсном проекте «INDIGO ART. XXI century».
_________________________
Место проведения: Москва, Центр Международной Торговли (Конгресс Центр)
Начало регистрации на конкурсную программу: 20 апреля 2019г
Даты онлайн отбора финалистов: 20 июня- 05 июля 2019г
Дата проведения финала и выставки : 5-11 августа 2019г
Организаторы: Журнал «ГОРПRОЕКТ», арт галерея L’ACCENT RUSSE
Инициатор: Мария Солнечная
__________________________




Данное событие предложит участникам и партнерам проекта европейский подход в организации и проведении мероприятия, а главное- полноценное внимание к работам авторов и их последующее продвижение на международный рынок искусства, а зрителям это даст новый взгляд на искусство нашего времени и глубокую философию современных арт выставок и работ художников XXI века.
Это первый в России современный, масштабный арт-проект, который полноценно будет являться международным и выставляться на статусной, имиджевой «бизнес» площади Москвы.
В дальнейшем планируется проведение дополнительных выставок этого проекта на территории других стран.
Первое событие пройдет летом 2019 года. Заявки на участие в конкурсной и выставочной программе будут приниматься с 20 апреля.
Финал и выставочная часть состоится с 05 по 11 августа 2019 года в одном из крупнейших центров бизнеса и мероприятий Москвы – Центре Международной Торговли в Конгресс центре.
Это статусная и имиджевая площадка столицы, которую с удовольствием и комфортом посещает огромное количество российских, со всех регионов, а также зарубежных гостей.

Площадь пространства под выставочную часть позволяет разместить более 400 работ художников, и провести большое количество индивидуальных презентаций авторов с их работами для зрителей и коллекционеров. В рамках выставки будут работать искусствоведы и гиды, которые проведут гостей по выставке, расскажут об авторах и творчестве, ответят на вопросы и объяснят многие моменты из области современного искусства.
Кураторами и консультантами выставочного события станут представители арт-пространств, известные художники, преподаватели, журналисты и дизайнеры интерьеров.
Мы объединим в этом проекте молодых и опытных художников из разных стран мира, познакомим их лично с компаниями, которые являются смежными в этой сфере - на выставке будут участвовать партнеры, работающие с материалами для живописи, арт-галереи, дизайн-бюро и представители полиграфической индустрии. В жюри конкурсной программы будут представители из России, Китая, Италии, Германии и США.

Gaisa Rsalievich Ziangirov. Looking back ...
$1.00
Looking back ...
Gaisa Rsalievich Ziangirov
Взгляд назад... Взгляд в прошлое...
Gaysa Ziangirov, September 26, 2018 • Comments  



Джулия Сарда (Julia Sarda) - иллюстратор из Барселоны, которая больше всего известна своими работами для детских книг.
  Отец Джулии был художником, так что рисование – самое близкое для нее занятие с детства.




 Важной вехой ее карьеры стала работа колористом в студии, которая сотрудничала с компаниями Disney и Pixar. По словам художницы, в этой индустрии было трудно сохранять высокое качество работ при необходимом темпе. Поэтому, расставшись со студией, художница не пожалела: книги для нее – гораздо более приятный и легкий путь в творчестве.




Сейчас Джулия Сарда известна как великолепный иллюстратор: она оформила своими работами такие книги, как «Алиса в Стране Чудес», «Волшебник Страны Оз», «Чарли и Шоколадная Фабрика».
Как видим, художница не боится культовых произведений, которые были оформлены всемирно известными мастерами.




Она старается привносить что-то свое в известные всему миру сказки и истории, рисует персонажей разных типажей и национальностей, и ее художественные интересы могут меняться от затейливого стимпанка до строгой графики.



Герои ее работ – и милые монстрики, и обычные люди. Или же не совсем обычные: оригинальные персонажи Джулии Сарда всегда узнаваемы.



Художница за иллюстрации к книге «Сокровища Барракуда» Льяноса Кампоса выиграла престижную награду - Premio El Barco de Vapor (“Steam Boat Award”) в 2014 году. Среди свежих событий – участие в конкурсе иллюстраторов МОРС.



Джулия рисует камерные работы, но не чурается и эпичного размаха. Одно время она занималась созданием персонажей для приложения для iphone/ipad – игры с фентези сюжетом, таинственной и отчасти пугающей атмосферой.



В своем интервью она поделилась тем, как работает над иллюстрацией:
- Обычно я начинаю с прорисовки персонажей. Это то, что я нахожу очень забавным, а также это дает мне возможность сразу понять и придумать, какими людьми они будут – все это без ограничений в композиции и соблюдения последовательности изображений в истории
 я "Играю" с ними, и в процессе понимаю особый тон книги – это именно то, чего я добиваюсь в иллюстрации произведения.
После этого работать с «декорациями» книги намного легче.




Подробнее ознакомиться с работами Джулии Сарда вы можете на ее сайте
Shevchenko Ira, July 26, 2018 • Comments  
Aleksei Zagorskij. Deisis
$60,000.00
Deisis
Aleksei Zagorskij
2017-2017,
Музеи, меценаты, просто очень богатые ценители мозаики, вам ЭТО надо? Работы  большие и серьёзные...повторить подобное уже сил не хватит.
Aleksei Zagorskij, May 2, 2018 • Comments  


Шведский писатель-иллюстратор Свен Нурдквист (Sven Nordqvist) родился в 1946 году на Cкандинавском полуострове, в городе Хельсинборге.



В 1981 году Нурдквист почти случайно принял участие в конкурсе детской иллюстрации, объявленном шведским издательством OPAL. Так, первая же собственная книга Нурдквиста «Агатон Эман и алфавит» победила в конкурсе.



«В пятнадцать лет я решил, что хочу стать художником и начал изо всех сил заниматься. Я окончил заочные американские курсы для художников-иллюстраторов. После школы я пробовал поступать в разные художественные заведения. Но всюду провалился. Пришлось стать архитектором».


Как говорит сам творец в одном из интервью: «Мне всегда нравилось рисовать. Рисование было моей стихией. Мама поддерживала мое увлечение, она сама неплохо рисовала и писала маслом. К тому же хоть в этом я был лучше, чем мой старший брат, что тоже сыграло свою роль»



Свен изучал архитектуру в Университете Лунда, после окончания учёбы в университете художник зарабатывал рисунками для рекламы и учебных пособий, оформлял плакаты и поздравительные открытки для общественных организаций и рекламных агентств. В 1970-ые годы художник всерьез увлекся офортом, но через несколько лет охладел к нему.



Свен Нурдквист стал знаменитым после того, как, отчаявшись найти идеальную книжку для иллюстрирования, написал и нарисовал свою собственную — «Агатон Эман и алфавит» (1983). А год спустя появилась первая история про Петсона и Финдуса «Именинный пирог». Вскоре издали следующую историю о Петсоне и Финдусе «Охота на лис», а до конца 1980-х появились ещё две: «Петсон грустит» и «Рождество в домике Петсона».






Свен Нурдквист работал над продолжениями вплоть до 2012 года, когда вышла последняя книга серии «Финдус переезжает». Серия быстро стала популярной в Швеции, а затем и во всем мире, 13 книг о дедушке и котенке переведены на 40 языков. По мотивам серии о Петсоне и Финдусе сняты мультфильмы, сделаны компьютерные игры и созданы театральные постановки.


Архитектор по образованию, Свен любит все, что связано с постройками, что заметно и по его иллюстрациям
Нурдквист увлекается техникой, историей и философией — неудивительно, что он с удовольствием работал над иллюстрациями для многих научно-популярных книг.




Свен Нурдквист много раз брался за иллюстрации к книгам других авторов. В 1991 году он начал рисовать для книг Юи и Томаса Висландеров о корове Маме Му и вороне Краксе.





Для поклонников, интересующихся его творческой биографией, он создал специальный альбом, полный замечательных иллюстраций к собственной жизни. Альбом «Жизнь в картинках», выпущенный издательством «Белая ворона», подробно иллюстрирует не только известные, но и совсем неожиданные страницы творческого пути художника, в том числе знакомит с его работами в самых разных жанрах живописи.
Shevchenko Ira, April 28, 2018 • Comments  

Настоящая волшебница современной украинской иллюстрации, Катерина Штанко родилась в Симферополе в 1951 году.

Окончила Крымское художественное училище в своём родном городе, а затем и Украинскую Академию Искусств в Киеве, и после этого начинается ее «книжная» история: художница выполняет многочисленные проекты в сфере иллюстрации.


К настоящему моменту Катерина Штанко – признанный мастер современной украинской книжной графики, её работы – это сказочные сюжеты, наполненные ярким национальным колоритом.


«Я очень благодарна судьбе, что у меня такая интересная профессия и думаю про абсолютно непонятные взрослым вещи. Например, какой формы чешуя на хвосте у русалки, сколько котов было у Бабы-Яги, какие уши у Змея Горыныча», – признается Катерина.


Художница работала в издательстве «Веселка», а в настоящее время книжки для детей с рисунками Екатерины издают «Грані-Т», «А-БА-БА-ГА-ЛА-МА-ГА» и «Видавництво Старого Лева».
В какой-то момент Катерина поняла, что идеальный материал для иллюстрации – текст, написанный собственноручно.

«Когда начинаешь делать книжку, внимательно читаешь текст, и очень часто я понимаю, что если бы сюжет развивался немного иначе, иллюстрации вышли бы интереснее».


Так и родилась идея о создании своей книги для детей: «…я начала пробовать писать небольшие, короткие рассказы, а потом написала длинную повесть о приключениях».

Что же получается, когда талантливый художник меняет свой привычный инструмент - кисточку, и берется за перо? Конечно, результат может быть весьма неожиданным. У Катерины же вышла захватывающая история про Михасика и его друзей-драконов. И, конечно, все иллюстрации книги были выполнены автором истории.


«Я с детства дружу с драконами. Я была очень нерешительной и тихой девочкой. Меня часто дразнили и обижали, и я придумала себе такого защитника - дракона. Мне казалось, что я всегда хожу с невидимым драконом, и, если случится что-то плохое, он меня защитит», - делится своими детскими воспоминаниями Екатерина.


Профессионализм художницы оценен во вполне «взрослых» категориях: наша героиня стала счастливой обладательницей многих премий.
Среди них такие, как премия конкурса «Книга года» 2003 за работу над изданием «100 сказок» и литературная премия «Детская книга года ВВС» 2014 года за повесть «Драконы, вперед!» 


По материалам страницы Катерины Штанко в facebook, публикаций litakcent.com, ababahalamaha.com.uakennziffer.blogspot.com.

Подготовила Мария Рымар.
Mariya Rymar, April 9, 2018 • Comments  
Show more discussions