Sign up
2.1K
Картины и художники в кино
551 members 79 topics Administrator: Yana Sasina
      
      
«"Афера Томаса Крауна", "Лучшее предложение", "Инкогнито", "Гоген": кинематограф знает множество примеров использования интриги вокруг картины или биографии художника в качестве сюжета. Что смотреть влюбленным в искусство?»
Send a post
Discussions
Artworks 
Artists 
Киноленту «Джорджия О’Киф» сложно назвать фильмом об искусстве. Это скорее фильм о сложных, захватывающих и иногда довольно мучительных взаимоотношениях двух сильных творческих личностей. Просто так уж вышло, что этими людьми были художница Джорджия О’Киф и фотограф Альфред Стиглиц.


Режиссером фильма о художнице стал американский актер Боб Бэлабан, который снялся в более чем сотне ролей и до этого по большей части режиссировал сериалы. Написанием сценария занимался Пулитцеровский лауреат Майкл Кристофер, известный, кроме прочего, благодаря фильму «Джиа» (1998). Кинокартину «Джорджия О’Киф» не выпускали на большие экраны, поэтому у нас она осталась практически незамеченной, несмотря на звездный актерский состав.


Бэлабан и Кристофер в своем фильме постарались как можно более точно передать то, что писала о Джорджии О’Киф историк искусства Ванда Корн: «В эпоху, когда очень немногие художницы были профессионалами, и совсем единицы осмеливались писать абстрактные работы, О’Киф казалась необыкновенной. Она была самобытной художницей, обладала неординарной красотой и не стремилась одеваться и вести себя традиционно. Ее независимость и профессионализм были признаками «новой женщины», хотя и в строгом платье – она носила практичную обувь, зачесанные назад волосы, почти не носила украшений и не пользовалась косметикой – она была очень непохожей на женщин своего поколения».


Фильм был полностью снят в Санта-Фе (Нью-Мексико) и его окрестностях. Исполнительные продюсеры тесно сотрудничали с Музеем Джорджии О’Киф, чтобы избежать исторических неточностей и не упустить важные детали. В киноленте было позволено использовать около 70 оригинальных картин и рисунков художницы. Кроме того, кинематографистам впервые удалось получить разрешение на съемки в доме О’Киф – на Ранчо Призраков в Нью-Мексико.


Некоторые ключевые события из жизни художницы создатели фильма оставили за кадром, почти полностью сосредоточившись на отношениях О’Киф со Стиглицем. Эти отношения длиной в тридцать лет втиснуть в рамки полуторачасового фильма, конечно, тоже было непросто, но Бэлабан и Кристофер сумели достоверно и в меру драматично рассказать историю художницы с учетом всех ограничений. Действие фильма начинается в 1916 году, когда молодая и никому не известная художница Джорджия О’Киф появляется в студии знаменитого фотографа Альфреда Стиглица и обвиняет его в том, что он выставил в своей галерее ее рисунки без разрешения. Создатели фильма проходятся по всем важным вехам: Стиглиц становится наставником и другом О’Киф, у них завязываются отношения, он уходит от жены, она становится популярной, он изменяет, она отправляется лечить израненную душу в Нью-Мексико.


Роль художницы a киноленте блистательно исполнила американская актриса Джоан Аллен. Долгие годы она играла сдержанных женщин, внутри которых бушуют страсти, и в случае с О’Киф эта внешняя сдержанность только сыграла ей на руку. Аллен удалось показать художницу очень разной без избыточности и переигрывания. Джереми Айронс, которому досталась роль Стиглица, стал идеальным партнером для Аллен, хотя его и снабдили почти карикатурными пышными усами, чтобы добиться сходства с фотографом.


Единственный серьезный недостаток этой киноленты в том, что создатели уделили слишком мало внимания творчеству Джорджии О’Киф. Фильм очень достоверно показывает влюбленность художницы в пустынные пейзажи Нью-Мексико, но при этом остаются почти незамеченными ее картины с изображениями цветов, которые сделали ее знаменитой. Нам редко показывают О’Киф за работой, гораздо больше экранного времени отводя на изображение предательств Стиглица и ее реакции на них.

Среди биографических фильмов о художниках не так уж много обладателей крутых кинопремий. Фильм французского режиссера Жиля Бурдо «Ренуар» участвовал в программе «Особый взгляд» Каннского фестиваля, номинировался на «Оскар» как лучший иностранный фильм и на премию Сезар в 4 категориях. Награду получил, правда, только в одной – за лучшие костюмы.

О костюмах
Для художницы по костюмам Паскалин Шаванн это была первая награда, заслуженная и оправданная, конечно. Ей удалось создать костюмы, которые, смотрятся оммажем самому Ренуару, его палитре, нарядам его героинь, но при этом могут запросто послужить источником вдохновения для десятка летних отпускных луков современной модницы.

Все эти шляпы, тонкие батистовые блузы, узоры на терракотовых юбках, вышивки на рукавах и поясах складываются во впечатляющую дизайнерскую коллекцию и не производят впечатления произвольной выборки из пыльной театральной гардеробной, как это бывает иногда с костюмами к историческим фильмам.

Возмущает только одно: как можно было обойти наградой работу оператора, который через все эти рюши на блузах пропускал солнечный свет и заставлял их светиться.

О свете
Тайваньский кинооператор Марк Ли Пинбин, говорят критики, в десятке лучших в современном кинематографе. И достаточно посмотреть «Ренуар. Последняя любовь», чтобы понять, почему. Фильм можно нарезать на отдельные кадры и любоваться цветом, светом, композицией, лицами и телами. История о больном художнике получилась такой щемящее солнечной и пронзительно летней: в деталях, в травах, в водопадах, пикниках, больших окнах. В контрасте обезображенных лиц солдат и невероятно красивой рыжеволосой натурщицы, в контрасте мучительных движений старого Огюста Ренуара, цепляющегося за живопись как за спасение, и вечных, жизнерадостных, сиестовых пейзажей проступают неожиданные смыслы: утекающая сквозь пальцы жизнь, оправдание которой удается находить, только пока работаешь.

О Ренуаре
История, рассказанная в фильме, охватывает события всего одного года - 1915. Огюст Ренуар уже не ходит и передвигается в инвалидном кресле, ему 74 года, стены его дома увешаны картинами. Европа охвачена войной – и два его старших сына ранены, жена недавно умерла. Младшему сыну Клоду всего 14 – и он растет сам по себе, бунтует и грубит, злится от того, что матери больше нет, а отец такой дряхлый.

Роль Ренуара исполнил французский актер Мишель Буке – и если бы не эта блестящая актерская игра, Ренуар получился бы совсем пресным, этаким героем школьного учебника. Потому что добрая половина его слов в фильме – цитаты из книги сына художника Жана Ренуара, причем отобранные как будто для сборника «Цитаты великих о жизни и творчестве», безжизненные и назидательные. А потому лучше сцены – те, в которых Ренуар молчит: пишет, страдает от боли, любуется юной натурщицей Катрин Гесслинг, с ужасом и стыдом машет руками на сына, случайно увидевшего его беспомощным во время купания в ванной.
Anna Sidelnikova, August 23 • Comments  


Фильм французского режиссера Лорена де Бартилья «Тайна Антуана Ватто» – совсем не биография. Здесь нет персонажа по имени Антуан Ватто. И действие происходит не на рубеже XVII-XVIII столетий, когда жил художник, а в начале нашего века. Главная героиня фильма – студентка факультета истории искусства Люси Одебер. Она специализируется на творчестве Ватто и в своей курсовой пытается доказать факт влюблённости художника в актрису Шарлотту Демар. Гипотеза зыбкая, основанная скорее на интуиции Люси, чем на фактах. Скончавшийся в 37 лет от чахотки, Ватто не был женат, а о его романах известно мало. Но почти на каждой картине Ватто присутствует загадочная женщина, повернутая к зрителю спиной. Люси воспринимает это как завуалированное любовное признание. Но её руководитель профессор Дюссар, посвятивший всю жизнь изучению Ватто, знает: документально подтвердить эти догадки нечем. Люси придётся предпринять немало авантюрных шагов и многое поставить на карту, чтобы заполучить утраченную картину гения рококо, которая докажет правильность её предположений и догадок.





Как фильм назывался на самом деле?

Одна из ключевых сцен фильма – визит Люси Одебер к профессору Дюссару. Старый скептик-искусстовед пытается научить Люси видеть, что написано на полотне. Не фантазировать, не вычитывать в тысяче источников разной степени достоверности, а – видеть самой.

В профессорском ноутбуке герои рассматривают картину «Жиль» - одно из самых известных произведений Ватто, изображающее грустного клоуна.




– Что вы видите? – спрашивает Дюссар.
– Это «Жиль» из Лувра.
– Что вы видите?
– Предполагается, что здесь изображён Пьер ля Турьер, актёр Комеди Франсез.
– Проще! Что вы видите?
– Впечатление, что это – ряженый под Пьеро.
– Уже лучше. А почему возникает такое впечатление?
– Об этом мне говорят его глаза. Руки. И взгляд… Взгляд осла.
– И что же вам говорит осёл?
– Он тоже носит наряд. Наряд осла. В его взгляде есть такая… человечность. Но почему он так печален? Потому что его никто не слышит. Он одинок.
– И чей же это взгляд, который смотрит только на вас, Люси?
– Взгляд художника! Потому что осёл видит всех, а его не замечает никто...




Для пытливого зрителя это сцена - хороший тренинг: а что видим на картине мы? Чем объясняем для себя печаль грустного клоуна? Замечали ли мы на этом известнейшем луврском полотне осла до того, как нам на него специально указали?.. Теперь понятнее, почему в оригинале фильм называется вовсе не «Тайна Антуана Ватто», а Ce que mes yeux ont vu – «Что видели мои глаза».

Кому будет интересно?

Фильм «Тайна Антуана Ватто» предполагает, что у вас уже есть хотя бы минимальные представления об искусстве эпохи рококо, в противном случен он может показаться недостаточно динамичным и недостаточно внятным. Зато он меланхоличный и атмосферный – как, собственно, и само творчество Ватто.
 
Страстные и отчаянные

Эта история взрывает представление о нравах викторианской морали. Потому что главные герои — основатели «Братства прерафаэлитов» Данте Габриэль Россетти, Уильям Холман Хант, Джон Эверетт Милле, — в данной версии оказались отчаянными бунтарями не только в творчестве, но и в личной жизни: восстали против эстетических принципов Королевской академии искусств, а заодно — ханжества эпохи.

 
В фильме немало откровенных сцен, в целом оправданных сюжетной линией, ведь во взаимоотношениях между художником и моделью всегда существует некий элемент обольщения, предполагающий близость. Особенно, если живописцы — молоды, талантливы, хороши собой и не слишком обременены нравственными принципами, а их натурщицы — божественно красивы. Не случайно девушки, ставшие их моделями, — Элизабет Сиддал, Энни Миллер, Джейн Берден, Фанни Корнфорт, — по воле художников, превратились в святых, королев или раскаявшихся грешниц.

Авторы «Отчаянных романтиков» немало внимания уделили моментам создания знаковых картин. Не обошли и историю появления «Офелии» Джона Эверетта Милле: горящие свечи, ванна посреди мастерской, потусторонний взгляд опрокинутой Офелии в старинном платье. И творческая одержимость мастера, который не заметил, как модель, переохладившись, лишилась чувств. Как известно, эта работа стоила Лиззи Сиддал здоровья, а впоследствии — жизни: в финале она умрет от передозировки опиумом, который изначально входил в состав прописанного ей лекарства.



В фильме появляются и другие работы, например, «Христос в доме своих родителей», «Приказ об освобождении», «Мыльные пузыри», «Осенние листья» того же Милле, «Валентин спасает Сильвию от Протея», «Наемный пастух», «Проснувшаяся стыдливость», «Козел отпущения», «Тень смерти» Ханта, «Сон Данте», Bocca BaciataBeata Beatrix Россетти. А главное — рисунки мисс Сиддал, талант которой заметил и поддержал покровитель «Братства» — теоретик искусства Джон Рескин, «истинный продукт (или жертва?) викторианской эпохи», как характеризуют его сегодня. Это Рескину принадлежат слова, подарившие бунтарям путевку в жизнь: «Они смогут со временем положить начало новой школе английской живописи, благороднее которой мир не видел вот уже три столетия».


Кстати, в фильме весьма подробно выписана сюжетная линия непростых взаимоотношений Рескина с женой Эффи Грей: скандальный бракоразводный процесс четы освещался в прессе. Но еще до развода сам Рескин предложил Эффи в качестве натурщицы своему протеже Милле, «чья благопристойность не уступала его гениальности». За него год спустя экс-мадам Рескин и вышла замуж (подробности - в нашем арт-досье). Тема Рескин — Грей оказалась достаточно популярна: по мотивам этой истории сняты два фильма — канадский «Страсть Джона Рескина» (1994) и довольно неоднозначный британский «Эффи» (2014). 

Не забыли авторы «Отчаянных романтиков» вывести на экран и «главную любовь» Джона Рескина юную Розу Ля Туш (о ней не раз вспоминал Набоков в «Лолите»).

                                                   

Частная жизнь прерафаэлитов: страсть к искусству — искусство страсти

Сценарий этого мини-сериала написан по мотивам книги Франни Мойле «Отчаянные романтики: частная жизнь прерафаэлитов». Потому неудивительно желание его авторов показать революционеров и первых европейских авангардистов не только в живописи, но и в жизни. Как самозабвенно дружили, страстно любили, соблазняли любовниц, откровенно завидовали, ревновали к славе, подкалывали и — да! — подставляли друг друга. Словом, были людьми, которым ничто человеческое не чуждо.

Чтобы сразу исключить вопрос, так ли все было на самом деле, а заодно избежать возможных исков за клевету, каждую серию предваряет дисклеймер, в котором говорится: «В середине XIX века группа молодых людей бросила вызов традиционному искусству. Члены «Братства прерафаэлитов» черпали вдохновение в реальном мире, преображая его силой своего воображения. Тому же духу выдумки следует и эта история».

«Дух выдумки» вдохнул жизнь в вымышленного персонажа — журналиста Фреда Уолтерса, который объединил черты сразу трех членов братства: искусствоведа Фредерика Джорджа Стивенса, критика Уильяма Майкла Россетти (брата Данте Габриеля Россетти) и художника Уолтера Хоуэлла Деверелла. В фильме именно Фред «подарил» прерафаэлитам музу Элизабет Сиддал, убедив взглянуть на девушку-шляпницу с волосами, «как расплавленная лава».
 

В действительности Лиззи «открыл» для «Братства» рано умерший Деверелл: он случайно встретил ее в лавке модистки, и, опасаясь отказа позировать для его картины «Двенадцатая ночь» (1849—1850), передал предложение через свою мать.

Тот же «дух» позволил сценаристам превратить Энни Миллер, натурщицу и возлюбленную Ханта, в девушку легкого поведения.

А Джейн Берден — в весьма прагматичную даму, вышедшую замуж за нелюбимого Уильяма Морриса, чтобы впоследствии стать любовницей и моделью Россетти.
 

Дар перевоплощения

Особый колорит создает исторический антураж Лондона середины XIX века: дома состоятельного Рескина и небогатого семейства Сиддал, нищенская студия Россетти и чопорная Королевская академия передают дух эпохи.
 

Отдельный реверанс — актерам: с учетом условности, их игра позволяет верить, что все примерно так и было. И взбалмошный Хант (Рэйф Сполл) неслучайно получил прозвище «Маньяк».



Милле (Сэмюел Барнетт) и правда был мил, бесконечно талантлив и также бесконечно наивен.
                                                       

Эффи Грей (Зои Таппер) — не искушена в любви.


Энни Миллер (Дженни Жак) — раскована и лишена предрассудков.


Джейн Берден (Натали Томас) — остроумна и практична.


А Сиддал (Эми Мэнсон) и Россетти (Эйдан Тернер) одержимы страстью.


Но если образ Элизабет приняли все без исключения, мнение зрителей о герое Тернера оказалось неоднозначным: «Характер Россетти в сериале вызывает оторопь: несмотря на актерское обаяние Эйдана, его персонажа довольно быстро перестаешь уважать, а в какой-то момент начинаешь ненавидеть», — говорят одни. «Быть таким безумно красивым и цинично-распутным одновременно просто нереально!» — считают другие (с чем можно поспорить).


Но главное здесь не это: фильм воскресил образы прерафаэлитов, подаривших миру новую эстетическую картину, призывавших «не отвергать в искусстве прошлого ничего подлинного, достойного». И вызвал эмоции. Конечно, у каждого свои.

Ольга Янковая


Художественных фильмов об импрессионистах – раз-два и обчелся. Ранние семьи, дети, работа, безденежье, снова работа, позднее признание и все равно усердная работа – их жизни не очень щедры на скандалы и личные трагедии. В 2012 году во Франции сразу два режиссера решили продемонстрировать, что даже тихие импрессионистские биографии могут стать основой размеренного колоритного костюмного кино: Жиль Бурдо снял «Ренуар. Последняя любовь», а Каролин Шампетье – фильм «Берта Моризо».



Мане и так далее
Назвать фильм «Берта Моризо и Эдуар Мане» было бы честнее – эта история охватывает период всего в 10 лет: начинается в 1865 году, когда Моризо впервые видит «Олимпию» Эдуара Мане на открытии Салона, а заканчивается, когда в 1874 она позирует для последнего портрета, на котором Мане ее изобразил. Между этими событиями – мучительный платонический роман и творческие поиски, в которых эти двое ощутимо друг друга спасали и вдохновляли.

Большинство лучших своих работ (в том числе знаменитую картину «После обеда», установившую ценовой рекорд для работ женщин-художниц в 2013 году) Берта Моризо написала уже позже, когда вышла замуж и родила дочь. Но как раз этот период остался за кадром. Мы не увидим счастливую, состоявшуюся художницу, которую поддерживает муж (он, кстати, был братом  Эдуара Мане), которая нашла мощное вдохновение в повседневных играх дочери, к которой были благосклонны критики, которая новую импрессионистскую манеру письма использовала со смелостью, граничащей с бунтом. Зрителю, который не знаком с жизнью художницы, может показаться, что за финальными титрами ее жизнь потечет по руслу, которое веками прокладывалось другими женщинами. В фильме даже можно рассмотреть подсказку: вот сейчас она выйдет замуж, нарожает детей – и забросит живопись, как это сделали ее мать и сестра.




Люди в костюмах
Здесь достаточно наивных и традиционных для костюмных фильмов приемов и сцен: вот сестры смеются и бегут по берегу, подобрав пышные юбки, вот солдаты во время блокады Парижа упитанны и одеты во все чистое. Зато фильм хочется сильно хвалить за кастинг актеров на главные роли и за убедительные темпераменты обоих. Роль Берты Моризо исполнила Марин Дельтерм, актриса, модель и скульптор – и она удивительным образом больше похожа на ту прекрасную и недоступную Берту Моризо, которую написал Эдуар Мане на десятках картин, а не на ту, которую сохранили черно-белые фотографии. Малик Зиди в роли темпераментного денди Мане похож скорее не на те суровые бородатые портреты, которые писали Дега или Каролюс-Дюран, а на взбалмошного, учтивого, веселого, беззаботного, любвеобильного «вождя импрессионистов», образ которого сохранили воспоминания друзей и коллег. На него невозможно долго обижаться, в него невозможно не влюбляться.



С историей отношений Моризо и Мане сценарист и режиссер обходятся крайне бережно: вы не дождетесь здесь даже поцелуя. Зато поймете, почему так часто натурщицы становились любовницами и женами художников: сеансы позирования – это какой-то запредельный уровень близости.
О выдающихся художниках снято не так уж много выдающихся фильмов, но киноленту «Поллок» (2000) без сомнения можно назвать одной из лучших, особенно если говорить о художниках ХХ века. Хотя фильм и снят весьма традиционно для байопика, режиссеру и исполнителю главной роли Эду Харрису удалось показать Джексона Поллока таким, каким его запомнили друзья и близкие. Таким, каким он остался на фотографиях и кинопленках.



Началось всё в 1989 году, когда была опубликована книга Стивена Найфи и Грегори Уайт-Смита «Джексон Поллок: американская сага», удостоенная Пулитцеровской премии. Эд Харрис получил книгу в подарок от отца, который посчитал сына поразительно похожим на художника. Сам актер тоже отметил внушительное сходство и с тех пор стал буквально одержимым личностью и творчеством Джексона Поллока. Харрис прочел о художнике всё, что только смог найти, анализировал его картины и даже научился рисовать в знаменитой «капельной» технике Поллока. В итоге подготовительная работа над фильмом затянулась почти на 10 лет, а Эд Харрис не только сыграл главную роль и сел в режиссерское кресло, но и написал все картины, использованные в киноленте. Съемки заняли всего 50 дней, но с шестинедельным перерывом, за который Харрис набрал вес и отрастил бороду для роли.






Действие фильма начинается в 1941 году, когда Джексон Поллок встречает свою будущую жену Ли Краснер. Эта судьбоносная встреча в конце концов привела художника к мировой славе: именно благодаря поддержке и настойчивости Краснер работы Поллока привлекли внимание критика Клемента Гринберга и галеристки Пегги Гуггенхайм. Харрис мастерски показывает, что долгожданный успех не принес Поллоку счастья и успокоения – их он мог найти только в живописи. Художник предстает перед зрителями глубоко измученным, озлобленным человеком, который страдал от алкоголизма, приступов депрессии и собственной жестокости. И единственным, что помогало ему обрести равновесие, была его жена Ли Краснер.




За роль Поллока Эд Харрис был номинирован на Оскар, но приз за лучшую мужскую роль в 2001 году достался Расселу Кроу за роль в эпическом «Гладиаторе». Тем не менее, «Поллок» незамеченным не остался: Марша Гей Харден, исполнительница роли Ли Краснер, получила статуэтку за лучшую женскую роль второго плана.  
Фильм «Василий Суриков» современного зрителя может удивить и даже рассмешить: актёры порой играют так неистово, будто это античная драма и взять за душу необходимо даже зрителей с галёрки. И вместе с тем кино – симпатичное, познавательное, сделанное с большим вниманием и любовью к живописи Василия Сурикова (и не только его!).

Кадры из фильма «Василий Суриков» (режиссёр Анатолий Рыбаков).

Фильм рассказывает о двух десятилетиях из жизни художника – от поступления в Академию художеств до создания картины «Взятие снежного городка».

Актёр Евгений Лазорев в роли Василия Сурикова и автопортрет художника.

Звёздные имена в кадре и за кадром


А ещё этот фильм впечатляет количеством задействованных в нём звёзд, помимо заглавного героя.

Судите сами. Сценарий фильма написал Эмиль Брагинский – тот самый, который позже, в соавторстве с Эльдаром Рязановым сочинит такие хиты, как «Ирония судьбы, или С лёгким паром!» и «Служебный роман». В эпизодах здесь появляются Евгений Моргунов и Георгий Милляр. Жену Василия Сурикова играет Лариса Кадочникова. А Илью Репина - представьте себе - Георгий Вицин!

Слева – фрагмент картины «Автопортрет с Натальей Борисовной Нордман»; справа: Георгий Вицин в роли Ильи Репина.

Среди персонажей фильма – тоже сплошь звёзды: Иван Крамской, Иван Шишкин, Павел Третьяков, император Александр III. Есть и вымышленный персонаж – Алексей Лунёв, талантливый друг Сурикова, который растрачивает свой талант на «красивенькие» картины, за которые щедро платят заказчики.

Внимание к натуре


Создатели фильма много внимания уделяют тому, как Василий Суриков искал моделей для своих картин: некоторых он буквально преследовал на улице. И при этом удивительным образом находят актёров, которые изображают суриковских моделей так, что сразу вспоминаются его картины.

Вверху – кадры из фильма; внизу – фрагменты картин Василия Сурикова «Боярыня Морозова» и «Меншиков в Берёзове».

То же самое и с выбором актёров на роли знаменитых деятелей российской живописной сцены – внешнее сходство и работа гримёров просто поразительны.

Вверху: Иван Крамской (актёр Ивана Кудрявцев) и Павел Третьяков (актёр Анатолий Федоринов) в фильме; внизу – Иван Крамской на фото и Павел Третьяков на портрете кисти Крамского.

Или вот кадр. На переднем плане – Вицин в образе Репина, а справа за его спиной два персонажа, у которых даже реплик нет и к которым никто не обращается по имени, но знаток русской живописи легко узнаёт в них Поленова и Шишкина.

В нижнем ряду – Василий Поленов на портрете кисти Репина и Иван Шишкин на портрете кисти Крамского.

Кадры – как картины


Особая радость для любителей живописи – узнать в сцене фильма, где не показывают картин, намёк на известное полотно. И такие радости в фильме «Василий Суриков» тоже есть.

Вот Суриков у постели умирающей жены (он овдовел в 40 лет):


И сразу вспоминается картина, но не его, а Поленова (Поленов написал свою «Больную» за два года до трагедии в семье Сурикова, под впечатлением от обилия смертей в собственном окружении):


Ещё одна сцена из фильма – с маленькой дочкой художника Ольгой:


И тут же вспоминается её портрет, написанный отцом – на нём она постарше, но платье такое же:


Ольга Сурикова станет женой художника Петра Кончаловского, а её внуки - знаменитыми кинорежиссёрами. Правнуки Василия Сурикова Никита Михалков и Андрей Кончаловский всё ещё снимают кино – может, и новую версию фильма про знаменитого прадеда сделать успеют?
Посмотрела недавно фильм "Шедевр". Ироничный, тёплый. О дружбе, об отношениях. О художнике. Об искусстве. Понравился)
Irina Stukaneva, July 19 • Comments  
«Эгон Шиле: Смерть и дева» (Egon Schiele: Tod und Mädchen).
Режиссер – Дитер Бернер
В главной роли – Ной Сааведра
Германия, Люксембург, 109 мин.


Фильм будет демонстрироваться в Москве с 17 октября в рамка проекта #АртЛекторийВкино и расскажет о личной жизни художника, неразрывно связанной с его творчеством, его музах и бурлящей жизни Вены начала XX века.


Фильм режиссёра Дитера Бернера — это портрет в действии австрийского художника-экспрессиониста и одного из главных бунтарей искусства начала XX века Эгона Шиле. В то время, когда в Вене Густав Климт уже знаменит и востребован, молодой Шиле, изгнанный из Академии художеств, только начинает свою карьеру и мечтает о создании союза новых художников.


Он одержим рисованием, и многочисленные модели, среди которых его сестра Герти и известная в Вене танцовщица Моа Манду, сменяют одна другую. Так происходит до тех пор, пока он не встречает Валери или Валли Нойзель, свою музу и героиню картины «Смерть и дева». С ней он расстанется за три года до того, как его жизнь унесёт страшная эпидемия испанки 1918 года.


Эгон Шиле, роль которого в фильме исполнил молодой актёр Ной Сааведра, прожил недолгую жизнь, но успел занять прочное место в истории искусства. Вена начала XX века, в которой он жил и работал, была европейской столицей стиля модерн (или иначе ар нуво) наряду с Мюнхеном. Шиле оказался первым художником, совершившим в своём искусстве переход от модерна к экспрессионизму. Его островыразительные рисунки современники считали «порнографическими», а некоторые из них были сожжены в зале суда во время громкого процесса против Шиле в 1912 году.


Его картины хранятся сейчас во многих знаменитых музеях, в том числе в Галерее Бельведер — самом значимом национальном музее австрийского искусства. А в этом году графика Шиле стала частью выставки «Густав Климт. Эгон Шиле. Рисунки из музея Альбертина», открывшейся 10 октября в ГМИИ им.А.С. Пушкина в Москве и приуроченной к Году туризма Россия-Австрия 2017.

Фильм демонстрируются на оригинальном языке с русскими субтитрами.

Видеотрейлер, расписание сеансов и возможность купить билеты - по ссылке
Olga Potekhina, October 16, 2017 • Comments  


...В 1974 году Оскар Рабин вместе с группой друзей-художников без разрешения властей устраивает на московском пустыре выставку под открытым небом. Власти разгоняют выставку бульдозерами и арестовывают несколько ее участников. Один молодой фотограф делает множество снимков этой акции. Фотографа арестовывают, но в последнюю минуту он успевает передать пленку западным корреспондентам. На следующий день крупнейшие мировые СМИ рассказывают об этих событиях, а сама акция входит в историю как «бульдозерная выставка».

Через две недели власти, испуганные этой акцией, разрешают первую выставку неофициальных художников. На нее стекаются толпы москвичей, и впоследствии ее назовут «Советским Вудстоком».

В 1977 Оскара Рабина сажают под домашний арест, а затем вынуждают вместе с семьей покинуть СССР. Они оказываются в Париже – на шестом десятке, без имени, денег и языка. Вскоре Оскара Рабина лишают советского гражданства.

Так начинается новая жизнь Оскара – жизнь французского художника. Он победил и в ней – постепенно к нему приходит слава, картины продаются на аукционах и оказываются в музейных коллекциях.

Всей своей жизнью Оскар доказал, что не намерен подчиняться приказу, вывешенному на шлагбауме, изображенному на картине «Стой, сволочь!»...

Это лишь фрагмент из синопсиса фильма "Оскар", который планируется выпустить к 90-летию художника Оскара Рабина (2 января 2018 года). Команде фильма нужно дополнительной финансирование - и они объявили сбор средств в интернете: внести свой вклад и получить приятные призы в качестве благодарности (например, альбом с автографом героя фильма), а также узнать все подробности о проекте можно здесь



Фильм «Оскар» будет снимать та же съемочная группа, которая участвовала в создании ленты «В поисках потерянного рая» (режиссер и сценарист - Евгений Цымбал).  Фильм "В поисках потерянного рая" был посвящен художнице Валентине Кропивницкой, жене Оскара Рабина. Он был окончен осенью 2015 года и с успехом показан в России, США, Великобритании, Германии, Франции, Индии, получив награды нескольких международных кинофестивалей, среди которых Берлинский фестиваль независимого кино (лучший документальный фильм, 2016) и Международный фестиваль в Портсмуте, Великобритания (лучший документальный фильм, 2015). Фильм также получил премию НИКА как лучший неигровой фильм года.

https://www.youtube.com/watch?v=Axu0XuwUo8o




Natalya Kandaurova, November 2, 2016 • Comments  
Show more discussions