Adriaen
Brouwer

L'artista, sebbene diverso dai suoi compatrioti, è rimasto ancora un fiammingo.Nelle sue piccole tele, Brouwer di solito raffigurava scene senza pretese in cupe e squallide taverne, dove i contadini, i poveri, i vagabondi bevevano, giocavano a carte e ai dadi, ingaggiati in violenti scontri. I suoi sudditi soffrono di povertà, sono persone scoraggiate, amareggiate, con facce spente. L'arte insolita di Adriaen Brouwer non è stata un incidente storico nella pittura delle Fiandre del XVII secolo. Rifletteva i veri lati oscuri della vita della società fiamminga, seguiva la tradizione nazionale olandese, le immagini grottesche di Brueghel il Vecchio. L'immagine, che si è affermata nella pittura delle Fiandre della più alta età del progresso, ha trovato una sorta di risposta opposta, cambiata radicalmente, affermata nelle sue opere. La pienezza giubilante della vita si trasformò in audace incoscienza, l'allegria gioiosa cedette il passo all'amarezza e all'apatia, la sublime bellezza si trasformò in bruttezza. Le immagini della pittura fiamminga sembravano librarsi al di sopra della vita di tutti i giorni, mentre le immagini di Brouwer sprofondavano in fondo alla vita. L'artista, sebbene diverso dai suoi compatrioti, è rimasto ancora un fiammingo.
Il lavoro di Brouwer è un raro esempio di una combinazione di grottesco e lirismo, la dura verità dei soggetti e la bellezza pittoresca. Quelle caratteristiche non si sono rivelate immediatamente. Il cartone non verniciato prevale nel suo primo dipinto The School (Berlino, Musei statali), dove l'immagine complessiva sembra una discarica di mostri gnomi. In molte sue opere vengono preservate l'uniformità dell'immagine e la semplicità delle caratteristiche. Posizionando un gruppo di figure, che di solito si trovano attorno a un tavolo o una panca, in primo piano, l'artista le collega con un'azione comune, mostra le loro posture mutevoli, le svolte, i gesti acuti e le espressioni facciali mobili (Argument over a Card Game, 1627 , Monaco, Alte Pinakothek; Contadini che litigano per le carte, Dresda, Pinacoteca; La lite nel gioco delle carte, Scena in una taverna, 1632, tutti a San Pietroburgo, Eremo di Stato; Contadini in lotta, Mosca, Museo statale delle bellezze Pushkin Arts; The Slaughter Feast, Schwerin, Kunstmuseum).
Il fumo di tabacco era proibito nelle Fiandre nel 17 ° secolo, tuttavia, il divieto è stato sicuramente violato in ogni modo possibile, i fumatori si sono riuniti in tane segrete. Una certa spavalderia è sottolineata nei dipinti di Brouwer su questo argomento. Il protagonista di uno di questi dipinti (The Smokers, c. 1637, New York, Metropolitan Museum of Art) è un giovane fumatore al centro, forse un principiante. Con gli occhi spalancati, soffia il fumo dalla bocca spalancata e mette in atto uno stato di stupore e gioia, che i suoi compagni osservano beffardamente.
Le espressioni facciali enfatizzate hanno attratto l'artista in particolare nelle immagini ravvicinate. Il volto è distorto da una smorfia di dolore, come nella scena della crudele medicina casalinga, che diventa una prova di resistenza del paziente (An Operation on the Shoulder, 1630), The Bitter Potion (1636-1637) provoca una smorfia di disgusto (entrambi a Francoforte sul Meno, Städelsches Kunstinstitut).
Allo stesso tempo, Brouwer ha creato immagini, in cui le passioni di base sembrano placarsi, il carattere contemplativo, l'umorismo e la colorazione lirica delle immagini sono migliorati. Compagnie di ubriaconi e fumatori parlano pacificamente, giocano a palle, cantano canzoni. Nel Quartetto dei contadini (Monaco, Alte Pinakothek), quattro uomini cantano disinteressatamente, le bocche aperte in modo divertente, una contadina grassa con un bambino si riscalda vicino al focolare. L'immagine affascina con il calore umano e la verità della vita.
Le soluzioni colorate presentano spesso un contrasto con la prosa senza pretese, a volte crudele dei soggetti. Nelle scene che si svolgono in taverne anguste o in strada vicino a recinzioni e baracche sporche, un comune ambiente luce-aria collega le figure, il fronte e lo sfondo. Sottili transizioni di luce e ombra ammorbidiscono le forme. Lo sfondo, dove si svolge la vita di tutti i giorni, è dipinto con facilità e trasparenza nei toni grigio-giallastri. Gli abiti delle figure in primo piano formano armoniose macchie colorate di delicate sfumature bluastre, crema e rosa sbiadite. La tecnica pittorica di Brouwer sorprende per la sua maestria.
Negli anni il tema della solitudine si è intensificato nel suo lavoro. L'Autoritratto (L'Aia, Mauritshuis) dipinto negli ultimi anni della sua vita è insolito per i suoi tempi: una persona degradata, indifferente alla decenza esteriore, è piena di una vita interiore complessa.
Gli ultimi paesaggi di Brouwer sono pieni di lirismo. Alcuni di loro sono intrisi di un senso di speciale intimità, pace e tranquillità della natura. Altri sono drammatici e agitati. Si tratta per lo più di paesaggi notturni, illuminati dalla luce lunare irregolare, che scivola su nuvole squarciate e alberi che frusciano nel vento (Dune Landscape by Moonlight, Berlino, musei statali); le figure solitarie dei vagabondi sono ansiose, la rapida macchia è inquieta. I paesaggi dell'artista sono unici nell'arte fiamminga, risuonano con i paesaggi di Rembrandt nella loro espressività.
Solo pochi potevano accettare favorevolmente il lavoro di Brouwer nel XVII secolo.